Murita Cycles - by Barry Braverman - 1978 27min12 纪录片，人物传记
Bottle Rocket - by Wes Anderson - 1996 瓶中火箭
关于Barry Braverman我毫无了解，能查到的资料也不多。到手的他的影片只有《Murita Cycles》这一部。与其说是影片，不如说是家庭录像带。Barry Braverman不过是用镜头记录了父亲Murray Braverman普通的一天，这和许多小朋友喜欢用DV拍家庭小故事并无二致。在片子里，他采访了父亲和周围的邻居，从里到外拍了一下父亲的自行车铺，从早上的上班人流拍到父亲骑自行车下班回家，然后就这么结束了。片中只有父亲这一个角色，没有剧情，拍摄手法毫无新意，没有眩目的布景，没有使用任何高科技手段。这是一部平淡无奇的28分钟纪录片，你想看的东西它一样也没有。 (更多…)
刊于2009年3月《通俗歌曲·摇滚》，此为杂志年度150中的部分短评
专辑：Old Stories
艺人：Giants
风格：Post rock / Instrumental rock
评论：如果说《They, The Undeserving》让大家记住了Giants，那《Old Stories》便会让人惊叹于Giants的巨大进步。更大气，更流畅，专辑完整性更强。酣畅，同时不失悦耳。甚过Followed By Ghosts、The American Dollar同年作品，被拿来与Explosions In The Sky一类大牌作比，亦能看到与MONO相近之处。他们重新回到那些富有表现力的传统器乐风格上，也更会讲故事了。
专辑：Ringer
艺人：Four Tet
风格：Electric
评论：Domino主将之一Keiran Hebden放弃了《Rounds》里的民谣，《Everything Ectatic》里的实验，在这张只有四首曲子的迷你专辑中回到纯电子路线。极具流行潜质的旋律被强有力的节奏包裹，一遍遍的重复中夹杂着创作者的小灵感，丝毫没有疲倦之感。该专辑听上去多少受到一点DFA厂牌影响，Four Tet也开始加入爵士鼓，以及一些复古成分。可惜的是，这张有趣的探路之作口碑不如Four Tet之前的作品。
专辑：Kyte
艺人：Kyte
风格：Post rock / Shoegaze / Indie rock
评论：Kyte经常被拿来与Sigur Rós进行比较。但在这张年初的专辑中，他们很酥的人声和优美的旋律，精致之处和随性之笔都更具英国Shoegaze风范，而不具备北欧那冰凉透彻的美轮美奂情调。他们听上去很甜，很偏独立流行，却华而不腻。反倒是年底的EP《Two Sparks, Two Stars》在钢琴的运用、对于氛围的营造、辅助器乐的选择等各个方向面全方位向Sigur Rós靠近。
专辑：Team B
艺人：Team B
风格：Indie rock
评论：由Beirut、LCD Soundsystem、Arcade Fire非主脑人物外加多支纽约乐队成员集结而成的玩票群体有个恰当的名字：Team B。主脑Kelly Pratt同时参与Beirut、Arcade Fire两支当红独立乐队，在巡演之际，依托自己的人脉“挖墙脚”组队，于是有了这张在网上自行发售的超欢快专辑。他们以玩乐为尚，风格杂乱，既有Arcade Fire的激情，又有Beirut的民谣调子，既会嘻嘻哈哈唱着“生活是个婊子”，又会突然冒出Jazz风味的小曲，乐器也是一如既往品种多多，誓将大团热热闹闹的特征延续下去。
专辑：Dogs
艺人：Beware Of Safety
风格：Post rock
评论：来自洛杉矶的Beware Of Safety有非常扎实的吉他音墙。事实上他们只用到吉他、贝斯和鼓，没有用其它乐器，也不具实验性。他们在传统摇滚乐的技术和意识范畴内再创新，追根溯源。因为对吉他深入的挖掘，你能用爽心来形容他们的音乐。因为特别纯净，他们无疑也为后摇带来一股新鲜感。于是又成了下一个令人瞩目的天才乐队。
专辑：Nouns
艺人：No Age
风格：Noise rock / Indie rock / Punk
评论：首张专辑仅是“杂凑”自行发行的旧作，便已受到Pitchfork力捧，待到今年真正发片，Pitchfork的赞美更如潮水般，直接送达年度第二之位。今年，英俊少年的现场也疯魔了，多少人跟着癫狂。他们居然还出现在格莱美的榜单上，照现在的窜红速度，说不准日后能破冰进入主流。No Age无疑是今年北美风头最劲的年轻独立乐队，他们简单直接，够狂躁，够有想法，这才是有活力的独立乐。
专辑：Docks
艺人：Docks
风格：Post rock / Post metal
评论：三人中有两人曾经玩黑金和死亡金属。经历差不多一年的转型期，在典型后摇的吉他音墙背后时不时跑出诡异或者具明显金属特色的鼓点，倒是别有一番趣味。Docks交出的首张成绩单有着电子风格冰冷且安静的封面，后摇的套路和骨架，金属的表里。Docks正带着抛弃过去的姿态寻找新的发展方向。这点不成熟和不干净很是好玩，但也可能绝无下次。
专辑：Temper
艺人：Benoît Pioulard
风格：Ambient / Experimental / Folk
评论：Pioulard是一个喜欢赫尔措格的二十出头年轻音乐人。他本是做民谣的好料，却意外地颇擅长将非常Pop的成分与各种奇妙的音效重新组合，而且这张专辑是实验成分最多的一次。无遗，在优美的旋律和弦乐器衬托下，他的声音更加柔美。不过有了更多纯实验的桥段，以及来自自然界的采样。就像Tim Hecker与Peter Broderick组合在一起，首先是动听，其次是精彩。
专辑：The Journey
艺人：Voice Of The Seven Woods
风格：Folk / Ambient
评论：在Rick Tomlinson的音乐里，可以感受到曼彻斯特人对吉他质朴的热爱。专辑营造出独自在清晨的山林间步行时才享受得到的宁静氛围。你还可以听到干净、传统的指弹吉他，没有额外的合成效果，显得异常美妙。可以搭配Wim Wenders的公路电影，还类似温情版的Marsen Jules，如果想在喧闹的人群中找到片刻安宁，民谣风味的氛围乐颇为合适。
专辑：Intimacy
艺人：Bloc Party
风格：Indie rock / Post punk
评论：Bloc Party回忆起了他们是如何制作第一张专辑的，同时想明白了应该玩一下电子。于是专辑品质有所回升，对新老乐迷都富有吸引力。他们的音乐变得更加带劲儿，Russell的吉他功力和Matt的鼓技重新得以施展，Kele更是找回了当年的冲击力。不过这一年大家更关心Kele如何在专辑里大胆谈论政治，如何在演出上公开支持奥巴马，以及Kele的性取向问题、因种族歧视而参与斗殴等等花边新闻。看上去Kele本人比暧昧的封面更加迷人。
专辑：I Am Responsible
艺人：EF
风格：Post rock
评论：EF在实现让Explosions、Emotions、Energy达到和谐统一之境的道路上徘徊，这张专辑加入钟琴、大提琴等诸多弦乐器，加强人声部分，多了许多节奏缓慢的桥段，偏向分层次进行情感抒发，大量抛弃了他们过去最为人津津乐道的Explosions In The Sky传承，缺乏刺激性，感情在温吞中显得也不饱满，多少辜负了老听众的期待。
专辑：Aperture For Departure
艺人：Strangers Die Every Day
风格：Post rock / Instrumental rock
评论：无论在技术上还是情感的表达上，他们都有超越年龄的成熟表现。其音乐延续着Godspeed You! Black Emperor的脚步，大提琴和小提琴极为出挑，鼓和吉他也不失和谐。大量弦乐的铺张渲染，古典乐的启承方式，虽然专辑完整性有待加强，略显冗长，但他们的爆发力和技艺足以弥补之。此外，这支颇严肃的乐队还具有一听上耳的功力以及颇具爆发力的现场实力，丝毫不见初出茅庐年轻乐队的青涩。
专辑：The Metamorphosis Project
艺人：The Seven Mile Journey
风格：Post rock
评论：有国外媒体评论说或许这是丹麦最棒的传统后摇乐队，他们强势的第二张专辑宣告着传统后摇并未死亡。虽然关于是否超越了精彩的上张专辑《The Journey Studies》说法不一，但都一致看好他们的前景。他们稳健、大气的做派，几乎没有瑕疵的器乐演奏能让人回忆起多年前后摇的黄金年代，在许多怀旧的人看来，这俨然是一张内省、严谨，同时充满智慧的大师级作品。
专辑：The Airing Of Grievances
艺人：Titus Andronicus
风格：Punk / Indie / Shoegaze
评论：一个乐队名源自莎士比亚剧作的朋克乐队，在首张专辑中丝毫没有谈论男女之事和混沌的政治。从新泽西青年的个人世界讲起，到彼得•勃罗格尔的画作和希腊神话，加缪和《局外人》，存在主义和厌世。他们的核心话题是虚无和死亡。他们用噪音和年轻人喜爱的朋克直接说出愤怒。或许大家没想到这支看似平淡无奇、名字又极其装蒜的乐队真的会对未来表示不信任。他们的表现超过了大部分过于软化、毫无战斗力的朋克乐队，还有大批逃向流行的独立乐队，最终带来超乎想象的快感。
专辑：The Hawk Is Howling
艺人：Mogwai
风格：Post rock
评论：Mogwai的新专辑让人觉得不知所云。因为格外悲伤、压抑，让人透不过气。以至于不少媒体给分不那么客气，忽略了Mogwai显赫的地位。Mogwai虽然不是那种欢快活泼的乐队，但早年也曾充满激情，不过后来进入一种非常稳妥的状态。在很大程度上，他们一度是后摇界旋律至上的典范，他们应当好听、过瘾，而不是让人郁闷、头皮发麻。不过Mogwai的巡演始终很受欢迎，无论他们怎么变化，乐迷都不会抛弃他们。
专辑：The Jewels
艺人：Einstürzende Neubauten
风格：Noise rock / Experimental
评论：《The Jewels》集结了Einstürzende Neubauten2006至2007年之间陆续完成，并通过数字音乐下载形式发行的作品，当时扬言仅以数字形式发行。但2008年中旬，我们还是看到了规划之外的正式版的专辑。Blixa Bargeld在专辑中继续着他的实验探索，在人声上，在对各种声音及器乐的研究上有所突破，维持了乐队一贯的高水准。
专辑：13 Blues For Thirteen Moons
艺人：Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra La-La Band
风格：Post rock
评论：这支Godspeed You! Black Emperor的分支乐队又带来了一张很难理解的作品。整张专辑包括12段7秒左右的合成音效，以及4首13分钟以上的完整作品，这些作品他们都曾在演出中表演过。第13首“1,000,000 Died to Make This Sound”其实是第一首，撼人的开场，实验性极强的人声，整张专辑的走向难以把握，显得情绪激动。有些出乎意料的是，专辑在加拿大以及北美各主流媒体都未能获得好评。
专辑：Float
艺人：Peter Broderick
风格：Ambient
评论：2008年，Broderick与David Wenngren合作，打造出Library Tapes口碑最好的EP《Fragment》，以及最不压抑的专辑《A Summer Beneath The Trees》，Broderick将自己的温婉和欢悦带进了Library Tapes，Broderick特点的优美旋律也同样在自己的个人专辑里得以展现。钢琴和弦乐的处理都舒服至极，带来宁静畅快的感受，广受称赞。让本地乐迷难忘的是，9月底Broderick还曾随Efterklang来上海、广州、北京等地演出，这也是丹麦人首次来我国公演。
专辑：Civilize The Satanists
艺人：Acetate Zero
风格：Post rock / Shoegaze / Ambient
评论：人声是法式浪漫情调的，配淡淡的吉他声线，以及多样的实验效果尝试，在安静中稍加一点点小噪，呈现空灵之境、失落之感。无论是纯器乐作品，还是偏向流行小品之作，独立出来听都还有味，然整体性欠缺。专辑中除了一首歌为十年前旧作重新录音，其余均为这两年的新作。乐队自己也感慨沧海桑田，而专辑的意喻即为十年转瞬而过，你却不能改变任何事情。
专辑：Port Sunshine
艺人：Motek
风格：Post rock
评论：Motek出现在这里一半原因是为了纪念这支比利时后摇乐队成功的中国之行。多方支持下，除了普通的室内小场演出，他们还尝试了户外多媒体演出，并一举登上沪上电视节目。Motek转投大厂牌后，在专辑中加入了软弱无力的人声，并做了许多妥协，使得音乐更紧凑，少了锐气，且少了震撼人心之处。但是在现场演绎时，视频、光影、舞蹈等多元素的运用使得作品被赋予了全新的面貌，乐队成员多方面的才华展露无遗。
专辑：The Rhumb Line
艺人：Ra Ra Riot
风格：Indie rock
评论：Ra Ra Riot经常被拿来与Vampire Weekend相比较。二者一起上路巡演，并在同年拿出了掷地有声的首张专辑。Vampire Weekend比较遵循热热闹闹的大趋势，年初即博得头彩，相对而言更受独立界青睐。而Ra Ra Riot的音乐带到一点忧伤，多半不紧不慢，没火气，显得平淡，口碑略逊一筹。核心人物John Pike的离世更是为乐队的忧郁情调添上浓重一笔。勇气与希望并存，或许不一样的经历可以给这支年轻乐队带去与众不同的创作力量。
小时候母亲大人带我去过苏州，后来学校春游时又去过个别园林，所以我也算去过苏州。不过春游一事我已记不确凿，不知该向哪批同学求证；而我妈足足回忆了一个礼拜、硬是等我从苏州回来后才想起来仿佛真有那么回事。当事人已毫无印象，可见此事多遥远。母亲大人也有到了一地悠悠荡荡瞎逛不拍照的习惯，所以我是否去过苏州基本算是缺乏人证物证“死无对证”了。
落此文作证。记新苏州之行。
三月十四白色情人节与三月十五日消费者权益保护日两日——即己丑年二月十八及二月十九两日，次日恰为观音生日——我与宁至新苏州寻友人Parasite小聚，觅安逸、温旧时闲情。因为跟着宁走，此行成了姑苏建筑之旅。我无才，不能让此行变成文学之旅，无法尽享苏州人文景致之韵。行走青石路上，别提吟诗作对，不扭伤脚就不错了。
我之所以说苏州“新”，全因所到之处无一处没被改造过或开发过，看得出苏州政府保护古建筑力度之大，拉动经济、促进苏州发展决心之坚。有些景区保护完好，有些已被完全摧毁。
我们去的第一个地方是平江路，属老城改造区，也是古建筑保护最成功的地方。河的一边是民居，另一边是酒吧、茶坊、古琴艺坊之类雅兴十足的店面。当日阳光甚好，水面泛起的波光在粉墙黛瓦上游离，柳树露芽，微风徐来，杨柳垂髫，水波不兴。苏州老城改造区内充满生活气息：居民依然在其实底色已经不对的水中洗刷，各种品种的狗穿街而过——在苏州随处见狗，尽无一只种类重复。七拐八拐还见《黑衣人》中说RAP的那位黑衣狗当街撒欢。同时这里非常精致小资。咖啡馆哪家没个英文标识，哪家没个厉害的价格，主要还是面向国外友人。不少貌似是民居的房子都经过改修，白色混着黑色的泥灰糊出的墙，倚着旧房屋的结构翻修，修旧如旧，却也难免透出新来。而晒衣架和路灯都如此雕琢考究，更是让人觉得不可思议。不过在上塘街也见居民借公共设施美丽的装饰纹路晾晒衣服，居民对美总是有自己的看法。拐入某条街，还见一栋七八十年代老式民居因河道拓宽而让房门直接临河，只能修出凸出于河面之上的走廊，并辅以过河桥梁一座，模样好生奇怪。强扭的规整？改造的痕迹？就好如武宁路北面的人行道因为道路拓宽改造而硬是从中间被分成两部分，临马路的外侧比临店面的内侧高三个台阶。
平江路新旧错落的房子基本沿袭统一的风格。市区内建筑大多白墙青砖，梁角飞扬，且大多为二层建筑，没有高楼。平江路上唯一的新派建筑乃本校配合苏州河道治理所作的一家餐馆。垒起的青砖与周围建筑和谐相处，不突兀，内部空间很通透，算是成功的改造。
历史沉淀不是乾隆题个字就有的，而是靠苏州人千百年来的日常生活积淀而来。即便没有竖什么碑提什么字，但因为建筑环境得到了保护，平江路最符合人们印象中柔和、富有诗意的苏州形象。早晨九点，大多店铺还没有开门，清雅，安静，只闻鸟鸣。和煦阳光下，漫步其中甚为舒适。反观上海翻修改造投入商业运营的石库门建筑群如新天地一带，无不商业气息过重，以借虚名为主，满足国外游人猎奇心理，让人周身不适。
沿平江路一直走就到了拙政园和苏博这带。知名景点无须多言。较大遗憾是苏博的软件做得不足够。恰逢“雕塑与建筑——比利时费利克斯•鲁林雕塑特展”，但展品的中文名及说明让人怀疑是用在线自动翻译翻就，夹杂英语不说，句子也不够通顺。常规展区虽然有足够的志愿者充当解说，但部分展品照明不够，灯饰损坏了没有立即修理。导致我们企图看云雷纹、规矩纹这些纹理时非常吃力。展品质量恐怕也不能和上博相比。倒是贝氏建筑颇多看头，处处仿苏州园林手法，有时忽一抬头见窗外精心搭配的景致让游人有小惊喜。相当耐看。
至于拙政园，起先感觉和天山公园差不多，过了一廊方见精彩。不多赘述。
踩了几个点后，在苏州市区闲逛，寻觅晚餐地点和住宿地点。苏州人生活节奏明显比上海慢，马路都不宽，虽然中心城区商业街的品牌与上海相差无几，却依然让我想到九十年代的徐家汇、新华路。当日在粥公粥婆吃了午饭，在协和饭店吃了晚饭。苏州菜甜而不腻，相当美味。协和饭店的低调态度我之前也是闻所未闻。一家处于闹市区的大饭店，晚间高峰期竟然大门紧闭，霓虹灯也不开。冒冒失失的吃客刚推开门就被服务员以已客满为由立即推出去，只有老吃客有机会进来坐着等。生意好到服务员早已练就非人速度，第二个菜还没点完第一个菜已经端了上来。到后来盘子都不够用了，酱汁肉里的几棵菜还没吃完就急着收我们的盘子。很快菜也没了，我们点到的油爆鳝糊极有可能是最后一盘。最意外的是，忙成这样了竟然还有位厨师端着硕大的生日蛋糕跑出来当着众人面给一位老员工过生日。除了美味，苏州当地菜馆的风格也算一绝。
晚上逛了雨果书店，发现既有新书又有02年左右半新不旧的书，即便是常见的书系，也是上海书店不常见的品种，总的来说还是有点乐子的，勾起许多回忆。且终于觅得《旷野呼告》。顺道又在爱尔兰酒吧亲眼目睹利物浦再灭曼联，爽得很。爱尔兰酒吧为了迎接St. Patrick’s Day在搞活动，给我感觉苏州酒吧和上海酒吧差不多。可能有球有啤酒的地方都比较窝心。
第二日去了另一条翻修过的步行街：山塘街。感觉就跟多伦路名人文化街一副模样。这路都是打弯的，沿街为民俗特色展示店。在苏州就是旧货店、丝绸店、糕点小吃、紫砂茶壶，附面向河面的戏台——但又和社戏里不大一样，河面太狭窄。这些店是比较无趣的，这边的房子也有作假之嫌，其格调不如平江路。在这里寻吃食倒是不错，临河坐下，晒晒太阳，吃苏州甜蜜的小吃，蟹壳黄什么的，人都酥了。
午饭在普通居民区内的小饭馆解决。小饭馆的家常菜味道也不错，上菜速度也是超快。出了老城区，苏州和上海也就没什么差别了。小区的建筑也是方方正正灰蒙蒙的，并未坚持什么风貌。马路宽了不少，有立交桥，有高楼，更有大量灰尘。和老城区比起来仅一个优点：交通终于得到改善。要想来苏州放松心情，留在平江路就可以了，出了城感觉差不少。
不过最糟糕的经历还要数寒山寺一游。某人今年二月对寒山寺的贬低我倒也没放在心上，因为寒山寺寂寥之境想想都美。晚上能在荒郊野地泊舟倒是以愁消愁的好方法。结果我们发现寒山寺在修大钟大碑园，且已经完成了主体翻修，可谓金碧辉煌，人声鼎沸。整个寺里我们只遇到了一位僧人，推销佛珠等纪念品的服务小姐倒是不少。随便扫了一串，开价在480之上。不知与这天恰为观音生日有无关系，香客多得摩肩接踵，整个寺处于浓重的商业氛围之中，弥漫着烧钱的愉悦。导游们带着旅游团从后门下车绕到正门进去，再从后门出来。导游们拿着大喇叭介绍张继泊舟的方位，精确到米，导游还知道张继是用右手食指写的诗。他们的声音伴随着钟声此起彼伏。张继如果看到今日的寒山寺不知会抒何种情？翻到新闻报道说寒山寺方丈感谢国家政策好，让他们能有机会修复、展出108口寺内收集的古钟，有机会让遭到严重破坏的寒山寺进行大规模翻修和兴建。偶见平江路上青旅老板说自己一直没去寒山寺，怕坏了印象。综合可见，好奇心太重总也不好，所谓出了解脱门，姑苏城外寒山寺，白日钟声烦刹人。
为了重新拾起兴致，弯去了留园。留园相当别致。小巧却错综，层层叠叠，回廊应用巧妙，空间分割极巧。堪比打破时间空间、小径分叉的花园。虽不是迷宫，却处处尽心，时时有岔路，上行下行，回个身又是一番景象。除了像黄蜂一样跟着导游排成行行进的旅游团（他们也算没头苍蝇），散客大多处于迷路状态。几人争辩一通，突然有人番然醒悟：这里仿佛来过。每个转弯处的景物都为不确定性增加了砝码，迷惑你于眼前。故不看地图逛留园是相当惬意的。
同时非常留念苏州豆腐干。某人说动车有矿泉水发放，显然广告期一过就不发了。某人念着邂逅或者艳遇，结果也就遇了一位深圳兵哥哥，并无奇事。大石头巷浮生四季青旅的狗狗唐伯虎算一大艳遇。苏州的狗比上海的容易亲近，看上去比较质朴。在苏州见一主人教唆自己的爱犬与另一犬吵架，岂料该爱犬叫了没两声就面露羞愧，尽显内心挣扎。哪像我家小区里的狗，个个几百年没见过同类的样子，没个消停。有关在阳台上的、有仅在一楼小天井里泉养的，更有甚着将狗赶至窗台外搭出的小木板上，那狗根本动弹不得只能惨叫。条件如此恶劣，怎能培养出情感丰富的唐伯虎来。
最后感谢姐姐的盛情款待，感谢宁这位好向导，感谢某人的指点，苏州的路比上海好找得多。感谢老天爷，阴雨了一个月终于放晴。梅花迎春尚在枝头，山茶却已压枝低。头一天白玉兰还在含苞，次日就开得一片灿烂。如此朗日，这个周末诞生了今年第一波踏青高峰在情在理。看别人的照片感触不深，亲自一走才发现两天根本走不过来，苏州这地方可以一去再去。
哥本哈根
时间：2008.03.06 20:00-
中国国家话剧院
剧本：[英] 迈克·弗雷恩 Michael Frayn
导演：王晓鹰
主演：梁国庆（海森堡）、何瑜（波尔）、杨青（玛格丽特•波尔）
无论如何，一直想看该剧想了五六年的我终于如愿了。 (更多…)
《失明症漫记》 [葡萄牙]若泽•萨拉马戈 José Saramago
盲流感 / Blindness 导演：Fernando Meirelles 2008
《盲流感》在全球范围内被公认为烂片主要原因是节奏太快。舍不得阉割、压缩小说内容，却又为繁多的细节所累，最终许多情节只能一跳而过，犯了指代不清的毛病。在应该停下来交待的地方镜头均未停下来。比如医生住进集中营时就应该对集中营规则和外貌做概述，但是概述不够详尽，没有足够全景。小偷调戏妓女的戏简单得可以说根本没发生过，妓女的报复性一脚变成了无意为之。而妓女和老头的情愫通篇都忘了提，只是在最后一刻让老者胡乱表了态，让人觉得莫名其妙。本来的剧情是老头坚持独自洗澡，妓女主动为老人洗澡，二人相对无言却心知肚明。这段却被几个普通的洗澡镜头带过，沉默中所表现出人与人之间的真挚情感被处理得没了痕迹。其他还比如集中营分配盲人的规则没有明述，流氓团伙的介入过于突兀，埋葬尸体这么棒的情节只用了区区几秒。讨论埋尸体的时间倒远远大于埋尸体的时间。蓄雨水洗澡这种交待性镜头更是飞快。此类细节数不胜数，若一一写明本文恐结束不了。
导演的快节奏要求观众100%全神贯注才能正确理解本片。即便在处理说明盲流感如何传播的关键情节时，导演也只是给了走廊上眼疾患者每人两秒左右的镜头了事。我都怀疑不仔细的观众是不是能立即注意到失明的妓女、小男孩就是医生的病人。豆瓣上在本片后留言的观众大多没能看明白片子在讲什么，看完了《盲流感》连盲流感是如何传播的都不清楚，真是令人遗憾。
虽然节奏这么快，导演发现还是难以囊括小说的丰富性，于是做出了妥协，对小说进行了修改。从影片看，医生经历了爱妻子、依赖妻子、对妻子母亲兼护士角色的排斥、另寻慰籍、理解妻子、到支持妻子、保护妻子的转变。这条爱情线是主线之一，却也是最明显的篡改之一。我最喜欢的情节便是医生妻子独自取食物的情节，她如何一个人在地下室取食物，如何带回去帮助同伴在小说中都花了不少笔墨。那个小地下室最后堆满盲人尸体的景象令人印象深刻。但是一路快节奏的影片在处理小说后半段时明显不够认真，本来在讲人性的情节变成了展现夫妻恩情的通俗故事。女盲人智斗罪犯的情节也被凌乱的镜头搞得让人无法理解。医生妻子变成了独自一人深入虎穴，而且在本该进行写实描写的地方虚幻地切过去了。
令人费解的是，导演不仅在该慢的地方没慢，在不该慢的地方倒是浪费了许多秒。比如医生和妓女的寻欢。导演用一片白色表现盲人看到的景象本无可厚非，但是那种半透明的、介乎于白色与真实场景的镜头就不该出现。那既不是盲人看到的世界，也不是真实世界。在切换时应当快速、简洁，拍失明者的脸部特写，然后快速切一片白，再切回脸部特写，通过失明者的表情，只需闪回这么一下，观者就应当可以理解到他已经失明。医生的妻子失明的过程被拍得过于恍惚，几次闪回，最后还用她的视角停留在一片窗外风景上。先出现白色又出现风景，难道导演准备是在暗示她先失明了又迅速恢复视力？因为这是理解全片的关键情节，导演应当力求做到让每个人看明白她失明了，可惜又拍得玄乎了些。
总体而言，片子镜头太眩，不够写实。往文艺片角度拉。个人之见，这部小说应当用特别写实的拍摄手法，往僵尸片套路拍。前因后果要交待清楚，浪费点时间没关系，因为情景设置很重要。最骇人的情节要保留，无关紧要的情节可以删除。比如完全没必要浪费时间描绘一对日本夫妻之间的感情交流。难道是因为日本也参与了投资所以才安插这么一对日本俊男靓女？导演难道不觉得他们与整部影片不合拍吗？
由于过于赶故事，对盲人的生活也描绘不够。有些半模糊的镜头企图描绘一下盲人的世界，但是搞得挺唯美，并不显得痛苦。这都是拍摄思路不对头造成的。该给远景的时候不给远景，描绘盲人时特写又不够，让人无法有真切体会。只有充满想象力、联想能力够强的观众才能填补影片的空白。
改编一部放在伟大小说中不够出色，放在普通小说里又过于出色的小说不是那么容易的。改编三流小说是好主意，这部小说已经显得过于优秀而不适合改编了。（萨拉马戈多年来始终不同意拍摄本片真是明智。）何况还是一个完全虚构的环境，稍有解释不清就会让观众觉得导演在胡扯。这种情况下导演还不拍成写实的僵尸片大玩镜头感此人到底想怎样？
最后补一句，由于影片的不够强势，严重影响了小说的再版进程，这算哪门子事？话说今年整一奥斯卡烂片满营，戛纳冒一个《盲流感》也不算太意外。诸位，我觉得小说比电影强百倍。
乐队：Ilya (San Ilya)
专辑：They Died For Beauty
风格：Triphop
出品：Virgin
年份：2004
刊于2009年2月《通俗歌曲·摇滚》，主题为爱情。
一个与爱情绝缘的人为了情人节专题愣是想起一串凄惨的情歌，而纯粹关于爱情的专辑，率先想到的竟是Ilya的《They Died For Beauty》。Ilya组建于1998年，2004年才于Virgin下发行了这张处女专辑。虽来自英国Triphop重镇Bristol，但轮到其登场时Triphop高潮已过。他们更应算作参杂Jazz、Triphop和电影原声氛围的Pop。适合作为法国爱情片的配乐，如《Dan Paris》。些许恋爱中的小悲切被扩大到要死要活的地步，慵懒的情调和对爱的坚定凑在一起。亲爱的，我需要你，离开你我一无所有，有你在的地方就是天堂。盲目追随也好，昏了头也罢，爱人始终兴致勃勃，不惜放弃一切。就像小圆饼和咖啡的组合，Ilya是流行的、俗套的，却能麻痹人心。
04年后，Ilya又从主流回到地下发行的状态，主唱Swan单飞。Ilya迅速销声匿迹，私下寻求死亡与唯美去了。当年的引进版纸质外壳由于脱了膜，全面泛黄，看上去就像蒙尘了二十年，令人唏嘘。能为爱人赴死的人是真的相信爱情还是恐惧爱情短暂的保质期？曾几何时，《Million Dollar Hotel》开场时《The First Love》的前奏一起，我就能落下泪来。疾速的下坠怎会是疯子的偏激举动。爱与亡，皆因你的美。别人眼里的不真实在我眼里是稍纵即逝的美。
乐队：Library Tapes
专辑：A Summer beneath The Trees
风格：Ambient
年份：2008
刊于2009年2月《通俗歌曲·摇滚》 (更多…)
刊于2009年2月《非音乐》
2008年，Pitchfork出了Alternative总论，老乐队复出，新乐队扎堆，热闹异常。遗憾的是，佳作却不多。以下选取9张风格各异（总体风格偏向Pop）的作品略窥全年唱片纷繁。今年颇迷惑人的是重拾80年代甚至更早时期音乐风范的复古风潮——包括新乐队复古和老乐队重新站在舞台上，以及一些独立乐队倒向流行，那般愉悦欢腾令人振奋。不过并不存在特别出挑的作品，实在评不出第一，故索性放弃，随意罗列之，排名不分先后。 (更多…)