个人年度最佳单曲，既想多选几首心爱乐队的歌，又想选一些不在年度专辑榜上但也不错的歌，最后结果是平衡不了干脆少选几首。和去年一样放在虾米上以供试听。同时参见我的历年年鉴，以及点点上的独立专辑赏。

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曲目列表:

• 1 Suicide Demo for Kara Walker — Destroyer
• 2 The Alter Ego Autopsies — The Seven Mile Journey
• 3 As True as Troilus — FareWell Poetry
• 4 Is This Power — The Field
• 5 Midnight City — M83
• 6 Lisbon — Arms & Sleepers
• 7 Revisiting — Disappears
• 8 By Your Hand — Los Campesinos!
• 9 Session I — Peter Broderick & Machinefabriek [虾米上暂无]
• 10 Catch the Midnight Girl — Stendeck
• 11 Perfect Life — Belong
• 12 I Don’t Want Love — The Antlers
• 13 My Angel Is Broken — Atlas Sound
• 14 Baby’s Breath — Bill Callahan
• 15 Montezuma — Fleet Foxes
• 16 Tripped & Fell in Love — YACHT

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Photo by Nolan Wells

其实早就出炉了但一直没发博。给《通俗歌曲》的年度榜单投了票点评了十多张，不过具体内容暂不能透露。然后又给无解网的年度榜单投票。我投了以下7张：
Kaputt by Destroyer
Looping State of Mind by The Field
Hoping for the Invisible to Ignite by Farewell Poetry
The North Green Down by Dakota Suite & Emanuele Errante
Hurry Up, We’re Dreaming by M83
Music for Confluence by Peter Broderick
Nostalgia for the Absolute by Arms & Sleepers

最终Destroyer、The Field、M83入选。我没投Atlas Sound，倒也入选了。好像无解不喜欢器乐那口，Dakota Suite & Emanuele Errante是上半年亮点，Farewell Poetry是下半年听到的亮点，真的很亮。

通常榜单都是倒序的，我也不倒序了，因为今年最大亮点是Destroyer，毫无悬念。看看我的last.fm吧，听Dan Bejar相关乐队次数远远超过第二名Broken Social Scene。今年大概有一半时间都在听他。把他以前的专辑能弄到的基本都弄来听。因为Dan Bejar复了太多古，从80年代到现在，所以，能对各个层次听众的胃口。哎呀，他网站也很有意思。

翻翻2009年的年度最佳再看看今年的，Destroyer、Blueneck、Mountains、Atlas Sound，好像还是这些人。惯性使然吧。Peter Broderick也频繁出现，今年他出了好几张，《Mort-Aux+Vaches》只是代表之一。他，以及Beirut、M83都是常客。新鲜货比如Farewell Poetry和Nicolas Jaar。Nicolas Jaar是90后啊，真是令人难以置信。A Winged Victory For The Sullen其实都是属于惯性的，厂牌惯性。今年不少喜欢的乐队发新专辑，但是听的不多，精力全集中在Destroyer上面，还有就是听旧碟，所以很多新专辑都不知道。The Antlers、TV on the Radio，包括Beirut、M83，以前这些我提到比较多的乐队，好像都兴趣没以前大。Beirut还是在循环老歌。还有Iron & Wine，甚至Radiohead，到了年底差点忘记Radiohead今年发过新专辑。几个常规的独立音乐网站因为越来越主流、口味越来越差而叫人心烦意乱。今年却是TSB排名靠前专辑我听的最多的一次。这说明了什么呢？但是居然有人说我电。是啊，很电，喜欢死the field了。以前他口碑好的时候我觉得奇怪，今年就嫌他获得的好评不够多。

以下是榜单：
1 Kaputt by Destroyer
2 Looping State of Mind by The Field
3 Hoping for the Invisible to Ignite by Farewell Poetry
4 The North Green Down by Dakota Suite & Emanuele Errante
5 Mort-Aux+Vaches by Peter Broderick and Machinefabriek
6 Parallax by Atlas Sound
7 Hurry Up, We’re Dreaming by M83
8 Repetitions by Blueneck
9 Nostalgia for the Absolute by Arms & Sleepers
10 Shangri-La by YACHT
11 Guider by Disappears
12 Zonoscope by Cut Copy
13 Space Is Only Noise by Nicolas Jaar
14 A Winged Victory For The Sullen by A Winged Victory For The Sullen
15 Summer of Lust by Library Voices
16 The Rip Tide by Beirut
17 Glimmer by Jacaszek
18 Ravedeath, 1972 by Tim Hecker
19 Air Museum by Mountains

欢迎直接去Yearbook查看配图的历年最佳榜单。

2010年年度单曲。老样子，排名不分先后。今年用了虾米的精选集，大家可以在虾米上免费试听。

>>点这里查看虾米上的2010年最佳单曲<<

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曲目列表:

• 1 Desire Lines — Deerhunter
• 2 Meet Me in the Basement — Broken Social Scene
• 3 One Life Stand — Hot Chip
• 4 All I Want — LCD Soundsystem
• 5 Angel Echoes — Four Tet
• 6 Of Embers — Bitcrush
• 7 The Suburbs — The Arcade Fire
• 8 Dusted — No Age
• 9 Anyone’s Ghost — The National
• 10 Fantastic Mr. Fox AKA Petey’s Song — Alexandre Desplat (2009)
• 11 Northwestern Skies — Tired Pony
• 12 I Used To Do — Clogs
• 13 Angela Surf City — The Walkmen
• 14 A Man With No Ankles — Owen Pallett
• 15 O.F.Y.C. Showcase — The Fall
• 16 There Is a Wind — The Album Leaf
• 17 Carolina — Girls
• 18 You Fucking People Make Me Sick — Swans

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29 False Priest by Of Montreal, Polyvinyl
Kevin Barnes始终在讲类似的故事。False Priest 和 Skeletal Lamping 这两张专辑的专辑名字都源于 Hissing Fauna, Are You The Destroyer? 中第9首歌 Faberge Falls for Shuggie 的最后一句歌词。那是他第一次尝试Funk，后来他说要继续尝试，于是就又尝试了两张专辑。话说 Coquet Coquette 的Video中很多人借着扮演野人的机会，成功做到衣着暴露，哈哈！Kevin的恶趣味。

28 Cosmogramma by Flying Lotus, Warp
27 Mourning Golden Morning by EF
26 Your Future Our Clutter by The Fall, Domino
25 Transference by Spoon, Merge
24 L & R by 惘闻, 狐狸尾巴 [Live - 2010-04], [Live - 2010-11]
23 The Besnard Lakes Are The Roaring Night by the Benard Lakes
22 Mosaic by The Echelon Effect, self released
21 Gemini by Wild Nothing
20 Heartland by Owen Pallett, Domino

19 How They Are by Peter Broderick, Bella Union
18 Mines by Menomena, City Slang
17 Going Places by Yellow Swans, Type
16 My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky by Swans
15 The Monitor by Titus Andronicus
14 One Life Stand by Hot Chip, EMI
仅仅是悦耳好听。歌词不行，Video拍得不行，封面设计不行。但这张电子实在是太悦耳了，所以放在这里。某次淘碟时，惊闻40以上的卖碟大妈自己在听Hot Chip，还推荐我听，很是令人惊讶。这样倒好，如果她知道Hot Chip每张我都有收，断然会漫天加价。

13 Recitation by Envy, Temporary Residence
12 The Creatures In The Garden Of Lady Walton by Clogs, Brasslands
the National的Bryce Desner组的乐队，延续the National的风格，但玩得更加自由，风格极混杂。

11 Alps by Motorama
该首张专辑实际不如上张EP那么锋芒毕露。且克制了一下，不把自己搞得过于接近Joy Division。其官网有全碟下载。另外一赞的是Motorama的设计师。所有作品的封面摄影以及演出海报都水准稳定。

10 Everything In Between by No Age, Sub Pop

9 Greenberg OST
James Murphy操刀。于是这个事情变得完美无暇，特别有趣。歌词能体现片中主角的心情，总是在最恰当的时候响起；同时又能根据需要，玩味20年前的音乐风格，还做得“修旧如旧”，穿插Albert Hammond和Duran Duran等人的老歌也全部恰到好处。充分展现了James在电子乐领域之外的能力。

8 Chasing After Shadows… Living With the Ghosts by Hammock

7 Fantastic Mr.Fox OST (2009)
Jarvis Cocker操刀，Wes Anderson2009年的电影，原声出版于2009年底，并果然在2010年的奥斯卡最佳原创音乐上败北——奥斯卡的口味不敢恭维，能入围就算给足面子了。我是2010年听到的，未能及时放入2009年总结中，姑且放在这里。

6 Forgiveness Rock Record by Broken Social Scene, A&C

5 Suburbs by Arcade Fire, Merge
都排到Billboard第一名了，还有什么好说。Arcade Fire今年算是发达了。如果格莱美上再拿到年度最佳专辑，那便是独立界特大喜讯。每诞生一支以签约独立厂牌的独立姿态进入主流市场的乐队，都让我们对通过网络推广独立音乐、以及抵制腐朽不灵活的传统主流唱片公司充满信心。

4 There Is Love In You by Four Tet, Domino

3 High Violet by the National, 4AD
转投4AD后有些过分高调，反而不够动情。

2 This Is Happening by LCD Soundsystem, DFA
相传是最后一张LCD Soundsystem专辑。如果James不改变主意，那这张专辑堪称超完美句号。

1 Halcyon Digest by Deerhunter, 4AD
年度收听最多，长时间烂在Mp3 Player里。最最喜欢Desire Lines。无限曼妙忧伤。

吃了糖水菠萝再吃苹果就品不出甜味。2009年平淡如春风，好像还没什么感觉就过去了。独立界主流媒体上Animal Collective一枝独秀，那还是新年伊始发的专辑，也没人跟进敢超。更主流的环境里就看见Lady Gaga在雷人。于是乎，多听老歌好度日。

以下十张专辑为个人年度2-11名，顺序随机，头名空缺。没发现特别好的，所以很难选，尽是常见专辑了。

2009年好比现在的男子网坛，拔去最牛的一两位，剩下好些都很优秀，不是年轻有为就是异军突起。看上去都能冲击第一，但事实上大家心里有数，要冲也肯定不是今年。

Hospice
by The Antlers
独立摇滚
希尔维亚·普拉斯（Sylvia Plath）和休斯的悲情故事，情绪失控，病房，生死恋。就像弗兰妮对着赖恩，现在换个角度发展起赖恩这条线——塞林格想到这茬儿了没？单听《Bear》、《Two》，我惊讶于Peter Silberman带哭腔的嗓音，和演唱时几乎在咬话筒的低调动作，听完专辑我被整个故事打动。一个充满不幸的爱情故事，混杂着熊哥Peter自己的经历和他从书中读到的故事，病态指数和纯情指数在这一年都是数一数二。
[review] [interview]

Tarot Sport
by Fuck Buttons
实验，电子
Fuck Buttons总共出了两张专辑，连续两年挤入我的个人年度最佳榜单。封面依旧让人摸不着头脑，而音乐和一年前一样，听第一遍就感觉超爽，一丝陈腐都没有，很疯狂，名字不是虚的。有个华裔更增添莫名其妙的亲切，虽然和你我都不是亲戚。只要两个人，就足以建立一个奇幻时空。

Moon
by Clint Mansell
OST
《Moon》成功证明Fuck Buttons还不精简，其实一个人就能建立一个独立空间，同样的旋律反复变调也能撑起一部电影。每年都有值得听的原声，贾木许的《Limited of control》中选了些很棒的歌，又一次证明他口味比文德斯略胜一筹；Nick Cave和Warren Ellis的原声精选《White Lunar》也很好。不过《Moon》更清楚什么是低成本的小众娱乐，音乐和影片配合得刚刚好。

The Fallent Host
Blueneck
后摇
宏大叙事和沉重感，有些类似的感觉可以在The Seven Mile Journey和Mono中找到。但是Blueneck更富于变化，诸如《Weaving Spiders Come Not Here》很传统，但这些做法很奏效。至少这一年我会把Blueneck排到靠前的位置去。

Choral
Mountains
氛围
橙色封面黄色点缀，不知道的还以为Animal Collective的兄弟专辑来了。区别是Animal Collective能产生视觉错觉，而Mountains的封面平淡无奇。整张专辑的风格居然和封面一样的，波澜不惊，好像没发生什么，你却听到骨子里去了。

Dark Was The Night
VA
合辑
大牌堆一起，想视而不见很难。更何况是The National成员操刀制作，有翻唱（翻唱算新歌，新歌算翻唱，认真玩票），有合作，约30支乐队，其实比大卫·林奇献唱然后很行为艺术地卖空刻录盘给你要实惠，毕竟属于有一定质量的美国独立界当红乐队/歌手扫描。（包括非美国人却在美国发展的，通俗说在美国混的）
[brief]

Merriweather Post Pavilion
by Animal Collective
独立
这个就不说了。比较有代表性的是Pitchfork的读者票选榜之年度最佳单曲榜，满目都是Animal Collective。（我有投给Destroyer的《Bay of Pigs》）

White Bird Release
by Pan·American
氛围

Exploding Head
by A Place to Bury Strangers
噪音，独立摇滚
一切都越变越糟，空虚、迷惘，他们很粗暴，好像还很没文化，看专辑名就知道精神状态不是太令人乐观。却非常直率、耐听。
[brief]

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Bear In Heaven – Deafening Love
Destroyer – Bay of Pigs
Clint Mansell – Welcome to Lunar Industries ( Three Year Stretch…)
The Antlers – Bear
Phoenix – Fences ( Friendly Fires RMX )( Remix Version )
Editors – Papillon
YACHT – Psychic City
The National – So Far Around The Bend
Windmill – Airsuit
Blueneck – Weaving Spiders Come Not Here
Massive Attack – Splitting the Atom
Fuck Buttons – Olympians
Super Furry Animals – Inaugural Trams
The XX – Night time
Port-royal – Hermitage Pt. 3
A Sunny Day in Glasgow – Close Chorus

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A

Blueneck – The Fallent Host
Fuck Buttons – Tarot Sport
The Antlers – Hospice [review] [interview]
Destroyer – Bay Of Pigs EP
Mountains – Choral

A-

A Place To Bury Strangers – Exploding Head [brief]
Atlas Sound – Logos
Nick Cave & Warren Ellis – White Lunar
Pan·American – White Bird Release
Super Furry Animals – Dark Days / Light Years
VA – Dark Was the Night [brief]
Carsick Cars – You Can Listen, You Can Talk [live] [live]
Animal Collective – Merriweather Post Pavilion

B

MONO – Hymn To The Immortal Wind [live]
Phoenix – Wolfgang Amadeus Phoenix
French Teen Idol – El Siete Es La Luz [brief]
VA – The Limits of Control OST
British Sea Power – Man of Aran [unfinished live] [brief]
Clint Mansell – Moon OST

B-

Last Days – The Safety Of the North
Massive Attack – Splitting the Atom EP
Balmorhea – All Is Wild, All Is Silent
Pg.Lost – In Never Out
Mooncake – Cast The Route EP
Message To Bears – Departures
Port-Royal – Dying in TIme
the XX – XX [brief]
VA – Dark Night Of the Soul [brief]
Yacht – See Mystery Lights [brief]
Windmill – Epcot Starfields

C

Peter Broderick – Music for Falling from Trees
A Sunny Day in Glasgow – Ashes Grammar
Editors – In This Light And On This Evening

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1. 2009年上半年好碟选

The Strokes
Is This It?
2000

这张专辑够听十年。其后的《Room On Fire》也相当出色。本世纪初复古风潮的真正带头者和第一个典型，以吉他技巧和感情真挚著称。后来英国的后朋复兴是这股浪潮的后续。这串华丽名单上可以看到Yeah Yeah Yeahs、The Libertines、Franz Ferdinand、Bloc Party、Kasabian、Interpol、Editors，更包括许多名不见经传的乐队，比如Motorama。2000年兴起，2004年达到高潮，以2007年纪念Ian Curtis的影片《Control》为结束。此刻人们发现，还记得Joy Division的英国年轻人已经很少，如今大家喜欢Snow Patrol、Arctic Monkeys。此后一切归于平静，不再有类似风格的新乐队一夜间红遍地球。
我的第一次：一听就喜欢上了，完全唱出了心声。Julian Casablancas帅死。

Godspeed You! Black Emperor
Lift Yr. Skinny Fists Like Antennas to Heaven
2000
GY!BE带起了一个流派。用Kranky老板的话来说，Post rock这个词毫无意义，完全没有能力概括如此多风格迥异、精彩纷呈的乐队。无数乐队模仿GY!BE，但绝对不可能实现超越。GY!BE给后摇带来新的发展方向，同时奠定加拿大后摇重要分支的地位，并为日后加拿大独立乐崛起起到推波助澜作用。
我的第一次：完全被震撼到，为自己居然从来没听到过这样的音乐感到窘迫。

Mono
Walking Cloud and Deep Red Sky, Flag Fluttered and the Sun Shined
2004
日系后摇的大旗，绝对大牌。估计是国内一大帮子人的后摇启蒙乐队。
我的第一次：好听。我对后摇的喜爱和2004年听到这张专辑有着密切联系。（补充说明：我始终坚持认为Mogwai是我的后摇启蒙乐队。）

Of Montreal
Hissing Fauna, Are You the Destroyer?
2007
90年代奉献出不少优秀独立乐、旗下包括The Apples Stereo、Elf Power、Neutral Milk Hotel等乐队的Elephant 6本世纪初散伙（2007年复合），其后高产的Of Montreal取得了长足进步，2005年后步入主流。其现场之华丽乃当下美国独立乐队之罕见。有人说Of Montreal篡夺了E6的某些优势，且愈来愈哗众取宠，但没有什么人能够阻止Of Montreal人气一年比一年走高。
我的第一次：没什么感觉。再听，相见恨晚。

LCD Soundsystem
Sound of Silver
2007
DFA作为一个电子厂牌却喜涉及更广泛领域。厂牌主脑之一James Murphy在LCD Soundsystem中融合了电子舞曲摇滚七八十年代Disco等诸多元素，新鲜好听，以前是Air、Daft Punk、The Chemical Brothers，现在有个万能的James。DFA旗下乐队全部有着缤纷的个性，且其中的大部分都能获得美国评论界的好评。
我的第一次：爽。我不是电子乐迷，但我很快转变成DFA忠实支持者。

The National
Boxer
2007
国外媒体评选十年最佳基本不可能选到The National，即便美国媒体有选到他们，也很难出现在特别靠前的位置。至少Spoon会排在他们前面。我选择The National的原因是，融合英美两地风格的The National十年来保持两年一张专辑不断，且一张比一张好，持续进步。在这个小乐队扎堆、流星成灾的年代，The National无疑令人难忘。当然，你可以说这是我的个人偏见。
我的第一次：无须多言，这是满分专辑！

M83
Before the Dawn Heals Us
2005
M83一出道即获满堂彩，其后声势有所减弱。M83的少年情结和怀旧气氛让每个人惊异。事实上你很难找出第二支和M83类似的乐队，虽然这么号称的乐队也有一些……
我的第一次：连听了几个礼拜。喜欢这张略为胜过第一张。其实M83每张我都喜欢。

Arcade Fire
Funeral
2004
加拿大独立乐红遍全球的导火索。Broken Social Scene始终只是小范围走红（不过现在Feist依靠苹果实现了全人类走红），Arcade Fire却是大面积走红，他们的现场无论在欧洲还是美洲都受追捧。Arcade Fire的专辑总会有完整的构思和故事，为此他们甚至会拒绝专辑中的歌曲被收录入各种合辑。他们还是本世纪前十年超级大团的代表之一。Arcade Fire无疑带起了一个风潮。他们的弱点是较易模仿，音乐刺激性比较大，走红速度有点太快，个人以为对乐队反而不利。
我的第一次：第一次是胡乱听的，边做题边听，就觉得没法集中注意力。停下手边事反复细听若干次。听出味了。

Sigur Rós
Ágætis Byrjun
2000
Sigur Rós是冰岛这个音乐国度的又一张名片。我国许多文化人一直喊的口号“民族的就是全球的”在他们身上得到印证。当我们的“全球化”文化尚被大多数国家的人民带着猎奇心理围观时（比如唱响某某大厅的民歌），Sigur Rós已经被复制进大量普通人的iPod。冰岛独立日在纽约现代艺术博物馆唱国歌，为达赖的演讲作演出，为同性恋争取合法权益，如此种种，优美的音乐低调行为，同时具有倾向性。
我的第一次：这声音@@!神仙哥哥啊~

最后一票留给国内：

惘闻
RE:RE:RE
2006
国内乐队已经逐步从人人玩英式转变到百花齐放。近十年，后摇乐队数量增加明显。十年前国内有几支后摇乐队？十年间有多少乐队流星般迅速消失？惘闻坚持了十年，难能可贵。

Toma
As We Fall Into Static Our Hearts Sing
Post-rock

来自英国，重要的、需要一次次重复的小贴士：Wise Owl Records上有免费下载。如何形容呢？每首特质都不一样，很放得开。能噪起来也能静下来。

French Teen Idol
El Siete Es La Luz
Ambient

来自意大利，Myspace上粗体重点突出：”Lovers of Sigur Rós, M83, God Is An Astronaut and The Album Leaf may appreciate FTI’s musical proposal.” 不完全是瞎话。和Sigur Rós的关系不明显，和The Album Leaf的近一点，不管以前如何，这张特别好听。

Various Artists
Dark Was The Night
Indie Rock / Folk / etc.
4AD

The National操刀的合辑质量无疑非常高。The National献上一曲，Dessner两兄弟拆伙分别和Antony and the Johnsons、Justin Vernon合作，一群美国正当红的民谣出场，比如Bon Iver、Iron & Wine、Sufjan Stevens、Beirut、Andrew Bird，稍微没那么红的瑞典人José González。Feist在，Broken Social Scene其他人比如Kevin Drew还是压轴。

此外还邀到Cat Power、The New Pornographers、Grizzly Bear、My Morning Jacket、The Books、Blonde Redhead、The Decemberists、Kronos Quartet……独立摇滚和实验方面军大多本身重歌词，偏一点民谣风格，要么就是在合辑里没有玩得太过火。不过Dirty Projectors、David Byrne和Yeasayer因为性格使然走得远了一点。很够分量的Arcade Fire和Spoon依然我行我素。我估计地球毁灭了Arcade Fire还是保持这个风格不会变。颇为惊喜的其实是有一阵没露脸的Sufjan Stevens。明显SS参与的两曲最标新立异。有一首合作弄起Rap……

My Brightest Diamond翻唱了“Feeling Good”，此歌我习惯算作摇滚，虽然女声柔和版已经不是摇滚了。可惜远不及Muse版。

后摇方面，主要有Yo La Tengo、Riceboy Sleeps。Sigur Rós的Jónsi以前还带着男友所在的乐队巡演，现在完全公开化。不过这两支和美国独立摇滚走得很近，你完全可以忽视后摇元素的存在，而将整张合辑算作美国独立民谣和独立摇滚（虽然有瑞典人加拿大人等等，基本不出美国独立乐圈子）大检阅。整张合辑水平就这样被大牌们顶上去了……有难得一见的合作，也有点新歌，于是大家胃口也吊上了……慈善呀慈善。

Animal Collective
Merriweather Post Pavilion
Indie rock
Domino

Animal Collective转投Domino后就好听不少。

Bogatzke
From Years To Seconds
Electric

A New Silent Corporation
Everything Is Exactly As It Seems
Post rock

Various Artists
Dark Night Of The Soul
Indie rock

真要说专辑多好听倒不见得，迷信Sparklehorse是真。和The National操刀的合辑比起来这张Mark Linkous（Sparklehorse）和Danger Mouse操刀的合辑用心不少——至少所有歌曲都是为了配合大卫·林奇的摄影展重新合作完成。嘉宾除了Sparklehorse，还包括Julian Casablancas（The Strokes）、Jason Lytle（Grandaddy）、Wayne Coyne（The Flaming Lips）、Black Francis（Pixies）、James Mercer（The Shins）、Nina Persson（The Cardigans）、Gruff Rhys（Super Furry Animals），以及Iggy Pop、Suzanne Vega等。考虑到Grandaddy已经解散；Nina大姐已经单飞；The Strokes停滞许久，Julian Casablancas失踪时间按年计；Iggy Pop今年刚复出带来新专辑，之前也已消失有阵子了；Pixies么情况大家都清楚；Super Furry Animals应该抓紧时间搞宣传……一群市场号召力巨大的神人，涵盖从流行、民谣，到独立、摇滚、后朋多种音乐风格，怎么看怎么觉得这张合辑非常珍贵。更何况还有大卫·林奇本人亲自献唱两首。由于音乐本身不差，他老人家声音虽然很成问题，最终效果居然还可以。

最令人称道的是，该专辑的CD版本由于版权问题，只发售刻录盘，曲目需要购买者自行上BT下载。即便如此，限量版销售火爆，全部如期售完。估计是因为附带林奇亲自签写编号摄影画册的缘故，也不知道画册附带CD盒子还是CD盒子附带画册？反正众人好奇单独出售的CD盒子销路如何？

Super Furry Animals
Dark Days / Light Years
Indie rock
Domino

好听程度比肩Animal Collective这张。

Pan·American
White Bird Release
Post rock / Ambient
Kranky

Antony & The Johnsons
The Crying Light
Indie pop

British Sea Power
Man Of Aran
Rough Trade
OST

说是为无声电影配乐，其实新意不多，用到大量British Sea Power过去的歌曲，抛弃人声，把那后摇味道露了出来。事实上BSP一直是英式乐队里比较特别的一支。除了首张专辑外，一直求新求变，尤其最近两张专辑，会和加拿大独立界走得近一些。

Balmorhea
All Is Wild, All Is Silent
Post rock

Mono
Hymn To The Immortal Wind
Post rock

收了日版。大牌不愧是大牌。

2008年，Pitchfork出了Alternative总论，老乐队复出，新乐队扎堆，热闹异常。遗憾的是，佳作却不多。以下选取9张风格各异（总体风格偏向Pop）的作品略窥全年唱片纷繁。今年颇迷惑人的是重拾80年代甚至更早时期音乐风范的复古风潮——包括新乐队复古和老乐队重新站在舞台上，以及一些独立乐队倒向流行，那般愉悦欢腾令人振奋。不过并不存在特别出挑的作品，实在评不出第一，故索性放弃，随意罗列之，排名不分先后。

乐队：TV On the Radio
专辑：Dear Science
厂牌：[4AD / Interscope]
今年黑人当上了美国总统，只有一位白人成员的纽约独立乐队TV On the Radio也顺理成章地盘踞各大媒体榜单第一，风光无二。此张专辑无疑比上张更甚一筹，但能取得如此骄人成绩，实现乐队雄心壮志，多少还是令人感到难以置信。他们既是Pitchfork读者票选的第一，又是《滚石》的年度第一。他们虽然历来倍受评论界青睐，但还不曾受到过如此之多的美誉。摇滚乐因为融入了黑人的独特气质，变得刚毅、有冲力，同时悦耳，够刺激。一个让人感觉加了Rap成分的特先锋的摇滚乐队又拿起了《滚石》喜欢的那套老招数，于是八面玲珑。当各路人马都钦定这是年度必听佳作时，我们发现，不知不觉中，时代已被改变。

M83
Saturdays = Youth
[Mute]
Anthony Gonzalez把持的M83散发出愈来愈重的流行风味。Anthony看上去准备一改白噪线路，将氛围和80年代怀旧金曲分开创作，以防他自己产生审美疲劳。于是专辑相当Shoegaze，梦幻到不行。Anthony基本深陷少男少女的梦魇中，紧紧抓住青春期不放。完全可以猜到他曾是狂听Brian Eno、New Order的法国少年，至今仍是Gus Van Sant的超级影迷。然而，那个充满探索精神的、诞生了许多伟大音乐的80年代原来一直留在我们的记忆中，所以当M83温柔地唱响青春赞歌时，我们无不为之迷醉。

Of Montreal
Skeletal Lamping
[Polyvinyl]
Kevin Barnes和他的乐队继2007年大获成功后再接再厉赶出来的新专辑最为人惊叹的是Kevin角色扮演般的创作方式。他创造出一个名叫Georgie Friut的五十多岁变性黑人，并通过此人的视角讲了一些故事，挖掘了这个人的内心阴暗面，这些疯狂的想法和经历构成了整张专辑。如果你觉得现在开始穿紫色王子衫的Kevin这么干纯属制造噱头，那他还有更噱头的行为。这张专辑除了发行黑胶版和CD版，还有壁纸版、T-shirt版、图章版、走马灯版、包包版……原来的周边产品成了主要的实体，另附高质量音频下载即完成了专辑的同步销售。他们贡献了设计绝佳的艺术品，刺激了专辑销量，而CD作为一种传播介质，已经沦落到可有可无的地步。这比Radiohead网上自行卖CD的举措更进了一步。不幸的是，这支独立摇滚乐队一边玩着Pop全身跃入流行，一边却将专辑制作得过于前卫了些，许多人受不了。全裸却不露点的花哨封面已雷倒一批人。

Mooncake
Lagrange Points
Self Released
关于这张专辑的关键词：月神和酒神、拉格朗日点、克拉克的科幻小说、中国文化、释广德法师、又一个Mogwai、莫斯科的夜晚、强大的吉他音墙、GYBE的追随者、宏大的叙事性、完整的专辑结构、别具创意的专辑概念。专辑展现了乐队对于天文学、政治、文学、器乐音乐等数个领域的广泛兴趣。出人意料的选题，超水平的发挥，同时优美动听，经得起反复聆听。这是他们的第一张专辑，除了惊艳还是惊艳。这般富有想象力的专辑当是年度意外之一。本着扶持年轻乐队的基本原则，再考虑到Mooncake在国内的影响力日益扩大，荐之。

Motorama
Horse EP
Self Released
“这是一支与时代脱节的、分外严肃的乐队。”给人感觉是不小心淘到一张70年代末80年代初的后朋专辑，直接追溯到Alternative的源头。低沉的男音，有力的节奏，大部分依旧是爱来爱去的歌词，仿佛Joy Division附体，时光轮回交错。他们依然处于对陀思妥耶夫斯基、爱伦•坡、尼采、法斯宾德、金斯堡之类人物的狂热中，20世纪的思想光辉和音乐实验，在这里重新开启。

British Sea Power
Do You Like Rock Music?
[Rough Trade]
2008年哪支英国乐队最风光？演唱iPod主题曲的Coldplay？终于熬出头，拿到水星奖的Elbow？总之，年末任何话题均与British Sea Power无关，他们在各大榜单上成功实现隐身。这张专辑除了名称比较无趣，封面比较没吸引力外，其实还是有点料的。一方面保留英式的传统，以吉他为主，轻快的节奏加优美的旋律，另一方面，与加拿大音乐人的合作使得他们拓宽了表现形式，取材也更加大胆广泛，从政治立场到寓言故事，透出魔幻魅力。BSP素来是英式中比较与众不同的一支，这次也不叫人失望。

Air France
No Way Down
[Something in Construction]
一点点电气，一点点迷幻，一点点氛围。甜美的声音，80年代复古Disco的节奏，虽然有一点点老套，但是层次感极佳，丝毫不感到乏味，乃烦闷时的消愁佳作。其混杂的风格与M83相近，可以说是M83抽去噪的部分，加多些钢琴而已。就像歌中所唱，如梦一般。

Fuck Buttons
Street Horrring
[ATP]
No Age能否算年度最风光无限的新生代乐队？这般小噪风格不仅被Pitchfork力捧，甚至入了格莱美提名名单，正宗上窜下跳式的现场风格让多少人回忆起摇滚的青葱岁月？如此这般，其实还没Titus Andronicus、A Place To Bury Strangers闹腾，更爽的小乐队应该是Fuck Buttons。两个疯狂的家伙看上去温文尔雅，骨子里却尽是奇妙的疯狂念头和抑制不住的冲动因子，随时准备爆发。Four Tet加Gang Gang Dance？虽然口碑一般，但是又来了两位不按理出牌的、偏好混搭的新青年岂不是好事。

Library Tapes
A Summer Beneath the Trees
[Make Mine Music]
极具古典气息的David Wenngren开始偏向流行。是Peter Broderick影响力太大，还是David今年心情好转，对抑郁、忧伤基调的氛围音乐兴趣不那么浓厚了？他部分减弱了压抑的气氛，加入突兀的欢快弦乐，手段丰富不少，营造出Library Tapes最为明亮之音。制作一张宏大的专辑看上去依然是他的目标之一，只是暂时采取迂回手段。想必这则关于小溪归海入江、化云入雨的小故事为David开拓新的音乐线路埋下伏笔。

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