《纽约三部曲》:乌有之乡

纽约三部曲 The New York Trilogy
玻璃城 City of Glass 1981-1982
幽灵 Ghosis 1983
锁闭的房间 The Locked Room 1984

保罗•奥斯特 Paul Auster
文敏 译 浙江文艺 2007年3月

以下是随感,不是正经评论。如果你准备把这书当悬疑小说来看,那就不要读下去了,有剧情泄露。


“走近音乐之中,在你寻声而往的那种回环往复的轻快节奏中:也许那儿是你最终的归宿。”


“写作是一件孤独的事情。需要你付出整个一生。在某种程度上,一个作家是没有自己的生活的。就算他人在那儿,其实他并非真的在那儿。”
“又一个幽灵。”


“布鲁徒然醒悟,他不想揣度其余的事情了。可是怎么脱身呢?怎样才能从这个房间里破壁而去呢?”

乌有之乡

首先,书腰是胡扯。谈悬疑必希区柯克,谈思考必卡夫卡。村上春树的顶礼膜拜被挂在嘴边反复说,实质村上春树是个幌 子,说明保罗•奥斯特在我们这块名声不及村上春树。译后记里谈到多次博尔赫斯,这个有那么点意思,在叙述者的多重性上有些类似,但行文迥然不同,博尔赫斯 更不苟言笑,更斟酌字句,结构也更完美。坦白说,读《玻璃城》时我想到最多的是罗伯-格里耶的《橡皮》。 二者毫无相似之处,可能是那件侦探小说的外衣让我把它们想到了一块儿。相比较而言,《玻璃城》像一次神智清醒下的错乱,《橡皮》才是一次引人入胜的侦探故 事。同时,《橡皮》也涉及存在,涉及不确定性,涉及各种人生思考,且更注重客观事物。《玻璃城》不够味的原因可能在于结构上的缺陷。整个故事像伸展入空的 树一样,铺开枝叶,但最后既没有收拢回来也没有精彩的延展。过于虚空。至于村上春树所谓的音乐性我不知道该怎么反驳。奥斯特的节奏是不错的,推理丝丝入 扣,但踩准节奏不一定就跳得好,那只是不可或缺的要素之一。

读《幽灵》时先想到的是《落水狗》。昆丁的某些手法搞不好参照了保罗•奥斯特。也想到了陀思妥耶夫斯基,想到他的《双重人格》。想到其他一些人物身份重叠的故事。同时我发现保罗就是保罗,保罗不像任何人,他是独一无二的。

反倒是《封闭的房间》 最有嚼头。可能因为我趋于保守,总体来说活在百多年前。所以像《玻璃城》那样的写法我是不习惯的,《封闭的房间》具有传统美国小说的气质,方让我感到愉 悦。基础故事是卡夫卡和勃罗德故事的改良版。死去的作者留下大量生前拼了命写就却不愿出版的手稿,其好友整理出版,并撰写评论及传记,引起一番出版、评论 热潮,使作者死后获得永恒的名声。奥斯特还饶有兴致地给作者不愿出版手稿按了一个理由。原来作者父亲早逝,母亲貌美但略带神经质。他肩负着妹妹的教育任 务,是妹妹的家长和精神导师。不幸的是妹妹在他的手稿沐浴下最终精神崩溃了。他很自责,决定不再将自己的手稿给别人看。这个故事是从其母口中说出来的,整 个氛围和不少细节都让人想到塞林格。那家子人简直是格拉斯一家的浓缩简略版。与其夸大其词标榜奥斯特是卡夫卡后裔,博尔赫斯的传人,不如说他是有美国特质 的,通晓美国传统并能融会贯通。你看,小说中明地向许多美国作家致敬,比如霍桑,比如《封闭的房间》中的麦尔维尔,《幽灵》中的梭罗。涉及国外作家比如卡 洛尔,比如《封闭的房间》中的卡夫卡,《玻璃城》中的塞万提斯等,均是影响过不少美国作家,在美国享有较高声誉的。相当合适的,用以包裹住这些传统的外壳 是美国最伟大作家之一爱伦•坡。①所以《封闭的房间》中这位理应死去的作家并没死。作家范肖只是失踪而已。他盯梢他的好友,给好友寄信,甚至邀他做一了 断。整个故事被笼罩在紧张的气氛中。读者跟着叙述者的步伐在人群中寻找着范肖,忽而范肖是叙述者的敬仰对象,回忆起往事来宛若塞林格的口气;忽而范肖是叙 述者调查、寻找的对象,神经质起来又宛若爱伦•坡。有时候范肖和叙述者并行无碍,有时候范肖和叙述者重叠难辨。范肖是恒星,他的发展方向是由外向内的,包 裹住自己,有着独立且完美的宇宙。叙述者是围绕其旋转的行星,并通过公转与自转取得独立的生存空间。或者说范肖和叙述者是互相缠绕的两股绳,起先二者都是 弯曲的,二者无二。后来范肖渐渐伸直,叙述者渐渐弯曲,自然不自然地依附在其身上。最后叙述者越缠越密,终于将范肖包裹在内,任凭谁都看不出这是两股绳 子。

《封闭的房间》用一个精彩的收尾给《纽约三部曲》画上句号,令其成为一个圆润的独立个体,可以被抛入宇宙。《封闭的房间》叙述者写过两本书,分别是《玻璃城》和《幽灵》。范肖的代表作是《乌有之乡》、《奇迹》、《眩晕》。 范肖是理想化的小说家典型,叙述者“我”苦苦期望达到的境界。“我”在法国偶遇彼得•斯蒂尔曼。“我”当时自称赫尔曼•麦尔维尔,误以为斯蒂尔曼是范肖。 回到美国之后真范肖约“我”见面。此时叙述者和范肖的妻子索菲•范肖结婚已久,范肖的儿子本跟着他姓,他自己的儿子也出生了,起名为保罗。范肖提到自己化 名亨利•达克。范肖还提到自己被跟踪,“我”马上猜到那个人是私家侦探奎恩。原来很长一段时间内“我”在四处搜索和范肖有关的资料,范肖在跟踪“我”,而 奎恩在跟踪范肖。奎恩是谁?他就是《玻璃城》里的作家,用威廉姆•威尔逊的笔名写悬疑小说,小说主人公是马克斯•沃克。奎恩妻儿双亡,向往乌有之乡的境 界。有一回,他冒名顶替保罗•奥斯特,受雇保护彼得•斯蒂尔曼安危,防止他被父亲斯蒂尔曼杀害。老斯蒂尔曼是个学者,虚构了一个叫亨利•达克的人物,借亨 利•达克之口发表自己的见解。老斯蒂尔曼纠结在虚拟与现实之间,在小说和真实生活中穿梭,最终自杀身亡。但奎恩没有及时获知斯蒂尔曼死亡的消息,也和彼得 •斯蒂尔曼失去了联系。他决定在彼得•斯蒂尔曼家门外长期盯梢,当然,那样不会有什么结果。奎恩在侦破过程中结识了作家保罗•奥斯特。奥斯特有美丽的妻子 和聪慧的儿子。保罗•奥斯特是唯一关心奎恩的人,他和《玻璃城》中的“我”是好友,两人一起前往彼得•斯蒂尔曼的家寻找奎恩,在那里“我”得到了奎恩的遗 物,一本红色笔记本。回到范肖。范肖约《封闭的房间》中的“我”为的是在死前将遗物留给“我”,那遗物就是一本红色笔记本。对这两本笔记本记述内容的描绘 一模一样,可以猜测是同一本笔记本。可以猜测《玻璃城》中出现的“我”是范肖,《玻璃城》的叙述者提到奎恩故事的原作者,那人就是《封闭的房间》中的叙述 者“我”,也就是神智不清时自称麦尔维尔的作家。当然这只是猜测,还有其他多种可能。《幽灵》可能就是那部《乌有之乡》,我们读的可能就是红色笔记本上的 内容,或者说是笔记、回忆、小说作品与采访稿相结合的资料。《纽约三部曲》中小说作者、叙述者、小说主人公、小说阅读者这四个角色被缠绕在一起,将保罗• 奥斯特虚构化,将麦尔维尔公开化,读者正在读的可能就是某虚构人物的遗稿,使阅读变得充满可能性,充满乐趣。小说中的多位作家都经历着角色混淆的过程,并 且通过跟踪某个人物、彻底放弃个人生活、活生生地从世界上消失来达到乌有之境。

借用众多美国小说传统意向,不断提炼语言玩弄文字游戏,构造熟悉的无解谜宫。在这些手段下保罗•奥斯特建立起来的纽约是一个错综迷离的世界,他要达到的正是无我的至高境界。从这个角度来说,纽约三部曲便是哲学隐喻。

注:
①当然,肖伯纳说爱伦•坡和马克•吐温是美国的两位伟大作家有其自身的理由,我说爱伦•坡比马克•吐温和霍桑更吸引人、更伟大,坡几乎是美国第一位伟大小说家,自然也有我的理由,即便理由站不住脚。

寝室夜游记

寝室夜游魂之叠影重重
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夜深。
窗外路灯若两株白玉兰。天色相当晚。
此时,心情很好的某人拍了一下我们的寝室墙壁。


Adrien Brody

完全看不出是个人。
模糊中,仿佛人体X光片。洁白的骨骼。


Adrien Brody

相对清晰版。
宇宙级帅哥的脸似豹,似狮,似兽,似人,似神,似鬼。
其实只是个大鼻子而已。


Patti Smith

华丽的门。
暖色,玻璃效果。


Trent Reznor(Nine Inch Nails)

冷艳。
折痕。
再黑的夜晚也能看见床头他那惨白的脸。
所谓震慑小贼之用。


Placebo

三个人。一个已经离开。
三个人的身体重叠在一起,无法分开的记忆。


Brian Molko(Placebo)

不用看脸。
看话筒。
天生唱歌的料。


Placebo

糊成一团。
但是那几天的事情历历在目。
蓝蓝天空,白色云朵,消逝的时光,还有墙上的石灰。


Explosions In The Sky & Red Hot Chili Peppers

混搭。
我们的门。他们上边是Patti Smith。Patti旁边还有值日表。

那些我爱的人,
以某种不安分的姿势呆在我们的墙上,
每天都以某种专注的眼神注视着我们。
守护我们。

夜已深。

GLASS

格拉斯一家,格拉斯一家。
我明明最喜欢祖伊。我喜欢祖伊。我太喜欢祖伊了。我想接受他的人生态度。但我是弗兰妮。我本没有意识到我是弗兰妮。
什么时候开始的?也不是很久,最近三个月。从黑塞的《悉达多》开始。之前肯定有铺垫。但是《悉达多》很强有力。《悉达多》和《纳尔齐斯与哥尔德蒙》风味很像,文风一样的。黑塞不是每本书文风都一样的,这你知道,瞧瞧《荒原狼》。
当时我以为我明白了。我还想翻译一下《悉达多》。一个叫悉达多的婆罗门青年离家出走。故事就是这样开始的。我知道黑塞不是一等一的好作家。他是抒情性的,他是歌德的后代。先声明,这绝对不是本足够好的小说。这本书吸引我的是故事本身。悉达多的故事是个谜。隔了越久我越迷茫。
其实我看不透。 (更多…)

《九故事》、《弗兰妮与祖伊》:特迪、祖伊及其他

九故事 Nine Stories
逮香蕉鱼的最佳日子
威格利大叔在康涅狄格州
就在跟爱斯基摩人开战之前
笑面人
下到小船里
为埃斯米而作——既有爱也有污秽凄苦
嘴唇美丽而我的双眸澄碧
德•杜米埃-史密斯的蓝色时期
特迪

弗兰妮与祖伊 Franny and Zooey
弗兰妮
祖伊

J.D.SALINGER
J.D.塞林格作品系列 人民文学出版社 2007年8月起陆续出版

“这世界上还是有美妙的东西——我是说美妙的东西。我们都是白痴,才会这样钻牛角尖,不管是什么狗屁事,我们总是,总是,总是忘不了我们那点叫人作呕的、微不足道的自我。”
——祖伊•格拉斯 Zooey Glass

《麦田里的守望者》 是塞林格的起点也是终点,这本小书的销量和知名度远高于塞林格其它作品。很多人都难以忘记初中或者小学时候看《麦田里的守望者》的情形。这是永葆童心之人 必备的小说,无数少男少女的成长启蒙读物。我一度记不得具体情节,但那个旋转木马一直在那边转着,从小就一直转个不停,是正宗的永动机。至于塞林格的短 篇,有人说《逮香蕉鱼的最佳日子》 是上世纪最棒的短篇小说。听着有些胡扯,但不可否认这篇东西有质量。就像作者自己说的,并非那种咬文嚼字的写法,而是用不断写啊写的方式——就是说用故事 和内在取胜。明摆着塞林格阅读量惊人,词汇量同样惊人,但此人毫不显摆。塞林格的写作态度决定了他的写作风格。他把大量篇幅花在人物对话和细节罗列上。不 厌其烦地罗列周围事物,然后详细描述对话内容(大部分是两个人之间的对话),最后用某一个重大变故结束小说,这就是主要手段——也算寻常到不能再寻常的手 段了,但是在一个比较短小的篇幅里精准的对话和某一个小场景的细致描绘确实能营造出所谓冰山效果,确实能给读者具体的印象。语言是人物表达的主要方式,尤 其是人数很少的情况下。私下里一对一交流时,说话人是真有话要说才会说的,那都是很有意思的对话,绝对不会像美国人公开演讲那样激昂亢奋,空洞不切要点。 而小动作是最容易暴露人物内心的,那是心绪的体现。要说塞林格有什么特别的地方,主要就是他令人惊讶地喜欢描绘边缘少年。他或许有某些特殊的儿童情节。小 时候看《麦田里的守望者》时我没发现塞林格有什么不对头,现在回过头来看他是个隐蔽的神秘主义者,宗教狂热徒。他的好几个短篇故事互相关联,都围绕着格拉 斯一家。《逮香蕉鱼的最佳日子》是一九四八年大哥西蒙•格拉斯自杀的故事。《弗兰妮》是一九五五年小妹弗兰妮•格拉斯精神崩溃的故事。《祖伊》是一九五五年小弟祖伊•格拉斯开导妹妹弗兰妮•格拉斯,使其重获新生的故事。《下到小船里》是大姐波波•坦纳鲍姆二十五岁时引导遗传性早慧加神经质的儿子莱昂内尔走出自闭的故事。《为埃斯米而作——既有爱也有污秽凄苦》按照年代推算应该是三弟沃特•格拉斯一九四四年的一段情史,一九四五年他“死于一次诡异的爆炸”。《威格利大叔在康涅狄格州》通过沃特前女友回忆那次意外的爆炸。其中的小女孩,堪比《闪灵》中人格分裂的小男孩。格拉斯一家一共有七个聪慧的孩子,在其它一些我没留意到的短篇小说中说不定还有他们的身影。(比如《木匠,把房梁抬高》、《西摩小传》)没有格拉斯一家的短篇里也有其他问题儿童和问题家庭,比如《特迪》中的麦卡德尔一家,好似格拉斯家族的浓缩版。特迪简直是祖伊的翻版,像西蒙和巴蒂一样神神叨叨。

在这些短篇中最让人难忘的是《特迪》和《祖伊》。你可以说这是个人癖好在作祟。由俊美的男生而不是两鬓斑白的老人来扮演先知充满诱惑力,缺乏说服力。 通过长篇大论的对话堆积出来的理论和想法固然有内在联系,却是以支离破碎的形式出现的,未加雕琢,或者说雕琢了一半。塞林格摆出一副信不信由你的姿态。尤 其是《特迪》。特迪被塑造成一个全能先知,能准确预知自己和他人的未来,也包括自己的死期。外表看来他和普通孩子没什么区别,但是他的行为告诉我们他通晓 人性。比如他离开父母房间前的行为,他和妹妹之间的对话。无疑这是一个聪慧的孩子。小说先是平缓地推进,突然来临的对话才是核心,而且展现了作者的处世哲 学。特迪主张(姑且认作是特迪的主张)放弃。剔除一切人为因素对身心的恶劣影响。在他看来,学习那些机械式的知识毫无意义,被所谓人类的智慧牵绊毫无价 值。特迪主张的生活带着神性和宗教色彩。排除商业、科学、艺术,懂得冥想,用自己真实的本性去判断世界,不依附于任何他人教授的思维方法。要遵于最高的个 人的创造,而不是反哺别人的思想。(按照特迪的说法,非创造性的事都不值得一做,比如没完没了地写评论)特迪描述的人是理想化的,倾向于古代东方哲人的处 世方法。平和,追求无欲无求。你可以想到悉达多追求真理的路途,还有庄子的教诲。他的平和还表现在对轮回的默认,对死亡的坦然处之。他明明知道自己会被妹 妹推进没有水的游泳池中,死于非命,但他还是急着去游泳池,一刻也不耽误,也没采取任何措施去阻止这件事发生。他允许世间不可知性和偶然性的存在,这是多 么高的境界。小女孩长长的刺耳的尖叫声一下子就把我震醒了。

不过《特迪》的神秘色彩过于浓重。你能相信冥想和祷告能给你带来什么?你能相信抛开物质世界和人为精神世界后就能洞悉世界?就能预知未来,成为预言 家?预言基于对现实的分析。不止一位作家预言到了二战的爆发,更有甚者提前很多年预测出确切的年份。但是他们预测不出自己会在哪一年以何种方式离开世界。 离开世界就进入轮回了吗?这是佛教中提到的,塞林格显然对佛教很有兴趣。《祖伊》比《特迪》更有积极意义。从本质上来说祖伊倾向于对内心的探索,但是他在 内心世界和外部世界之间找到了良好的平衡点。他生活得不坏,足够有钱。不厌世,没有崩溃,没有说因为意识到生活是个地狱而忧心忡忡。陀思妥耶夫斯基说过, 因为不能去爱而受苦就是地狱。这是哥哥沃特的信条。他也因此是家中较早和社会融合,真心爱人的圣人。祖伊起初不很理解哥哥的意思,他和沃特没什么大关系, 负责祖伊和弗兰妮教育的是大哥西蒙和二哥巴蒂。是哥哥西蒙的一个行为让祖伊做到了包容社会,包容智力不及自己的俗人庸人,做到放弃在自我中挣扎和纠缠,放 开胸怀迎接无处不在的耶稣。祖伊小时候跟着哥哥们做节目。做节目时是看不到脚的,但哥哥一直要求祖伊把鞋擦好,说是为了一个胖女士。这是一件很小的事情, 祖伊和弗兰妮当时都没不在意。弗兰妮上大学后发现整个教育体制污秽不堪。她走上舞台时意识到她处于一个多么愚蠢的环境中。台下的观众愚蠢,整个剧本愚蠢, 搭档更是愚不可及。弗兰妮感到无望,她被朝圣之路吸引,她要通过不停的祷告把自己拉入神性的生活,放弃人世的生活。

祖伊不能说服弗兰妮。他不能向弗兰妮解释世界多么美好。祖伊知道生活是个什么东西。他和圣人一样保留着孩子气的微小动作,维护着自己神圣的私人时间和 空间,他能在黑暗里看到光亮,他能调侃,他能用神圣的目光注视世界,因为世界是如此美丽。就像是悖论。世界一片黑暗,但又是如此美丽。他也曾经只看到表 象,被内心纠缠住,后来他参透了哥哥的秘密。他在弗兰妮崩溃的时候把哥哥的秘密告诉了她。其实所有人都是那个胖女士,那个胖女士是所有人,那个胖女士就是 耶稣。我们的眼见不一定为真,天堂就在我们身边,就看你如何去看待它。

像祖伊这样的人不会去山林间隐居。这是大隐隐于世的人。塞林格的脾性更像二哥巴蒂。巴蒂藏在背后,他明明知道很多,却既没有极端到自杀,也没有走和祖 伊一样的在世人眼里正确无比的道路。祖伊可能是塞林格的理想化人物。特迪的死是此类智者的最佳结局——死于偶然性,死于真实的生活。被寄予厚望的祖伊稳稳 当当地站在我们中间,他挂断电话的时候我的困惑也消减了大半。祖伊带着戏谑的表情混迹于演艺圈,他心里亮堂,这是才华横溢,充满智慧,不会被打倒的人。他 默许一切的存在。我们要做的就是离开椅子或者沙发,站起来,行动。

补充几个值得注意的细节。

格拉斯夫人的外衣以及被反复提及的鸡汤。这碗鸡汤意味深长。

祖伊描画字母O的行为。无数多的人喜欢涂字母O。中文字里最喜欢涂口字旁等小方块。祖伊还喜欢盯着某处看,陷入遐想。
我们为什么工作。为了尽快完成工作,获得别人的认可?为了某些目的,为了获得某些益处?还是因为最朴素的原因。比如我是演员,我就要演好自己的角色。工作于是和自我认同联系在一起,而不是和外在判断标准以及自己拟定的外在标准联合在一起。

保持谦卑。

对于尚懵懵懂懂的二十岁上下青年来说,塞林格依然是值得一读的。

抹茶

  女的陷在沙发里,慢慢嚼着插在冰块里的吸管。两个手搁在膝头。透过低矮的玻璃桌看着地上自己的脚。空玻璃杯对面是整杯抹茶,往外冒着汗,杯子上有一层霜打的薄雾。

  “要不要再来一杯?”“不要了。你怎么不喝?”“喝不下。”

  她拨动自己的刘海,右右右左右右。他专注地看着手机,按着键,上上上下下下。

  他放下手机,“要不我给你讲讲我最新小说的构思吧。”“好啊。”

  “故事是这样的。有一天一个职业杀手接到一个大买卖。一个大老板让他杀一个人。老板把这个人的公寓地址给了杀手,并且把这个人可能单独出现的时间告诉了杀手。杀手只要在两个月内杀掉此人便能得到一大笔钱,比他过去任何一笔单子都赚。杀手觉得价钱非常好,就接了。前期勘察地形时却发现,这个地址并不是私人公寓,而是平坦的公共绿地。是的,他很奇怪。他想找老板问问,但老板手下告诉他老板离开该国了,他也不知道老板到哪里去了,现在大家都联系不到老板。这不用奇怪,黑道老板的行踪岂是你想知道就知道的。不过老板临走时说自己至少要两个月后才会回来。这样一来杀手就必须自行完成这个任务,不然就是违约。但是他找不到那个公寓。也查不到这个神秘人的任何其它资料。老板手下告诉他,那个地址是二十年前的地址,找不到是正常的,如果任务如此容易办,就不会有这么多钱了。杀手一惊。(这不是明摆着的么。)是啊,但是杀手看到这么多钱总是容易冲动,容易知难而上。

  “杀手查阅了该城市二十年前的路名,发现老板指出的那条路现在已经改名,旧路名被另一条路用去。那条用旧路名的路正是杀手之前拜访过的路。杀手恍然大悟,来到二十年前叫这个路名的地方,真的找到一栋老式公寓。但是门锁都锈了,很萧条,一副无人居住的样子。他问了问附近的邻居,发现自己寻找的人二十年前就已搬走。他辗转查到公寓现在的所有者是一家房地产公司。房子是该公司两年前从一位老妇人那里收购而来的,但一直找不到下家。杀手开始寻找老妇人,但是老妇人已于两年前亡故。其独子变卖掉老妇人所有不动产后,移民去了他国。杀手再去联系那位远在异国他乡的独子……整个经过非常纠结,杀手一路寻找那个目标,但更令他想不到的是,那个需要被杀死的人竟然是杀手自己。”

  女的又咬了咬吸管。“那岂不是要杀自己?”

  “是的。你说该怎么办?杀是肯定不能杀的。但如何向老板交代?如果老板知道是我,那他这是什么意图呢?老板如果不知道是我,难道不会派其他人来杀我么?所以绝对不能把调查结果告诉老板。可是如果我不从命,他难道不会按照行规,派人追杀我么?现在两个月期限快到了,老板马上就要回来了。我该怎么做?逃吗?如此有势力的老板,我又能逃到哪个国家去?”

  “逃啊,不逃还能怎样。总归不会没地方去的。做杀手做到逃亡这个地步也是很正常的。”

  “也是。”

  “后来呢?”

  “后来?”

  “是啊,后来呢?逃了么?”

  “不知道。我刚想到这里。杀手的目标是自己。你看,多有趣的事情。我主要对这个设想感兴趣。我反复想这个事情,真是太有意思了。”

  “嗨。杀手到底是怎么查的呢?没有中间过程。查到之后又如何呢?我还当会迎来一个高潮呢。结果故事还没完,只有这么一个假设。”

  “这个假设好啊。你想想看老板的用意。他是不是存心要杀杀手呢?会不会是想给杀手一个机会重新认识自己?杀手从来没见过那个公寓,是的,一开始他不知道要杀的人是自己,约摸两个月后才发现要杀的人是自己。但他为什么没察觉到?他年轻时候住过的房子为什么自己没印象?他就像在调查一个完全陌生的人。杀手是不是患有失忆症?有些事情不记得了?你想想看,当杀手发现自己调查的人就是自己他会多惊愕!原来自己做过这么多自己不知道的事情!完全没有印象!长期居住的公寓也不记得了!对一个四十岁的人来说,二十年前的事情不至于完全没有印象。”

  “你说是长期居住的公寓?还是一个四十岁的男人?”

  “是的。”

  “我还以为是年轻帅哥呢。老男人玩失忆,多老套多无趣啊。”

  “这是罕见的间歇性失忆。并不是全部空白,只是擦去一部分事情。杀手和老板肯定曾经颇有渊源,如果完全没有干系老板为什么要杀杀手?杀手却不知道自己和老板曾经见过面,他完全没有概念。对的,为什么?为什么?是不是应该调查一下老板和自己的关系?”

  “听上去开始复杂了。”

  “是的,事情很复杂。”男的猛吸一口抹茶。“事情太复杂,太复杂。”

  “后来杀手死了。”

  “你想到结尾了?”

  “是啊,死了。只有死路一条。你说得对,逃是逃不掉的。”女的坐直,看着抹茶。“老板和杀手是死敌,想置他于死地。不过单单杀了他不解气,所以老板要玩弄他,让他痛苦、迷茫,不知道自己是谁。动摇他的信念,让他没有招架之力,完全丧失信心,走向自我毁灭。”女的抬眼看男的,“杀手不自杀老板也会派人杀他的。对吧,老板貌似很有势力。”

  男的没有回话。她的眼神很冷静。

  “一般的侦探小说中,男主角总能在险象环生的环境里神奇地找到活命方法,圆满解决问题。我们确实看到很大一批优秀的小说跳开通俗小说的路线,直接导向死亡。但我们的男主角不会死。”他笑笑。“我对这个问题的答案是,他知道他是另一个人了,这样他就下得了手了。”

《柏林,亚历山大广场》:弗兰茨的故事

柏林,亚历山大广场 Berlin Alexanderplatz 1929
阿•德布林 Alfred Döblin (1878-1957)

参考背景乐:

A Silver Mount Zion – Sit In The Middle Of Three Galloping Dogs

A Silver Mount Zion – Stumble Then Rise On Some Awkward Morning

Carsick Cars – 广场

“约莫二十年前,我正当血气方刚的十四五岁青春期时,由于因缘际会了阿尔弗雷德•德布林的长篇小说《柏林亚历山大广场》,而踏上一起任由联想力驰骋、导引的,全然非学术性的,纯属个人自助式的世界文学旅程。”
——法斯宾德 Rainer Werner Fasbinder

翻开《柏林,亚历山大广场》,扑面而来的是法斯宾德影片特有的气味。相似的镜头切换方法,人物对话的口气,猥琐的癖好,甚至某些场景都那么相似。法斯宾 德成年后再看当年的启蒙读物《柏林亚历山大广场》,感慨看小说就像在看自己过往的岁月一样。看了小说后我方才理解他为何如此喜欢这部小说。德布林是法斯宾德的精神给养者,是包括君特•格拉斯等许多德国艺术家的导师。如果你想擅长运用技巧,能把普通德国人描绘得活灵活现,在俗气中显得大气、深邃,那你就能从德布林这里学到东西。《柏林,亚历山大广场》不仅仅是部德国畅销小说,它兼顾了上世纪上半叶各种流行的写作技巧,它保存了当年德国柏林的气息,它是亚历山大广场的见证人。

“柏林依然故我,噼里啪啦,轰轰隆隆,喧嚣嘈杂”
“电车,公共汽车,还有卖报纸的,各种声音裹在一起,喧杂极了”
——《柏林,亚历山大广场》

从牢里出来的弗兰茨•毕勃科普夫晃荡在柏林喧杂吵闹的街头。德布林擅长描绘众生相。他在整部小说里不停地通过细节描绘柏林这个城市。在大致阐明所在地 之后他会迅速切换到某个路人身上。他在干什么,她又在干什么,然后突然转移到其他人身上。有时候在某些人身上停留,听听他们在吵什么,然后移开。读者就像 在随着弗兰茨逛街,他停下来聆听,我们也停下来。然后转移视线。前后跳跃,不连贯。很多短句甚至是词语独自跳出。对话没有写清哪句是谁说的,也没有分段, 连在一起。他还大量使用象声词,构成噪音一般的背景声音。小说又不完全从弗兰茨的视角出发,一直有个未知的讲述者自上而下观察着他,这个人空下来会让我们 看插画,向我们播报当年的实事要闻,天气预报,报纸头条,当年的统计数据,东拉西扯。他会突然把你从弗兰茨身边拉开,把你带到屠宰场,让你看看活猪是如何 变成死猪的。血腥,无力的反抗,轰轰烈烈的屠杀。非常明显地寓示着人的悲惨下场。德布林就是这么干的,由于结构混乱,所有线索都是线性的,只是在收尾处出 现分叉,所以作者便得以在推进中随意添加插曲,自由度很大。他酣畅地玩着意识流手法和蒙太奇,各种文体夹杂在一块儿,运用自己医生的背景,精确地描绘人体、化学变化、性交、同性恋、力学原理、精神病等等。他可以坦然地开黄色玩笑,把殴打、谋杀、耍流氓、调戏妇女写得精准又不失乐趣。法斯宾德也曾突兀地描 绘过屠宰场,大段血淋淋的镜头。他喜欢让演员出其不意地裸体,他喜欢那种散发着肉欲,完全动物性的肢体接触。原来这些都是有源头的,德布林用他的文字就可 以达到这种效果。纯洁只在最初弗兰茨和犹太人的对话中出现过。席地而坐意味着放松和处之泰然。慵懒却神圣。之后纯洁便在书中消失了。就像坐在一个残缺的过 山车上,一路荆棘,一路颠簸,一路提心吊胆,一路导向人心的黑暗,漫无边际的自我摧毁,最终来到死神的刀下。

“那毋宁是人生、痛苦、绝望和恐惧的阅读。”
——法斯宾德

弗兰茨是一个暴躁、孤独、没有城府同时也不聪明的人。他曾经对重新开始新的人生充满期待。但他总是能遇到背信弃义的人。他的人生轨迹是向下的。在一次次无法忍受的灾祸后,在彻底丧失斗志后他选择站到赖因霍尔德一边,他没有反抗,而是和带着假面具充当过好友的敌人站在一起。他和赖因霍尔德的关系很奇怪。 书中提到,他要战胜赖因霍尔德,或者说他咽不下这口气,他是为了这个才再次去见赖因霍尔德。他要挣很多的钱,做到健全人也做不到的事情,他要拥有比赖因霍 尔德的女人更漂亮的女友。毋庸置疑,重获自由的初期弗兰茨是迷茫的,他被点醒后一度很振作,但好友的出卖另其痛不欲生。再度伤愈时对友谊的渴望,对其他人的渴望更加强烈。弗兰茨始终是一个人面对生活,他刻意的回避源自内心的恐惧,对人性的不信任。但赖因霍尔德多次和他互换女友,这种龌龊的事情不妨可以称作是一种信任和交流。弗兰茨加入这个犯罪团伙也是半推半就,被蒙蔽的。当时他的良心告诉他不能做,后来丢失的手臂告诉他没有太太平平的日子,只有任人欺的日 子。弗兰茨受伤后躺了很久。由于精神上的崩溃,他无法面对这个社会,无法正常工作,他不愿站在工人这边,他选择投靠赖因霍尔德。弗兰茨曾参与过激烈的政治 讨论,不过没有得出任何有实质意义的结论。在他看来,工作并受欺是愚笨的事,向赖因霍尔德证明自己才是正事。不幸,这次犯险让他痛失女友,再度被通缉。

小说开头几章写得很精彩。那是弗兰茨独自创天下的时候。全书过了三分之一,赖因霍尔德出现了。他转移了部分视线,小说一度有些拖沓。但到了最后几章剧 情发生突变。谋杀、偷窃、欺骗、逃亡、袭警、送精神病院、怀孕、通奸……一连串事故接二连三地发生,节奏加快。死神的出场也越来越频繁,在疯人院里索性和 弗兰茨交流了起来。在经历这么多事之后,弗兰茨彻底崩溃,混世的态度也不再有,他一动不动地躺在床上,拒绝作出任何动作,拒绝饮食,无声地抗议着全世界, 以求一死。

可以说,这是我看到过的最绝望的男主角。他放弃一些行为,放弃思考,放弃他的同人,达到了虚无的境界。连自杀的行为都没有,居然通过如此消极的手段悲凉地等待着离开我们这个世界。

弗兰茨的朋友、敌人,已经死去的女友一一来到他的眼前。痛苦、绝望和恐惧包围着他,将他层层包裹,并推下万劫不复的深渊。

旧弗兰茨死后,死神战胜了妓女巴比伦,新弗兰茨从疯人院里爬出来,成为一名普通工人。埃娃肚子里旧弗兰茨的孩子掉了,没能生下来。赖因霍尔德被判有 罪。孤独无助、没有生活目标、没有希望的旧社会被毁灭,弗兰茨再次开始崭新的生活。这个收尾可以看作是另一段虚拟式的生活,展现了弗兰茨希望的,比较美好 的未来。作者最终还是心怀希望的。也可以看作是个环状的结尾。是的,新世界,走向战场,走向摧毁。一个昂扬的、雄壮有气势的收尾。作者提到人多力量大的简 单原理,号召工人朋友们团结起来反抗旧社会。原本够低调够黑暗的基调变成了口号和宣传。可不是么,看看小说创作的年份吧,正好在那个混乱且狂热的时期,战 争真的马上就要开始了。

广场上曾经奔跑的青年
如今已经失去他们的信念
而你整夜坐在广场里面
等待黑夜吞噬你的一切
这是一个没有希望的广场
——Carsick Cars

大事记:

  • 1929年《柏林,亚历山大广场》初版。之后出过带作者本人评注的版本。
  • 1931年皮尔•尤齐拍摄了电影《柏林亚历山大广场》。
  • 1980年,法斯宾德拍摄了长达15小时的电视电影《柏林亚历山大广场》。今年柏林电影节播映了修复版的《柏林亚历山大广场》。
  • 2003年,《柏林,亚历山大广场》终于有了中文版。罗炜翻译,上海译文出版社出版,收录在世界文学名著普及本里。就是白色的,封面极为恶心的那套丛书。
  • 2008年,译文出版社再版《柏林,亚历山大广场》,为名著普及本。

NO+CH Day 2: Supersilent etc. Live @ 同乐坊

2007爵士同乐第一天下午场:体验同乐

时间:2007年10月4日15:00-18:30
地点:上海同乐坊
本文见于逆音,点击这里可看

三点顾忠山和他的朋友开演。2007年爵士同乐,同乐坊爵士音乐节正式拉开了序幕。这个爵士音乐节其实也就是NO+CH07北欧音乐节的上海站。其实布景上大大的爵士同乐四个名字显得不具概括性,整个四天的演出有爵士,也有电子、实验、民谣等诸多音乐元素。

率先登场的顾忠山玩的是爵士乐。当时场子里人比较少,随着演出的推进,零零散散在创意市集购物的人聚集了一些到主台前。人少也有少的好处,本就不大的场地如果过于拥挤就失去那种自由舒适的氛围了。

待到顾忠山结束约一小时的演出,北欧音乐节第一天下午最具爵士风味的演出已经结束。

下一个是在小舞台登场的挪威双人组合Susanna & The Magical Orchestra。 大舞台在同乐坊北广场,小舞台在刘嘉玲MUSE酒吧前方,小方盒子一样的台在MUSE字样的下方。Susanna Wallumrød看上去神似Tori Amos,声音也有一丝近似。更轻柔、慵懒、平实一些。搭配Morten Qvenild的键盘,浅浅唱着失恋歌曲,Love Will Tear Us Apart。音乐节已经从爵士平缓过渡到独立流行。观众悠哉地喝着百威,不少人仅仅是在等待Supersilent出场。

同样来自挪威的Supersilent四 点五十才开演,比时间表上晚。台下一度黑压压一片,出现当天下午人气最旺的一刻。但待到三首演罢匆匆结束演出时已是稀稀落落。演出由Arve Henriksen的小号开始,第一首爵士风格,算是应了爵士同乐的景。接下来他们呈现出了噪音、即兴、民乐等不同内容,时而暴虐、急躁,跃然而上,时而 宁静,只有键盘和小号的悄悄对话。各种很有意思的音效实验,鼓手Ståle Storløkken换了三种鼓棒,Helge Sten紧追流行,做出和Sigur Rós类似的锯琴的动作。Arve Henriksen一人吹吹打打不亦乐乎,最叫惊叹的还是他的人声。近似号,如诉如泣,有着异域民族特色,听着新鲜,而且现场效果绝佳。场内回荡着清晰的 回声,真不知道这些声音是怎么发出来的。

Supersilent刚渐入佳境就结束了。此时天色渐暗,接下来登场的瑞典乐队The Skull Defekts还没准备完毕,听者也还没回过神来。Henrik Rylander的 Solo把大家带入愉快的电子氛围中。The Skull Defekts登台后,音乐节从严肃、情绪过度到欢悦。电子和小躁是一开始的噱头,实在精髓是后朋。Joachim Nordwall就是典型的此类风格吉他手,晃肩,前后伸缩脑袋,夸张的肢体动作,就Franz Ferdiand那样。其他人也差不多,节奏感逐步加强,旋律性减弱,逐步完全抛开电子,发展到朋克那种“简单粗暴”。一度四个人中三个在敲,只剩一个吉 他。正应鼓手只有Henrik Rylander一个,Jean-Louis Huhta敲了改装过的塑料桶状物体,一个黑色中空不明物体,小舞台布景,桌子,舞台脚手架等一切他够得到的东西。Daniel Fagerström本在弹奏吉他,后来也转为敲打放置器材用的谱架,正面侧面底部敲了个遍。很好玩,而且热闹无比。

最后Jean-Louis Huhta当一回DJ,献上Disko 3000,北欧音乐节第一天上午的演出就此结束。天已全暗,创意市集在作最后的收摊工作,搭摊子用的HP的箱子被叠起。等待晚上演出的观众已经在门外排起了队。

虽然大牌少,台小,人气不足,留给每个乐队的时间也比较短,但气氛轻松愉快,乐队成员,创意市集卖东西的店主,中外听众,工作人员,甚至周边酒吧咖啡店的服务生,都能自由地参与其中。没有狂热,有的是惬意的下午,不错的心境。

北欧音乐节要一直演到6号。之后有陈绮贞、崔健、Islaja等大家更为熟悉的歌手登台。想必到时候人气会旺很多。

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