宣传海报上说Mogwai是“后摇之王”。但假如你稍微了解一点后摇（Post rock）这个名称的由来和其他后摇乐队，便知这个说法过于夸张，Mogwai并不是后摇的开创者，硬要和Godspeed You! Black Emperor这样的真正王者分个胜负好像也不合适。后摇，就像所谓的另类（Alternative）流派一样，只是笼统地表述出某个特定历史阶段有新的音乐形式出现，而无法概括这些崭新音乐形式的特点，所以，最好忘记Mogwai是后摇领域最大的几面旗帜之一。

如果听专辑你还没意识到，那么看了他们现场你能感觉倒，Mogwai是如今已经不多了的、在摇滚这条路上继续前进着的乐队。在夯实吉他功力上下猛功，但又不会去重复前辈们走过的道路。他们不是那种从古典乐转过来的后摇乐队，不会让弦乐四重奏成为主导，放大段大段的钢琴独奏，没有死守的规矩，没有各种机关算尽的伏笔，也不是那种一个人窝在卧室里摆弄电脑便摆弄出来的小格局电子乐。他们确实玩遍许多元素，又被其他乐队模仿，但是这一晚我们知道，他们依然是那个诞生之初就与众不同的摇滚乐队Mogwai。他们的现场是那种我久久寻觅的、纯正的摇滚现场，由吉他唱主角的、最传统的摇滚乐。忘记设备好坏，忘记演奏技术的高超，忘记周围有很多人，忘记屏幕上放的视频，忘记拍照签名买碟，没有串场用的玩笑话，忘记昨天，也忘记明天，忘记烦恼，忘记你曾经听过Mogwai，全宇宙只有你，然后忘记你自己。

《Friend of the Night》和《Hunted by a Freak》酝酿好情绪，长篇的《Mogwai Fear Satan》连着《Batcat》，落泪，哭号。朋友们，还记得《Young Team》么？Mogwai就像撒旦，那时候Mogwai的音乐没有剧情，没有画面感，什么也没有，一遍一遍地重复、升华，紧紧抓住你的情绪，投身酒神的狂欢，迎接的不是暴风雨，而是天蹦地裂。睁大眼睛，不是狂喜，也没有悲哀，泪水不知从何而来。他们触动的不是你的智慧，而是作为动物便已有的感官。你便知道摇滚乐的神话从何而来。不要羡慕前辈们，我们这个时代有我们自己的酒神。

没有《Like Herod》，天那，自然没有这首。《Mogwai Fear Satan》已经是莫大的恩惠，近年来他们最不安静的作品之一《Batcat》起到了很好的过渡作用，（显得他们好像一直没变，天知道《Hawk Is Howling》比《Young Team》差多少），引出了《My Father My King》。返场唯一一首，超过20分钟。这首是他们已经好久没演了的。看看今年其他巡演场次的曲目单吧，一大半是最近5年的作品，《Mr Beast》都已经可以算入老专辑了。到了上海，只是变了3首，但拉掉的全部是新歌，加入的都是绝想不到的老歌，最后效果比较柔和的大概就是《You’re Lionel Richie》的部分段落以及《How to be a Werewolf》。当然这也不能称为柔和，只是不够劲，《How to be a Werewolf》是个小品，一个引子。我渴求着他们制造出更大的噪音。诚然，Mogwai不是一个很硬核、很吵闹、并以此为乐的乐队，虽然有时候他们干得很过瘾。他们的根基是优美的旋律、辨识度很高的、不可复制的旋律。他们知道旋律才是让人出神入化的关键，而不是噪音。《Hardcore Will Never Die, But You Will》不知所措得混合了他们多年来的各种尝试，有些东西Sonic Youth更年轻的追随者们也在玩，一点氛围，一点朋克，一点杂揉，这些都没有在现场大量出现。他们是第一次来上海，他们也不知道下次何时再来，怀揣着苏格兰人的骄傲，凯尔特人球迷的自豪，他们要带着绿白相间的围巾来，他们要带着Satan、Father来，带着《Special Moves》和BBC的精选歌曲来。所有的激情，当晚可以释放出的激情。我不知道该如何形容这种出窍的状态。自然而然地，你可能只是默默地站着，却卸下了所有的负担，获得前所未有的舒解，在挤满人的场子里却收获了整个开阔的世界。没有画面感，是因为在极短的时间内走过太多城市，积怨已久的情绪如火山喷发。或许这就是狂喜？狂喜没有微笑，而是泪水。在演出之后，持续亢奋几天几夜，他们的微笑一直在我眼前。

最近5年里，我在上海所看的近70场演出中，只有Sonic Youth的演出可以与之比肩。Mogwai的演出更加忘情一些。我曾经说过，Mogwai是我的器乐音乐启蒙乐队，虽然最近几年不是太令人满意，最近2年更是没怎么听，但是曾经的熟悉一涌而上。因为Mogwai是以这样的方式与人心灵相通，所以显然不是每个人都能陷入同样的情绪中。音乐很玄妙，无法以理性衡量。有些乐队技术无可挑剔，音乐比技术更加感人，完全没有那种纯搞技术不通人情的效果。我不知道我们追求的是不是就是像今晚这样的不同寻常的体验，在日常生活中不可能感受到的、促进我们重新想更多、获得更多去热爱他人他物的力量。纯粹的音乐或许就是这样，无法提供理性思考，在没有人声、没有任何暗示的时候。但无论是不是这样，毫无疑问Mogwai是全苏格兰的骄傲。

曲目单：
1 White Noise #H
2 Ithica 27 ϕ 9 #TR
3 How to Be a Werewolf #H
4 I’m Jim Morrision, I’m Dead #Hawk
5 Mexican Grand Prix #H
6 New Paths to Helicon 1 #BBC
7 Auto Rock #Mr
8 You’re Lionel Richie #H
9 Friend of the Night #Mr
10 Hunted by a Freak #SM
11 Mogwai Fear Satan #Y
12 Batcat #Hawk
///
13 My Father My King #M

Northern Soul拿到的曲目单

关于暖场乐队：惘闻

老谢亮了得意的螺丝刀技术，他们估计是在酝酿新专辑，表演了好几首新歌，新歌气场愈发宏大，且愈发明亮，尝试了完全不同风味的旋律，很有意思。令人无限生情，很出彩。如若不是Mogwai的演出太过优秀，惘闻当晚表现得其实非常好。

2011-11-19 MAO

在前有The Album Leaf、L’altra后有Mogwai这种早在90年代已出道的前辈乐队夹击中，很多荷包紧张的听众朋友们选择放弃只出过1张专辑的年轻乐队Mooncake。虽然我也曾经撰文写过Mooncake，但这真的只是一个很小牌的成立刚满5年的年轻后摇乐队，人虽不是太多，但已经出乎我的意料。实到人数比上周的L’altra和The Album Leaf还多些。其中几乎看不到外国人，都是中国人，有些人中途非常亢奋地吼叫。

整场演出最大的争议都出在录音上。上海站开始之前，看过北京站的人已经在豆瓣上喷 Mooncake 放录音的事。Mooncake官网 现在显示的是4人编组，但原本是5人编组，吉他至少两把。声演坊所用海报上虽然是4人但并没有当晚的鼓手，显然Mooncake人员做过调整，原因不明。在2008年发行首张专辑之后，经过一系列单曲的预热，原本说是今年要发行的新专辑也并没见到影子，其中情况同样不明。在人员变动、音乐本身又较为复杂的情况下，4个人的编制无法完成现场演绎的重任，Mooncake为了成全演出效果，使用录音来替代那些不存在的乐器。据豆瓣消息，演出前调音用了6小时，当我们8点多到的时候现场已经很安静，一切就绪。

Mooncake一上来就气势很足。俄罗斯人就是高大，一露膀子就见肌肉。鼓手不仅长得帅，第二首歌的时候就脱掉了上衣赤裸上阵，随后鞋子也脱掉了。电提琴在平时演出中还从未出现过，看上去至少有3种玩法。除了个别地方出错，大部分时间听上去很有层次，效果不错，顿时很疑惑MAO的音响效果何时提升了？Mooncake演了不少《拉格朗日点》之外的、最近的一些作品，有些作品很有意思。要知道Mooncake作为一个2008年才发第一张专辑的后辈，最鲜明的特点不是技术层面创新，而是其专辑的完整性和故事性，或者说他们很聪明，很会说。就像用不是特别好的文笔写出有意思的文章，通过巧妙的结构组织把现有水平发挥到极限。听完现场对传说中的第二张专辑颇为期待。

不过放录音的问题是，当你听到一个吉他声音，却不是台上任何一个人弹出来的，顿时会有很穿越的感觉。Mooncake当然没有完全“假唱”，鼓手的汗不是莫名其妙流的。但我们这些在上海看演出的朋友们平时习惯于电影原声、水声、风声之类无法现场演绎的声音使用采样，使用如此多录音（尤其还包括核心部分）是从来没有遇到过的情况。

这真是个难题。在本身人员不足、又没有外援、无法实现专辑效果的情况下，是放录音好呢还是干脆凑合着上场？同样是声演坊主办的L’altra，演出时应有5人却只来了两人，主音吉他加鼓，就没了。女主唱说是现在不参与巡演所以就不来了，专辑里除了吉他以外的乐器声音就直接无视掉，演出效果之单薄显而易见。那些说Mooncake放录音补充层次坑爹的是还没见到更坑爹的情况。可能缺兵少将的乐队都希望像The Album Leaf那样，9人有9人的演法，3人有3人的演法，不用放录音，但也不会说因为人员缺乏使得现场崩盘。但这可能么？器乐乐队又不是一个人的民谣弹唱，这能少人么？人声又不是追加的第二把小提琴，能说不在就不在么？

问题是，为什么频频有难题要解？为什么海报上还是5个人的The Album Leaf实际只有3个人到场，为什么明明乐队有2个人、演出还经常带嘉宾所以实际至少3个人的Arms & Sleepers（非声演坊举办）只来了一个人？为什么以前带着乐队来上海演出的Pelle Carlberg今年只是一个人背着吉他就来了？效果会差多少他自己难道不清楚吗？为什么来国内演出的乐队5个人的都很少，那些人数多、乐器多的乐队从来不会不出现？L’altra 今年6月去西班牙巡演，随后混了一个音乐节就没有其他演出了。Mooncake今年基本只在俄罗斯国内有过演出，上海演出时他们除了几句简单的英语外中间都在说听不懂的俄语，可见国际演出的经验毕竟有限。难说他们不是到了年底闲来没事，抱着可有可无的心态来中国玩。潜在的坑爹因素主办方并不是不知道，但没有告诉观众，好像也没有追认赔偿的说法，只能自认倒霉。

因为国外乐队很少来国内的关系，我们往往只要是看到喜欢的乐队就会选择去看演出，而忽略了演出效果是综合各方面因素而成的。一个乐队之所以成为大牌，除了专辑水平外，现场水平也是重要衡量标准。但因为参考物过少，我们并没有积累足够多的经验。所谓的11月后摇演出扎堆完全是声演坊一手导演的杰作。Alcest、The Album Leaf（最终由龙啸堂举办）、L’altra、Mooncake，除了Mogwai之外，本月来国内演出的后摇乐队都和他们多少有些关系。这也暴露出国内主办方组织音乐演出面对受众严重重复、缺乏新意、市场管理不规范的问题。后摇演出对设备等要求很高，我们是否已经做足准备？请名气弱的小乐队或者整个流程一切从简处理固然比较容易，但当观众见多识广之后是否还会买帐呢？

最后再说一下录音问题。举个例子，Andrew Bird的演出历来是一个人的，他不可能同时演绎小提琴、吉他，外加吹口哨和唱歌，所以每段效果都是现场演绎一部分然后转为放录音。出来的效果非常好。解决人数所限而无法解决的问题和从头到位假唱还是有很大区别的。

同时见于无解网。

你可能感兴趣：

1. Mooncake: Lagrange Points

2011-11-08 MAO

已有10年左右，Jimmy LaValle的单人乐队The Album Leaf一直在为我们消暑纳凉、平抚心情。终于有机会见到Jimmy LaValle真容，亦是与音乐相符的温婉优雅，右手臂纹了The Album Leaf的叶子LOGO，及肩长发扎起，布质紧身裤，修长的腿，消瘦的身体，是Jarvis Cocker那类的长腿叔叔型。

有此一见，真是幸运。The Album Leaf的中国巡演一波三折，改期改场地改主办方退钱，咬手臂好几口，一度无法辨别The Album Leaf的中国行是不是幻觉。

与《The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford》风格相近的巡演海报不同，实际演出人数不是5人，而是3人。看过The Album Leaf演出现场或演出视频的人都知道，The Album Leaf演出人数不定，现场演出效果与当日由哪些人来演、怎么演密切有关。目前乐队阵容稳定，但并未全部来到上海，The Album Leaf上海演出的阵容安排为：Jimmy LaValle本人主负责键盘、吉他，以及人声；Matthew Resovich主负责鼓，兼顾键盘；Dave LeBleu主负责小提琴，兼顾键盘，辅助音效以及和声。而去年的香港演出如果没记错的话还有5个人，在美国演出时是6个人，键盘、吉他、贝斯、鼓、小提琴、号分离，再加一把小提琴、一把中提琴、一把大提琴三个外援凑齐弦乐四重奏都是发生过的。缩减为三人阵容带来的效果就是非常忙碌。当LaValle弹奏吉他时，小提琴手不得不放下小提琴跑到LaValle那一侧料理键盘。当我们以为也就他们两人比较忙碌时连鼓手都跑到前面来了。都不打暗语，也没有多余的话，井然有序地互相交替使用乐器，一刻不停地演，能做到这样果然是有丰富演出经验的老手，合作相当默契。

虽然人数只有三个，没有用尽可能多的乐器以现场演奏的方式呈现更加完美的、比专辑更丰富的效果，没有号也会影响曲目选择，但三人阵容交出的答卷非常令人满意。演出了一系列2010年新专辑《A Chorus of Storytellers》中的歌曲，并奉上一连串过往金曲，声名鹊起的《In a Safe Place》，令人难忘的《Into the Blue Again》。其中有几首进行了摇滚化处理（这样子的话三个人已足够），强烈的节奏，和专辑很不一样。可以说LaValle既展现了我们熟悉的多情温柔的一面，又展现了不文静的那一面。大屏幕辅以视频配合演出，在话筒杆、架子鼓的架子等设备上装有十来个由LED灯管竖排而成的灯饰，灯光效果和演出很般配，时长差不多2个小时的演出被笼罩在一种浪漫的氛围里，置身其中令人陶醉。

最后补一句，可能因为票价过高、演出时间地点发生过变动、而且当天是周二的关系，现场人数比意料中少很多。演出结束后出现了购买T-shirt热潮，但没有专辑买。主办方吉他中国只让购买过VIP票子的观众和现场抽出的10名幸运者签名，而不像通常的Livehouse演出那样，让听者和音乐人自由沟通，令人困惑。

同时见于：无解网the Album Leaf演出回顾，更多照片参见我的Flickr相册。

你可能感兴趣：

1. the Album Leaf: Green Tour EP

L’Altra我不熟悉，这也不是我喜欢的风格。本来不打算去的，后来有个友人弄到了票我也就去看看情况。

情况是，首先“坑爹坊”的老毛病依旧，演出只有1个小时多一点，结束得非常早。不过这一次坑爹坊居然不如乐队本身坑爹：一个既有男声又有女声的乐队只来了男声外加一个鼓手。演出结束后问了男主唱，他说女主唱现在不喜欢巡演了，所以只会出现在录音室里，不参加所有演出。乐队内部不知道发生了什么，导致他们只能以极度残缺的阵容巡演，也没有邀请其他女歌手顶替，这不是坑爹么。

因为女声没有来，所以所有女声演唱的歌曲均无法演出。那可占据了半壁江山，包括绝大部分早期作品，所以演出不得不以大量新歌为主，而在我印象中，一个乐队初次到一个国家演出的话新歌应略少于一半，剩下时间留给他们10年来的经典歌曲，这样处理才能比较好地平衡老歌迷的心情和推荐新歌的任务。更何况他们专辑水平一年不如一年，曲目选择上可谓进一步坑爹，而且是致命的。

因为只来了一个鼓手，所以除了主音吉他由男主唱负责外，鼓手大人在负责鼓的同时要兼顾所有配器、合成器，那真是比The Album Leaf还要忙碌，非常重要的一点是没有贝斯。大部分时间只有吉他和鼓的声音，实话实说层次太少，很单薄。我承认主唱人很随和，也很认真，但未免太单调。都是相同的慢节奏，主唱就是蒙头弹奏和演唱，因为坐得近，可以很清楚地看清他的指法，听着看着我就不淡定了。有些乐队，比如Mono，看他们演出你要崩溃掉的，单从技术上来看已经太强大，当你完全弹不到那种水平时，就会有点小仰慕。再想像一下他们是如何创作出这样的音乐？真是很厉害。而有些乐队，就是听着比较悦耳而已，配一点音效，每首歌都是简单几个和弦重复，或者慢节奏指弹几个重复的小节，十几首歌弹下来毫无变化，只有返场的那一首节奏稍微快了一点，也算有了巨大变化。你想起自己身边的朋友虽是业余爱好者却弹得不比他差。加上歌曲内容着实平淡，没有高潮，主唱声音不算特别好，也不懂如何煽动情绪（或者以前这项工作是女生负责的？），他们还在台上公开说你听不懂的语言，顿时就感觉无法接受这样的乐队。这还是一个组队超过10年的老乐队。一个10年的老乐队有的就是一招鲜，开始走下坡路；而厉害的老乐队应该已经变化过好几个风格或者把某条路走到别人走不到的地步，不管是技术上还是想法上都推陈出新、独树一帜。L’Altra显然不属于后者。

拿到了曲目单，原样罗列如下（部分歌曲名字他们写的时候有所缩略，具体演出时有所改动，比如返场只唱了一首，并非原定的2首）：
1) Dark Corners
2) Nothing Can Tear
3) Big AiR Kiss
4) Mail Bombo
5) Bring on Happiness
6) Black Wind
7) So Suprise#
8 ) Room becomes Thick
9) This Bruise
10) Favorite Flavor
11) Winter Loves SummeR
12) Afternoon Sun
13) Morning DisasteR
14) Telepathic
横线
15) Better Bleeding
16) Soft Connection

#应为Surprise，原文拼写错误
1、2、3、6、9、10、11、14出自《Telepathic》（2010）。
4、5、7、13、15出自《Different Days》（2005）。
12、16出自《In the Afternoon》（2002）。
8出自《Music of a Sinking Occasion》（2000）。

White+

张守望反正是挺厉害的，不久前在黑兔音乐节上见到他和他的Carsick Cars，吉他完全没声也能继续演下去。今天一开始也有设备没调好，人声完全听不清，他倒是继续演出，没什么影响。从2007年开始，看过5次Carsick Cars，第一次看White+演出。张守望加入很多好玩的音效，不过最后高潮还是经由Carsick Cars范儿的旋律和节奏表现出来，就像是Carsick Cars披上电子外皮。现场气氛不错，山海狭小的场地被源源不断碰射出来的干冰和绿色荧光弄得很乌烟瘴气，场下是人挤人。反应不如Carsick Cars强烈，只有最后有一点点极小范围的Pogo。而如今小车的演出么，从头Pogo到尾的，附带开火车。看来小车的粉丝并没有因为张守望而大举围观White+。

重塑雕像的权利

不争的事实是，当日绝大部分的观众（尤其国内观众）都是冲着重塑来的。重塑还没开始下面就开始尖叫了，重塑刚开始演出一句还没唱呢下面就一片Pogo了。友人说，这是一场战斗，非常形象地形容出重塑的现场有多么暴烈。

第一次看重塑演出是2007年的时候，当时已经能把育音堂屋顶震翻，想来一直是比张守望获得更多尖叫。如今气场只能是更加足，而且台上台下有种神秘的默契。仿佛就是有这么一批人，重塑走到哪里他们也走到哪里。听华东叫唤，百听不厌的样子。回想起来重塑并不高产，华东夸张的动作依旧，貌似几年过去了舞台风格依旧，还没有开始我们就都知道将要看到些什么。我Pogo着跑到他那一侧，这个男人的魔力到底在哪里？怎样的小朋友才会被他吸引？我们反正是看不到Joy Division，看不到Suicide了，所以，还好有重塑么？我在现场听到小朋友在说Joy Division，因为喜欢重塑，所以会去接触后朋，后朋这东西就这样传承了。看上去温文而雅，不会像朋克前辈那样生活过于混乱（以至于早逝），到了台上就是刺激荷尔蒙的东西，和心跳吻合的节拍，一次大汗淋漓的机会。

Health

此行最主要目的是为了看看Health现场会是什么模样。我就是好奇心重。Health帮Crystal Castles一起巡演过，2009年的《Get Color》还留有印象。虽然不是很喜欢Health，不过听专辑的话感觉和Fuck Buttons这样的乐队很相似，在一个电子的大背景下铺陈各种噪音，同时不放弃优美的旋律，既然没有机会看到大爱的Fuck Buttons，那么看看Health的免费演出凑合凑合吧。毕竟同类乐队很少来我们这边演出。

结果出人意料。因为我对Health的认识停留在一点不吵闹而且还挺用心的专辑上，所以当看到一个或许比A Place to Bury Strangers还要噪的乐队倍感惊讶。完全是打过鸡血。据说A Place to Bury Strangers是纽约最吵的乐队，那么，还好Health不是纽约的，否则A Place to Bury Strangers如何能获得这个绰号。Health的现场整个就是重气氛，薄内容。有双鼓（附带双鼓Solo，这都是和专辑里不同的效果），吉他和贝斯也有，队里有两个人可以发出碎玻璃的尖叫，一位大卷毛，一位小卷毛，外加一个长发飘飘从头摇头摇到尾。在没有演奏任务的时候他就担任甩头跳舞的任务，这哥们完全是重金属范儿，别说电噪了，放在整个噪音团队里面都是不多见的奇葩。这叫只有两个DJ状文艺男孩子默默演出的Fuck Buttons情何以堪，不过是爬爬脚手架、跳跳舞台的躁动狂二人组No Age无颜以对，顿时就明白了Health为什么也会去给九寸钉暖场，但是从演出视频上看，钉子大叔也不是从头噪到尾的款型。可见洛杉矶真是相当重口味。不过很有可能看演出视频和看现场情况完全不同，那么说的话，如果Titus Andronicus当真来了黑兔音乐节也会吓人一跳？

对此，大叔说的很到位，Health是“真摇滚假噪音伪实验”。各种音乐流派都是虚假，其实Health有颗金属的心，弄点合成器效果摇身一变就时髦了。所以不要相信所谓风格流派的划分，不要以为专辑听上去有些相近的乐队真的相近。还有件趣事是看Health的时候北京友人来消息说今晚看了柏林爱乐的演出，布鲁克纳九啊，次日马勒九。但他们来上海的时候不演马勒九，情何以堪。

题图为重塑的主唱华东

你可能感兴趣：

1. Re-Tros live @ MAO
2. Re-Tros Live@育音堂
3. Carsick Cars、Birdstriking、怪力、AV大久保 Live @ MAO
4. 兵马司 live @ 芷江梦工场

10-26 周三 20:20-21:20 MAO

法国后摇乐队Microfilm继2007年之后，第二次来上海演出。

有两个朋友去看过Microfilm2007年的演出，有几个朋友表示喜欢Microfilm，我听他们比较晚，印象不是很深刻，如果不是朋友们提醒，几乎完全忘记了他们。

演出是法语培训中心组织的，拿票的时候法培老师会先问你是不是学员。现场仅有个别法国人，大量中国人，其中显然有很多学员，因为Microfilm除了“谢谢，我们是Microfilm”这种中文客套话之外，说的全是法语，台下观众都能迅速作出反应，俨然是法培的法语课外活动，于是我们这种完全不懂法语的人就显得很二。结束后找乐队成员聊天，鼓手表示他英语不行，貌似无法和他做深入一点的聊天（比如聊电影），随后就和一群懂法语的中国青年们聊天去了。于是我们又一次显得很二。在上海看演出竟遭遇语言障碍，这是第一次。

有同去的友人表示Microfilm专辑比现场好，现场不够细腻。我感觉作为一场时长只有1小时、政府资助的免费演出，面对台下大量懂法语的好青年、视觉型文艺青年、文化感受型后摇青年，而不是尖端技术型后摇青年，这样已经足够了。他们没带高超设备，演出中也很放松，当然最关键的，Microfilm不是一个技术特长的乐队，而是一个多元化的乐队，其涉足领域不仅仅局限于后摇这一类。也过电，更具特色的是融入了电影元素。现场作为背景的Video很棒，无论节奏上还是主题上都与音乐结合得很好，大大丰富了音乐本身的内容。他们选择的视觉元素一部分是绘画或者拼贴的一些东西以及处理过的视频片段。另一部分是黑白老电影，涉及爱情片、恐怖片、科幻片、武侠片、悬疑片等等，可谓无所不包，从法国乡颂歌神到中国的白眉道长，剪辑都恰到好处，在高潮时陷入黑暗，在誓言中结束。甚至有一段从食物上餐桌的过程讲到政治，浓缩了人类社会史。通常我们认为视觉形象是对想象力的裹挟，音乐本身可以展开多种可能性，如果出现视觉元素，会将人的想象力往某一个方向引导。不过Microfilm的音乐本身就采用了电影原声的元素，人物对话或者影片中的声效会出现在音乐中，故而当你看到完全对应音乐情节的视频时不会感觉有什么问题，虽然会被画面吸引掉一部分注意力，不会全然去注意音乐细节，但从整体上来说反而对理解作品有帮助，对音乐做了比较好的补充。

他们配的视频貌似也是有变化，有些在2007年并未使用过，有些是特意增加的中国元素，颇有喜感。他们让我想起了因为文化交流的关系方才有机会来上海演出2场的比利时后摇乐队Motek。同样是融入多媒体元素，Motek除了自制视频外还带舞蹈，并有多种光影效果，表现力要更强些。忙一天只为晚上那不到2小时的演出，队员站得高高地亲自一个个检查灯光也让人印象很深刻。

Microfilm的签名，共五人，这里有仨，不全。其中，Yohan Landry签名时是蹲着的，写了Love Shanghai。鼓手Mathien用拼音写了“谢谢”，他是个活泼的话唠。Guillaume穿着格子衬衫，也很和善。可惜结束后没看到其他成员。

这绝对是史前演唱会。通过电视看的滚石30周年上海场演唱会直播，下午4点开始直播，我从晚餐时间开始看，在看到的那部分里面，除了曹格和郁可唯，全部都是我初中或者更早时已经出道的歌手，也就是本世纪之前。1999-2000年，先后出了孙燕姿和周杰伦，从此华语歌坛翻开新的一页，你看曹格也是口齿不清，这都是有了周杰伦之后带起的风潮。

那是往前翻再往前翻的一页。初中，我还记得坐在家里反反复复听U2的 《With or Without You》，连同宇多田光的演唱会翻唱版本，反反复复地看，在那之前；还记得人生买的第一张摇滚CD是Luna Sea，还在那之前；还记得音乐课自荐音乐时段，当着全班面放Lene Marlin的第一张专辑卡带版。我记得当时卡带在9.7-9.8元之间，引进版12-13元，CD国内的便宜，中唱引进版本大约在50-60元，每张专辑都会去看厂牌是哪家，这会影响到卡带价格，打开后内页的豪华程度也会截然不同。省吃简用，卖了几张卡带，才凑够钱能买一张Lene Marlin的CD，结果还是舍不得买，怀念起卖掉的林志炫卡带，又重新买了回来。

在所有这些之前。在Oasis《Wonderwall》，Radiohead《Creep》成为记忆一部分之前。后来Radiohead才出《Hail to the Thief》，Blur才出最后一张专辑《Think Tank》。

在所有、所有之前。今天，在这个穿插北京、台北演唱会片段的上海演唱会直播中，听到了潘越云翻唱《野百合也有春天》——最难忘的其实是林志炫的翻唱版本，因为林志炫，有一天我突然开始听流行歌曲排行榜，在短短的初中前3年里挖掘华语歌坛这个宝藏。齐豫来了，和潘越云一起唱了《梦田》。看到了十几年未见的林凡——她的卡带我还留着。万芳唱《新不了情》唱得泪眼婆娑，几个神一样的文艺女青年，万芳应该排在陈绮贞之前。当然陈老师也来了，辛晓琪来了，娃娃来了。顺子的卡带也还在，最早对爵士有感觉就是通过她，6年级时开始看村上春树，但去尝试欧美爵士老歌都是在听顺子之后。她现在偷懒了，把话筒伸向观众台，但我想多听她唱几遍《回家》。最近结了婚的莫文蔚没来，黄品源、任贤齐、丁当一起唱了《那么爱你为什么》。当年，把能搜集到的莫文蔚专辑全部收齐，买不到正版的粤语EP就通过其他途径获取。那些老专辑现在还有一些留着。那是唱《电台情歌》的莫文蔚，不是现在这个时尚、歌曲里也有Rap的莫文蔚。黄品源看上去反而变得帅了。伍佰永远是那副流氓一样的死样，进演播室的时候带着黑超，估计用来遮挡惨不忍睹的皱纹。任贤齐也没怎么老，还记得他早年和李心洁的合作么？刘若英、梁咏琪都结了婚，算上早就结了婚的李心洁，张艾嘉的徒弟们终于都嫁了出去。听到了黄韵玲演绎的《心动》，还记得年轻时那部电影么？自然少不了女声大合唱《爱的代价》，还是上海唱演唱会的收尾。昇哥显然没来，放了台湾场片段《把悲伤留给自己》，上海站转而让曹启泰带着小鬼什么的后辈流着泪代为处理。台北片段和上海直播都有李泉。羽泉唱了成名作《最美》。已经过期很久的杜德伟。北京片段选了《龙的传人》原唱，如此的遥远，这还是我第一次看到他本人。演播室还看到了小虫本尊。

五月天和梁静茹也是1999年出了首张专辑，八九十年代辉煌的时候他们还不知道在哪里，现在已经是滚石台柱。我的童年记忆里是没有他们的。五月天唱了3首，梁静茹的《勇气》让创作者光良来唱，台湾演出让郁可唯来唱梁静茹的《宁静》，还让这个芒果台选秀出道的女声和昇哥合作——而不是刘若英和昇哥。看来是相当力捧郁可唯。这10年，滚石那些四十、五十岁的老歌手确实还在坚持创作，但滚石没有天后宫，没有周杰伦。不食人间烟火的女子，深情款款的男子，站大街带头游行的政治青年，好像都不是如今小青年们喜欢的类型。

噢，终于又在十几年之后听到无印良品唱《掌心》。光良和品冠分别唱了各自单飞后的代表作，比如光良的《童话》。但记忆最深的，还是纯情派的无印良品，他们解散时发行的那张终极精选卡带，还在。

大量的时间留给张震岳，任贤齐他们，尤其是周华健。在罗大佑、李宗盛、陈昇都没来的情况下，他一人连唱多首金曲串烧，亲民的、脍炙人口的滚石，这个不老的男人。罗大佑都不在，当然更加不可能有窦唯。

女星唱完张艾嘉的《爱的代价》，炒鸡蛋带着男星穿着“Rock’N Dreams Will Never Die”字样的T-shirt，大合唱周华健的《朋友》，最最后是所有人齐唱《快乐天堂》。《快乐天堂》，1986年至1987年跨年的时候，我还不记事，90年代是我经历过的，80年代是通过90年代歌手不断强化和间接传达过来的，我发现初中时候的那些歌，竟然都还会唱。台上这些人，除了年轻的，其他都认识。或许因为是亲切的中文，还有歌词，当时资源还很匮乏，我也没什么零花钱，加之卡带快进很麻烦，于是每张专辑都是反反复复，反反复复。

后来的后来，林志炫出专辑很不勤快，渐渐对华语歌坛失去了兴趣。高中时候听X Japan，当时看过他们每一次巡演的视频，厚厚一个CD包还塞不下。Hide过世这么多年，他们本月竟然要在上海开演唱会。高中时候发现了Joy Division。打口碟时代来临了，网络时代也来临了，从此发现正版唱片店的资源原来是如此贫瘠，MTV华语频道的欧美音乐节目局限性原来如此之大。

买票去现场我是肯定不干的，综上所述，你会发现我小时候最中意的人并不在滚石，滚石里面最中意的歌手又都没来。这是一个缺席严重的、不完美的30周年演出。但依然有几个泪点，只是，我还落不下泪来。

PS。看完后草草写就，抱歉。

其实我是去看Titus Andronicus的。但他们因为签证关系临时无法来中国。Titus Andronicus是近两年Pitchfork、滚石等媒体最看好的年轻小乐队之一，不管你是否支持Titus Andronicus的存在主义论调，在众多无脑乐队里他们都显得很特别。

对他们感兴趣的人并不多，根据网络调查显示，去看30 Seconds to Mars的人大约是TA的20倍，主办方的道歉公告把Titus Andronicus的名字都拼错了。可见他们的存在需要靠他们的缺席来证明。正是他们的突然缺席导致遗忘舞台的演出时间一片混乱，主办方除了在网上公布新时间表外，现场没有任何指示，于是出现很多不明真相的群众东问西问。他们的乐队名好像很多人都无法正确发音，现在终于可以用“没来的（乐队）”代替他们，众人如释重负。

万能青年旅店

人气很高的万能青年旅店和上海本土乐队Rainbow Danger Club是开场乐队。为了去主台看万青，错过了左舞台Rainbow Danger Club的演出，有些可惜。好在本土乐队日后有大把机会弥补。该乐队由身在上海的老外组成，有个地下绰号：上海的Arcade Fire。

万青很认真。音没调好或者设备有差错，唱了一半停掉，然后重头唱过。不过当时正午，天气很热，万青背后的大屏幕一开始滚动显示着微博信息，有个同伴的自拍照在上面滚动，我注意力有些分散。歌词也听不太清，其歌词魅力完全无法体现。很头昏，没觉出好来就去吃饭了。

南无

为了等冰岛乐队For a Minor Reflection，不得不看了一点土摇南无。一个人穿成超级玛丽，一个人穿成兔女郎，唱着广播体操和上学歌，据说中西合璧，把中国传统音乐和西方摇滚乐结合，并且很幽默。我是看不出来广播体操有什么幽默。

1,2,3,4；2,2,3,4；所谓舞蹈主要是上下跳跃，也没有很特别。观众倒是很多，超级热情。

For a Minor Reflection

For a Minor Reflection刚开始唱的时候人屈指可数。或许因为临时提前了知晓的人不多。等Perfume Genius演出完毕后遇到个朋友，还问我For a Minor Reflection何时开始，我说已经结束了。你看看，Titus Andronicus的缺席对其他乐队有多大影响。

For a Minor Reflection的水平当然是对不起Sigur Ros提出的Mogwai接班人这么大的帽子，但作为一个年轻的冰岛后摇乐队，还是超出预期。他们的音乐有些是中规中矩的作品，就是很传统的后摇模式，较为无趣的那种。冰岛的后摇旋律会比较优美，他们也不乏一些那种样子的上耳作品。总体而言水平和他们为之暖场的Sigur Ros差挺多的。

几个队员准备很充分。近看你能发现键盘手化了浓妆，吉他手是大卷发，鼓手戴着唇环，泡面头，竟是个金属系风格。贝斯白色T-shirt。看上去很随意的T-shirt或者棉质外套，明显经过精心打扮，核心成员的红色绿色配也很搭调，其他二人作为烘托。现场节奏控制得比较好，曲目穿插也很好。很厚重的开场，在差不多就要产生疲劳感时适时插入轻快小品，红衣键盘手Guðfinnur Sveinsson和绿衣吉他手Kjartan Holm双手联弹，外加发音标准的谢谢，各种微笑和小羞涩，气氛被渲染得很好。成功弥补音乐上的不足。只见音乐声响起后人们从四面八方汇聚过来，直至爆棚。

演出后附赠了专辑售卖，找他们签名合影聊天也是可以的。是当日音乐节唯一一个亲自卖碟的乐队。看来准备很充足。接下来据说有专场演出，音乐节只是预热。

乐队四名成员的签名。签名的4人已经不是2010年出这张专辑时的4人了。

Perfume Genius

Perfume Genius这类一个人弹唱的伤心小民谣就不适合户外的大型音乐节。对面杭盖的音乐一直串过来。背后还有个卖烤肉的摊点，气味上也在串味。加上风声什么的，都压过了他的声音，阵阵蒙古草原风情。

他也愈发腼腆，下一首是什么这种问题都频频地问身边的男友。演出前看他们两人面对面坐在草地上谈心就不大对劲，两个人在台上眼神不停暧昧，你说他们不是恋人恐怕都无人相信。发展到后来男友拿起座椅就作到他身边去了。一边空着一架键盘，一边两个人双手联弹一架键盘。还共用一个话筒，他唱，男友合声，边上空着一个好端端的话筒。男友还勾肩搭背什么的，更要命的是男友长得一张Zachary Quinto风格的脸，Spock来咯！这样子Perfume Genius就没什么心思唱以前那些失恋歌曲，《Mr. Peterson》并没演绎完，而且很不深入。听得人冷得要命，人也走光了。

Boys Climbing Ropes

同行友人在看张守望微博，发现因为Yellowcard延迟，所以Carsick Cars要提前，呼唤我速去左舞台。过去一看是Boys Climbing Ropes（男孩爬绳，无数次叫成男孩爬杆）。已经开始了几首，我只看到了最后两首。有个地下说法是小朋克和她的外国队友们是上海最好的后朋乐队，看过几次他们的演出，都非常有煽动性。这次临时顶替因签证问题没有来中国的Saigon，他们一点不发怵，演得依然相当好，完了有人喊返场。

惘闻

小朋克下去后也不知道下面是谁。好些外国人也在翻册子迷茫。于是我们准备根据调音人员是中国人还是外国人来判断接下来演出的是谁。我就开始吃三明治，恍惚间突然看到了一位极其消瘦红衣男子的背影，遮住后脖子的头发，哎呀，那不是老谢么。

我听过许多次惘闻演出，但都是室内演出，这次室外的感觉很不同。他们的后摇放在户外会更有穿透力和感染力。不那么容易被糟糕的设备牵制住。各种波澜壮阔和委婉曲折都有了施展的地方。不过黑兔音乐节上每个乐队大约只能演出45分钟至一小时，时间很短，而后摇音乐铺垫多，时间长，和For a Minor Reflection一样，根本演不了几首。稍有带到上张专辑的一些主要曲目，一点点新作，也就差不多了。这次并未有足够时间把煽情旧作翻出，不过我已经很满意了。还照旧见到了常见的惘闻铁杆。看惘闻的演出好像就是我们的一个约定，对方总会在惘闻演出的时候出现，好几年了，屡屡如此。

有趣的是，以前看专场我一直以为惘闻人气很旺，但这次有了比较，发现事实不是这样。当知道接下来不是Yellowcard时，不少外国人就转身走了。留下来一些女生，发现，呀，他们怎么不唱的（没有人声）？也满脸狐疑地走了。再然后P.K.14演出开始，走掉的人就更多了，几个朋友也转身走了，没有心思把惘闻听完。到演出结束的时候，人并不是太多。

Carsick Cars

我穿插着先去看了下P.K.14，以前看过他们演出，有过不错的体验。感觉比Carsick Cars要红，歌曲也很有意思。这次看到疯狂的观众，以及主唱投射在大屏幕上那放大的、扭曲的脸，我第一次觉得他们有土摇的味道。

完了去听Carsick Cars，人山人海。相比之下张守望现在很洋气，英语发音变成美国腔了，北京那边的口音淡了很多。音乐也注意了中文歌曲和英文歌曲夹杂，配上翻唱the Velvet Underground的《Sunday Morning》，去过国外演出后他真的变了很多，虽然歌曲还是那些，观众还是那些，还是朝着台上抛掷中南海，最后收尾的也必然是《中南海》。Carsick Cars第一张专辑出来就有Art Brut的味道在，歌曲内容都是北京生活，音乐上却全盘西化，搭配部分英文歌词，最开始就做好了走洋气路线的准备。这不，在土摇大行其道的时候他们显得奇葩了。跳水，开火车，POGO，都有，《蘑菇》都疯狂了一大片人。这是只有最后几排没有参与POGO的全场大骚动。Carsick Cars放在左舞台而不是主舞台真是可惜了。

至于演出质量，实事求是地说很糟糕，吉他的声音都没有，所有歌曲都变成了加重重低音的效果，很怪异。如果是万青，肯定会停止演出，重新调音。话说Carsick Cars的调音时间非常短，我吃了一个苹果，他们居然已经调好了。有些段落用友人的话来说就是鼓手Solo。守望再来点高音，我们又站在草坪上，整个一内蒙古草原的感觉。POGO党好像无所谓这些，音乐一起就开始跳，只要有鼓点即可，根本无所谓其他东西。此类摇滚POGO党通常不接受夜店那种纯舞曲的音乐，但演变下去也没什么本质区别，只是POGO党有更多吼叫的机会。

Gold Panda

Gold Panda就是救星。他开始之前，遗忘台是Optimo，纯夜店气氛的DJ Set，一堆外国人在跳舞；主舞台是Ludacris，嘻哈爱好者现在真是多，摇滚迷都老了；左舞台是Yellowcard，过气的流行朋克系列，几多无趣，大概只有洗手间可以躲藏。Gold Panda出来时我真是高兴坏了！

120 Days

这几个挪威人很风骚。因为时间不凑巧，等到演出开始时观众只有不到三排，是个人就到主舞台站位看30 Seconds to Mars去了，听电的少部分群众去等Mount Kimbie。结果120Days演出结束后Mount Kimbie还没开始，等MK的群众真该先过来听120Days，一方面是充实观众队伍，另一方面120 Days很电。他们“正宗”乐器就一个贝斯，有铜钹，一点点伴奏用打击乐器，其他都是键盘合成器啪啦啪啦带电的鬼东西。作为实验流，部分歌曲电到不行，完全是跳舞的那种——下面也确实有人开始跳舞，但总人数太少，无法出现群舞的景象。也有些Rock的东西在，很混杂，就像以前听他们专辑时候那样。我记得最初听的时候真没留下什么太好印象，就是觉得怪，很怪。渐渐地才觉得有趣。不过猜不到，现场那是相当有趣。他们先是抱怨说人怎么都去看30秒到火星，但并没影响他们的演出，拿出了平日的风骚作派，足够的欢乐和别具一格。想来如同友人说的，我们的耳朵挑剔死了，各种新鲜冷僻，没听到过的东西才能吸引人，比如120 Days。

最后的高潮是主唱拿了酒来，台上除了贝斯外一人就一口，然后传到台下，还是一人就一口，大伙儿把酒分了，很是欢畅。Ådne Meisfjord演出时各种癫狂动作，其他人都稳如泰山，靠他一人拉风。

更多照片参见flickr相册：120 Days @ Black Rabbit Festival

第一届黑兔音乐节圆满完成！

黑兔音乐节是个极为神奇的音乐节，各个舞台风格差别很大，既有Rap和篮球表演，又有主流如Hebe的女歌手，土摇、朋克和摇滚。当然，在那个遗忘的角落，也有一些欧美独立小乐队苦苦支撑。见识到了30秒搭讪高手，疯狂的外国友人，校友，一些二次元的朋友，以及，蓝天白云绿草地。感谢Split works，很悲怆地知道了现在的主流音乐风格到底是什么。全场最佳给120 Days和For a Minor Reflection。有音乐，也有颜。

题图发生在遗忘舞台Optimo打碟时。该舞台是唯一有遮阳棚的舞台，当日主要的驻扎点。

你可能感兴趣：

1. toe Live @ MAO
2. Handsome Furs Live @ YYT
3. Carsick Cars、Birdstriking、怪力、AV大久保 Live @ MAO
4. Hot and Cold、Carsick Cars、These Are Powers、P.K.14 Live @ 芷江梦工场

09-13 21:00 – 23:20

高中时在家里独自跟着Black Rebel Motorcycle Club（B.R.M.C.）唱《Red Eyes And Tears》，或者跟着《Whatever Happened To My Rock ‘N’ Roll》摇头晃脑的时候绝想不到有一天可以看到乐队演出。一个小帅，一个鸡窝头，始终记不清楚的三张脸，他们是黑衣侠，专辑设计也是漆黑一片。在青春期听到这样的音乐，真的是爽，干净利落，够刺激。朋克未满，英式有余，又不会过于猛烈。现场《Red Eyes And Tears》前奏响起时就High起了，回忆变成红润的脸庞，重温老歌就像在逆生长，又一次和过去的自己见面。

现场的转折点差不多也是在这首歌之后，随后的《Whatever Happened To My Rock ‘N’ Roll》就是炸弹，立即大面积Pogo开，跳水什么的都来了。B.R.M.C.很友好地把经典老歌基本都演了个遍。我一直在估计现场观众是对老歌兴趣大还是对新歌兴趣大，貌似很多偏后期的歌也形成了大合唱，早期有些反响很好，有些就好像知道的人少。可能是Pogo党太多，他们就是对快节奏高强度的音乐感兴趣，其他并不是很有所谓。此中不乏各色国外友人。

虽然挥汗如雨，这场演出还是很遗憾。MAO的设备实在无法令人恭维。虽说它一直不好，但遇到不同音乐风格、不同乐器，对演出的影响还是有些不同的。像B.R.M.C.这种贝斯和吉他一边站一个，还双人声，偏噪的，MAO就无法承受了。贝斯那边的话筒是绝对有问题的，一旦Robert唱我就完全听不到人声，各种声音糊在一起，不堪忍受，就像看哑剧一般。据其他观众事后说，你站得靠近哪一边，另一边就会听不到。但我只是稍微偏向舞台一侧，并未在最前排，也并未直接站到音响旁边去，也不至于完全没有人声。如果只有台最后最中央的位置才能听清楚，那这个场子真是废了。

我也无法理解话筒为何会有问题。开场几首歌就是直接被废掉的。后来Peter开始口琴什么的，情况好一些——自然是相对而言好一些，不要以为问题解决了。一些后期带乡村味道的歌倒是能比较好地应对这种情况。Robert返场时独自吉他弹唱了一把，当时我就想，他们最近几年以不插电形式做的演出倒是更适合MAO。可能不会Pogo得这么厉害，但可控性要提高不少。总归不会各种不该出现的噪音乱跑。

但那样也就不好玩了。我还是更倾向他们以前够黑暗够给力的音乐，后来一点点柔弱化，个性不再鲜明，媒体口碑也是一直走低。我已是越听越少，最近几年基本不听。你看，须臾间已是十年过去了。我自己也很难相信，有他们2张欧版，2张日版，以前寝室里还贴过一张海报，并含有他们歌曲的引进版卡带一盒。多少有些叶公好龙吧——从未见过本人，见了是无法辨识的错愕加幻想成真的喜悦并存。

抛开设备问题，B.R.M.C.本身很够意思，把返场搞成中场休息，直接演出超过了2小时，我感觉一方面是被气氛感染，心情不错，另一方面或许因为心中有所亏欠。有些事情乐队无法控制，也真是够悲催的。

Peter Hayes

豆瓣流出曲目单：
Beat the Devil’s Tattoo
Bad Blood
Stop
Weapon of Choice
Mama Taught Me Better
Love Burns
Berlin
Rifles
Conscience Killer
Shuffle Your Feet
Ain’t No Easy Way
Awake
Red Eyes and Tears
Six Barrel Shotgun
Whatever Happened to My Rock n Roll
Spread Your Love
［Encore］
Visions of Johanna (Bob Dylan Cover) Robert Acoustic Solo
Half-State
White Palms
Weight of the World
Shadow’s Keeper
Open Invitation

9-2 20:00- 见面会 @ Centrak Studio 主持：R3
22:00- DJ Set @ Shelter 嘉宾：R3 / Linfeng / LUXX / Dave Van Buren 

完全没想到有生之年能见到Joy Division传奇四侠的成员。虽然只有Peter Hook一人，了胜于无。要知道Ian Curtis1980年就仙逝，想要看到Joy Division现场演出绝不可能。剩下的人组New Order，也已解散过两次。

当日Peter Hook被问及New Order相关问题时心态倒挺平和，说当年在《滚石》杂志上宣称New Order歌曲不如Joy Division乃气话，大半辈子的朋友，显然也不至于记恨对方。却也还是有疑惑，他说不明白为何他唱唱Joy Division老歌就要被指责，其他人不也唱么。有观众很不识趣地问他New Order何时能来上海演出，他直接表示无法理解。根据他的反应，在可预见的将来New Order绝不会重组。本来友人托我问他New Order缘何解散，我看这架势也不必多问。不出所料，你问他这些纠结问题，断然是不可能得什么清晰答案。Peter Hook虽然有问必答很爽快，但这事过于复杂，三言两语根本道不清，我们也表示可以理解。

假设大好人Ian Curtis不英年早逝，他们可能在Post punk的道路上继续前进，可惜Ian Curtis去世了，此三人虽精通音律，却着实写不出Ian Curtis那般绝美的歌词。缺了这样一位写一手好诗的主唱，再继续讨论死亡、永恒之类的话题变得不可能。抛开个人专长不谈，好朋友去世，自己心情上肯定也不好受。

Peter Hook谈到Ian Curtis时大说他好话。Ian Curtis是一个所有苦难都自己背负的好好先生，虽然闲暇时Ian会穿着老婆的粉色衣服在田野里骑猪玩。看上去Ian Curtis和乐队成员的人际关系不错。其实我想问问看Peter Hook对Ian Curtis老婆的传记有何看法。电影《Control》Hook貌似是参与了音乐制作，他必定是知道那部传记的。根据传记的说法，Ian Curtis的自杀不仅和癫痫病有关，与情感世界也不乏联系。想来还是不问了，关于Ian Curtis，他一定被问过无数遍，而且准备了一套必备答案。就像你问Joy Division的组队原因他会告诉你是看了Sex Pistols演出很受触动所以决定组乐队。这个答案在无数传记文章中都提到过，就像公式。这次果然又提了。他们的音乐和Sex Pistols有明显区别，于是乎才有Post punk的诞生。他们是如何走出自己道路的却始终不提。Peter Hook说是年轻人比较容易被Punk忽悠，啊，年轻时候总是会在Punk和哥特里面选择，有一天到了他这个年纪断然不会再去玩Punk。Punk是那么自私、颓废，那么没有希望。他没有提，就是Joy Division把绝望和虚无带入了新的境界。Punk今朝有酒今朝醉，毫无责任感和道德感，不过一些Punk说“你丫烦死了快去死吧”也就是发泄而已，他们会有偏激的行为，但他们没有正面考虑过什么是死亡、未来、永恒、和当下。

结束了Joy Division，旁人看着他们走向New Wave和Dance的路线，迥异与Joy Division。他们自己的意思是做一点和以前不一样的东西，这么着就千差万别了。我在前一天晚上刚好重温了New Order《Live In Glasgow》DVD（2007年的演出，2008年发行）。在DVD中，Peter Hook说他喜欢rock，Bernard Sumner喜欢dance，Stephen Morris夹在中间。老是调和不好。他们看似风格多元，其实和成员自己的口味不完全一致有关，都有想法，难免意见不合。2007年再次宣布解散冰冻三尺非一日之寒。

Peter Hook曾说喜欢rock，却还是做了许多和dance有关的事，Joy Division只是70年代末那么短短几年的时间，New Order却是从80年代一直走到本世纪。他在90年代解散期间他另组乐队，却始终达不到Joy Division和New Order的高度，最后不得不又回过头来重新考虑New Order。还开夜店，这不，甚至当了10年DJ。不知道他20出头听Sex Pistols的时候会不会想到自己到老了会去当DJ。DJ可是一个比当Bass辛苦得多的工作。他自己坦言，玩乐队的时候各种闲暇时间比较多，自我感觉也会比较好，因为你是今晚的中心。而当DJ不得不疲于赶场，你还不是当晚的中心，那些跳舞的人可能根本不会看你。另外，摇滚演出结束得比较早，一般到12点也就结束了。而夜店是12点才正式开始运作，要热舞通宵的。我真佩服Peter Hook的体力，毕竟是个55岁的人了，还熬夜，烟酒全开。2个半小时里兴致勃勃，时不时振臂高呼煽动气氛。一边应付台下递过来的各种求签名物件，一边要和时不时冲上来的观众合影。那些签名物件有《Closer》黑胶、电Bass、《Unknown Pleasures》T-shirt、演出卡片、各种纪念版CD，各种精贵货。见面会上他还逐一问询大家穿的Joy Division和New Order T-shirt是何牌子是否正品，到了庇护所便忙得来不及检验真伪。

Peter Hook当DJ，基本是Joy Division和New Order的老歌串烧，也穿插其他英伦老歌，比如《Everybody’s Free ( To Feel Good )》、《Song 2》。看上去《Song 2》才是真国歌呢。见面会上有人提Oasis，Peter Hook好像不是很欣赏Oasis噢（非音乐方面原因）。够八卦的观众提了英超，Peter Hook作为曼联的忠实球迷，不放过任何机会诋毁曼城，顺便诋毁阿森纳之类手下败将，一切支持曼城的乐队（比如Oasis）统统一并诋毁，曼联是永远的No.1，曼彻斯特唯一的球队，曼城永远是用来突出曼联多么了不起的配角，欧耶。提到足球他立马兴奋，各种手舞足蹈，很多话说。这个事情就很好玩。此外提他们曼彻斯特的乐队也会很多笑话，比如Smiths什么的。不过得提老乐队，有观众问了新乐队，但是他没有正面回答哪些新乐队是拥有脱颖而出潜质的，说是无法估计youtube等新媒体将会如何影响到新乐队的诞生，很笼统。我估计他对英伦的那些小朋友并不是很关心。

回到DJ曲目。在他自己的老歌中以New Order的居多，包括《Bizarre Love Triangle》、《Crystal》、《Temptation》等常规经典老歌。貌似在前一天回顾New Order最后一场演唱会是比较准确的选择。较为遗憾的是我对New Order后期更熟悉，不能立即报出所有New Order歌来，现在过了3天，又很怨恨地忘记了一些。

我对Joy Division的歌比较熟悉，当日演了《Atmosphere》、《Love Will Tear Us Apart》、《Transmission》、《She’s Lost Control》，其中《Love Will Tear Us Apart》在中段和最后尾声重复了两遍（当然remix效果不同）。至最后High处，Peter Hook直接关掉声音，听全场大合唱“Love, love will tear us apart again”，非常爽。其次是《Transmission》，取得良好的效果，一声声“dance”大伙儿喊得欢。现场有些外国人很疯狂，老少全开，既有Oasis一代年轻人，又有白发苍苍的老年外国夫妇，从头到尾跟着唱。

对于纯粹喜欢dance的人来说这晚可能不是太适宜，说Peter Hook奉献了杰出的舞曲并不准确，不如说这是个怀旧场，他带来的是一次难得的怀旧机会——和当事人一起怀旧，弥补看不到Joy Division和New Order演出的遗憾。台下除了跳舞的，还有喊的、唱的而不跳的。这在夜店来说应该不是一个常见的现象。

我估计Joy Division的歌迷比New Order歌迷多。见面会和DJ演出现场都是穿Joy Division T-shirt的人多，穿New Order T-shirt的只看到一个。签名的也大多是Joy Division的专辑，还有人备了银色油性笔拿着未开封的黑胶给他签名——《Closer》用黑笔，《Unknown Pleasures》用银笔，可谓准备周全。基本上就没看到有谁拿着New Order的专辑去签名。还发现一些喜欢Joy Division却没接触过New Order的歌迷很是拘束，看上去是在Peter Hook的号召下第一次到这种场子里来，愣是被夜店的气氛吓住了。因为Joy Division的歌曲只占小部分，所以那些单纯为听Joy Division歌而来的人大部分时间便显得不知所措了。

Joy Division《Closer》双碟版签名

New Order《Get Ready》欧版签名

你可能感兴趣：

1. I don’t want to lose you
2. 审片室
3. 永恒