5月1日 下午 上海世博会园 Tahiti 80、重塑雕像的权利、Goose、后海大鲨鱼、Blonde Redhead。草莓音乐节可以更差一点么？

Tahiti 80

一开始也就比较平淡了，最后一首不错。但绝对没想到这就是当天白天的最高潮，此后出场的乐队水平一路下滑。

重塑雕像的权利

本来是今天第一个目标，但是我也不详细写了，该写的都写过了，重塑看过很多遍，没啥新鲜感，其实没什么突破，每次都差不多。不过这一套后朋路数在国内毕竟比较罕见，所以就算没什么变化，一条道走到黑，也能吃得开。这次总时间短，最后电子部分时间好长，所以叫春环节显得更加短，不够尽兴。重塑电子化就不是重塑了，人民大众需要一个典型后朋压轴呀，感觉最后一段太磨唧时间。还没有上回过噪场和张守望、Health一起演出的那次带感。真是好怀念在小场子里看重塑的时光。当然这只是我不够尽兴，现场有带潜水镜洒水的，有完全自High的，POGO热烈。

Goose

因为比利时一堆美好的后摇乐队而对比利时形成的美好印象瞬间化为乌有。跳舞向的脑残电子果然是完全不能碰。他们果然是可以和Daft Punk一起巡演的料——负责暖气氛。就是适合在伸手不见五指的小黑迪厅里跳舞到天亮。Rap也有，各种乱。各种没特色。各种没新鲜感。听到第二首傻节奏傻歌词就想撞墙了，于是买东西吃去了。

后海大鲨鱼

各方面都很单薄。最后一些应该是名曲吧，儿歌吧。儿歌啊，现场观众还是好High。

Blonde Redhead

这个是今日目标，但是我们疏忽了。苏打绿的粉丝估计下雨时已经做好了占领地盘的准备，所以后海大鲨鱼结束后几乎没人往外走。问了下，有人是来看巍如萱（但其实她根本不在这个台）的，还有些人说根本不知道接下来是谁，但是他们就已经站在那里了。我们看到后海大鲨鱼气氛还不错时错误地以为他们全部是后鲨的支持者，然后就很乖地等后鲨演完再前插。结果他们基本都是苏打绿的支持者，人还特别多，特别拥挤。于是Blonde Redhead的现场气氛惨不忍睹。镜头给到舞台前排中间时他们都各种没反应。无论我们怎么煽动气氛，台上无论唱什么台下都毫无反应。讨厌和喜欢的表情都没有，而是一脸茫然的样子。于是显得我们几个外加旁边两个老外很外星生物。这是我头一回遭遇此种尴尬。草莓音乐节不如黑兔音乐节的一个重要点就是不同受众没有进行分离。其实完全可以把港台流行明星放在一个舞台，而把国外乐队另外组一个台。我看这些占位的人也不好受，有的人就是在问这个乐队怎么还不下去。有的人在我们喊返场时非常不礼貌地喊苏打绿。我觉得已经不是喜好问题了，这小部分人不够尊重别人，乃不文明行为。如果你这么不喜欢，完全可以退场。

据说北京唱了12首，还带返场。上海哪里有12首啊。Blonde Redhead更加是不容易。无论男声女声，无论怪咖派还是Dream起来，无论怎么搞都没反应好么，再欢快都不行。他们见气氛不好，早早就下去了，没有返场。我其实不是特别好Blonde Redhead，只是还好，他们在我个人年度最佳专辑里面挤入过一次第19名。《S.W.》这种已经不错了呀。虽然才下完雨，他们从北京赶过来估计也很累，但是演出水平不至于糟糕到完全无法煽动台下观众，而且事实上确实并不糟。大家不至于连鼓掌都那么吝啬。我们完全孤立无助。回想起来我都怀疑自己是不是刚才真的在看Blonde Redhead。这是一个成立于1994年，lastfm有2000万次左右播放次数，59万听众，目前签约在4AD旗下，整个音乐节理论上最大牌最有资历的一个乐队。但是独立乐队和主流乐队、国外乐队和本土乐队就是差距这么大。大家好像完全不考虑音乐本身的质量。假如Blonde Redhead不是在走年轻化、港台化道路的草莓音乐节上出现而是到一个小场子开一个专场，绝对不会这样。

今天最开心的是恰恰这个Radiohead粉戴帽。需要不停地戳才能交替亮灯。所有阴霾瞬间消除了啊。还被老外拍了照（是不是也只有老外会拍了，港台粉无所谓Radiohead的）。话说回家一查，真如友人们所说，网易把Blonde Redhead错写成Radiohead了。好欢乐。我觉得不怪小朋友们不认识这种90年代甚至80年代出道的国外乐队，要怪就怪主办区隔不清，还特意设计绕圈路线，让所有人不得不走过所有舞台才能看到主舞台。但即便被强扭在一个舞台前，我们还是有强烈的处于平行宇宙里的感觉。

注：刊于《通俗歌曲》4月号，以下写于1个半月前，故有几张已经发行，有下载了。从莲花开始，至莲花结束，大家自行辨识。

Lotus Plaza：《Spooky Action at a Distance》4月2日

Lockett Pundt终于有新作啦。作为Deerhunter的吉他手，Deerhunter主唱Bradford Cox的好友，Lockett Pundt和Bradford Cox有个相同的爱好，就是在Deerhunter之外搞搞Solo，活跃活跃思路，Atlas Sound是Cox的Solo，Lotus Plaza便是Pundt的Solo了。2009年，他便在美国氛围老厂牌Kranky下发行了个人首张专辑《The Floodlight Collective》。这张专辑据说是筹备了好久，最终效果和Deerhunter、Atlas Sound的大热专辑比起来当然要冷门很多，Lockett Pundt个人名气还是在Bradford Cox之下（主唱光环啊），宣传没有太多，媒体评分中上，但算不上年度最佳之列。

估计Deerhunter乐迷都是会对Lotus Plaza大有兴趣的吧。因为Pundt显然延续着和Deerhunter极为近似的风格，而没有把Lotus Plaza做成一个全新的、不同于Deerhunter的实验。旋律与Deerhunter相似，在具体处理上混杂了电子、氛围、和独立等风格里的不同效果，便又有些Lockett Pundt独特的妙处。相对而言，Atlas Sound会出现游吟诗人一般、近似民谣弹唱一样的简单旋律配曼妙歌词，Lotus Plaza可一点也不民谣，在氛围营造的手法上就会有些不同，更注重听者整体上的感受，但也不会有太过奇怪的噪音实验。这和Pundt本身特长以及他在Deerhunter中担任的角色有关。Pundt和Cox虽都是唱作人，却是给Deerhunter带去不同色彩的。

对喜欢Deerhunter的人来说，这张新专辑不容错过。

Bear in Heaven：《I Love You, It’s Cool》4月3日

Bear in Heaven是一个来自纽约布鲁克林的有趣乐队。2003年成立，一直到2009年才因专辑《Beast Rest Forth Mouth》入得Pitchfork年度最佳专辑榜单，并且在Drowned in Sound、Spin等独立媒体上获得高分而被关注，走过默默无闻时期到了现在，也是克服了人员变动等种种困难。说他们有趣，因为其音乐当年听来确实很特别，就像被DJ混音过的70年代老摇滚，强烈的电子节拍配上清晰的旋律和摇滚范儿的人声，对不习惯电子乐的人来说可以听到习惯的摇滚旋律，对习惯电子乐甚至舞曲的人来说这里也有他们喜好的节奏。这居然是“原生”，竟然不是后人重新混过的老歌，于是莫名地有喜感。 而且已经那么电的《Beast Rest Forth Mouth》次年还真出了Remix版，基本是把混音作品再次混音的“水货”。

进入新专辑宣传期，有趣的Bear in Heaven去年12月在官网上放出新歌（当时还不知道是什么歌，新专辑曲目单也还没公布）的超慢速版，一番试验噪音的味道（听着居然还挺顺耳，不知道的人还以为他们换风格了，其实只是玩心太重）。至于今年官方放出的真正的新歌《Sinful Nature》和《The Reflection of You》，延续了电子范儿和老摇滚的神奇搭配，但是每首歌里的电子成分又略有不同，妙趣便在其中了。上张专辑《Beast Rest Forth Mouth》可是听上句猜不到下句的。

Bear in Heaven的音乐正是因为跨界太多，所以能够网罗不同口味的听众吧。

Black Dice：《Mr. Impossible》4月9日

就像Pitchfork所言，本世纪噪音（Noise）的代表不仅仅有Animal Collective这么一个队。历数本世纪最好的噪音实验乐队或许少不了Black Dice。成立于1997年的Black Dice乐队成员和Animal Collective一样，也是出自名校，不过学校不同——Black Dice来自罗德岛设计学院，设计类专业全美排名第一。罗德岛州虽是全美最小的州，却有着良好的艺术氛围，就是在那里诞生了本世纪最出色的噪音实验厂牌之一：Load Records，以及噪音乐队Lighting Bolt。

不过Black Dice没在罗德岛州久留，于在本世纪移师纽约，签约以“搞怪”、不按常理出牌著称的纽约知名独立电子厂牌DFA Records（LCD Soundsytem主脑James Murphy是厂牌创立者之一），并且和在纽约读大学并顺势留在纽约发展的Animal Collective成员结识。2002年，Black Dice发行了足以让他们载入纽约新世纪噪音发展史的专辑《Beaches and Canyons》，此后他们在DFA发行的专辑都获得中上好评，2004年的《Creature Comforts》大大扩大乐知名度。而2002年，Animal Collective同样是初出茅庐，口碑和Black Dice相差不多，也是要到2004年，才发行了《Sung Tongs》，从此才开启了张张专辑都恨不得拿满分的Animal Collective时代。

Black Dice和Animal Collective在很接近的时段爆发绝对不是巧合。以Bjorn Copeland为首的Black Dice和Animal Collective的成员是音乐上的战友，互相切磋，互相合作，一起为制造无法定义的音乐、改变电子乐和实验音乐而出力；Black Dice的封面始终是拼贴风格，和Animal Collective一样延续着无厘头，因为他们共用过设计师；他们还共用过MV导演；并且一起巡演。纽约的良好氛围滋养着Black Dice。

但是乐队走红需要天时地利人和，理念不超前不行，超前太多也不行。作为以打破常规为乐的噪音实验乐队，到底该超前多少总归是个问题，玩多少采样，如何致敬艺术摇滚，到底要古怪到何种程度，都是问题。那么多人等着他们锐意创新，是否能坚持十几年不变地创作下去、创新下去，也是影响乐队走势的关键。可惜的是，Black Dice在离开DFA后便开始走下坡路。现如今，有些人可能是因为喜欢LCD Soundsystem顺带听到Black Dice，太年轻的听众可能只知道Animal Collective是最牛的新一代独立音乐人代表，却已经不知道Black Dice为何方神圣。

今年转投Ribbon Music（Domino旗下厂牌）的Black Dice不知是否会带来不一样的作品。

Extra Life：《Dream Seeds》4月10日

发行过数字摇滚（Math Rock）佳作《Made Flesh》的Extra Life即将发新专辑可是一件大事情。

数字摇滚是一个兴起时间不长的新流派，因为不那么按理出牌，目前尚是比较偏门、在独立音乐领域比较时髦的流派。和数字摇滚名团Battles一支独秀崛起之后，曾大力推荐过Extra Life。显然，由Charlie Looker带头的Extra Life和Battles是一路的，Looker作为一位独立音乐人，其作品实验性会比较强，历经了从地下到地上的艰辛过程，曾在五个乐队中待过（包括Solo），自己做过一些作品，也和别人合作过一些项目，电影配乐也有涉足。却依然是比较注意音乐本身的趣味，做得有趣是第一位，自由自在的严肃音乐人。在《Made Flesh》获得好评之后，Extra Life有了点名气，现在是纽约布鲁克林当地独立厂牌Northern Spy的当家乐队， 一个整体环境看上去愈来愈好的小团体。能否在数字摇滚和实验领域继续推进，把数字摇滚发扬壮大，拭目以待。

James Blackshaw：《Love Is the Plan, the Plan is Death》4月24日

James Blackshaw，来自英国伦敦的民谣才子，从小学习音乐，12弦木吉他和钢琴演奏者。热爱指弹吉他的人听James Blackshaw的音乐应该会很兴奋，吉他被他弹得那般行云流水，几乎不需要其他修饰，单单一把吉他原来就能美成这样。歌词尽然也可以淡化成最简单的叹词甚至直接去掉，透出器乐音乐的魅力。

现如今，民谣唱作人里唱唱小情歌、简单几个和弦扫一下的人太多，或是注重歌词不那么注意吉他技巧，或是着力于创作流行好听的口水歌，以至于除了小部分高技术或深内涵的民谣歌手之外，民谣普遍给人技术含量较低的假象。

而James Blackshaw显然属于有实力的、着力于音乐本身的那类民谣音乐人，在民谣范围内，玩12弦的吉他手凤毛麟角，年轻一辈里比较知名的大概就是Fleet Foxes的Robin Pecknold了吧？但是范围扩展到整个独立音乐界，玩12弦玩得风生水起的又有多少人。“参照物”实在太少，于是James Blackshaw出道这么多年，便不得不主要还是被拿来与70、50年代指弹吉他前辈做比较。

更厉害的是这位81年生人创作力旺盛，目前稳定地保持着一年一张的速度。看他腼腆羞涩的样子，安静地抱着吉他，已是花开花落几度春秋了。

Gravenhurst：《The Ghost in Daylight》4月30日

Gravenhurst上张专辑要追溯到2007年。一别就是5年。在Gravenhurst最活跃的2003至2007年，也就是Gravenhurst自签约在Warp之后，其作品出现在英国年轻导演Shane Meadows连续的两部电影中：《死人的鞋子》（Dead Man’s Shoes，2004）中用了Gravenhurst的歌，《这就是英格兰》（This Is England，1996）直接请到Gravenhurst作曲。并也有参与德国演员兼导演Sebastian Schipper执导的第二部电影《我的一个朋友》（Ein Freund von mir，1996，德国当红演员Daniel Brühl和Jürgen Vogel主演）。因为这些较为文艺的小成本电影在文艺青年中获得不错的反响，也带动着Gravenhurst的人气。

Gravenhurst是唱作人Nick Talbot的Solo项目，他只是在演出时带上乐队，但也会做一些单人的吉他演出。Gravenhurst的音乐确实非常适合作为电影配乐。别看Gravenhurst签约在以偏向希奇古怪的电子乐为重头的厂牌Warp下（旗下同门比如!!!、Battles、Grizzly Bear、Autechre、Gonjasufi），但也有一个模糊的氛围倾向，并有Brian Eno压阵，Gravenhurst的音乐时而是民谣吉他风格，很简单纯粹，没太多花哨。时而因为过于安静和纯粹而让人进入一种松弛的状态，已经是接近Brian Eno最初开创的氛围风格了，和Warp旗下几个夸张的电子实验比起来有着天壤之别。这样的音乐可以影响情绪，是电影配乐不二之选。

不过Gravenhurst的问题可能出在时间久了新鲜感会迅速减淡，而不容易留下深刻印象。蛰伏5年再出新专辑，整装待发的Nick Talbot会如何把控Gravenhurst的未来走向，让我们拭目以待。

OFF！：《OFF！》5月8日

OFF！是来自美国加州的硬核朋克乐队，Keith Morris（Circle Jerks和Black Flag的主唱，今年57岁）最新的乐队。此乃几个摇滚老炮屹立不到的见证，重新焕发青春的产物，其音乐也相当干净利落，完全是从那个朋克年代穿越过来的，带你回到70年代末的激情岁月，他们的音乐不是复古，而是真的“古”，与如今小青年们玩的东西脱节。

2010年OFF！的首张专辑《First Four Eps》连设计都延续了与Black Flag近似的黑白美国老式卡通画风格。在喧噪的年代，OFF！不出意料地获得Pitchfork、Allmusic等多家媒体的高分推荐，并且展开一系列演出，获邀参加一系列音乐节，比如正当红的SXSW——看来这么正点的朋克还是要靠老人家来做。今年这张新专辑会是怎样的风格其实也完全在大家意料之中，但听众就是需要朋克。

MewithoutYou：《Ten Stories》5月15日

Tooth & Nail厂牌旗下的独立乐队MewithoutYou即将发行第五张录音室大碟《Ten Stories》。与上张专辑《It’s All Crazy! It’s All False! It’s All A Dream! It’s Alright》一样，继续与Daniel Smith（也是Sufjan Stevens制作）合作，由Smith担当制作。MewithoutYou和Tooth & Nail旗下的大部分显得很酷的乐队略有不同，在延续硬核摇滚风格的同时，他们还会带入一些民谣成分，以及小提琴等较为柔和的乐器，并且在歌词上注意雕琢，引经据典。听来不会说持续暴烈，但也绝对不是舒缓的款。显示出后硬核流派比较丰富、综合的一面。

Teen Daze：《All of Us, Together》5月22日

Teen Daze是个年轻的电子音乐人，和许多独立电子音乐人一样，在Bandcamp上发行数字专辑，提供免费试听和部分单曲免费下载，并通过付费下载获得收入。2010年在一个现在貌似已经倒闭了的小厂牌发行了第一张数字专辑《Four More Years》。9首歌，时间比较短，其实只是EP的容量，配了限量的卡带版本。Teen Daze想要勾起夏日记忆，总体表现较为平稳，没有特别出彩的地方，适合入睡安眠。2011年自己在Bandcamp上发行了第二张数字专辑《My Bedroom Floor》。期间还发行过一些EP，多为数字版本，仅有一张EP发行过限量版CD。所谓限量也不过是因为没能力做大规模的发行吧。一直到今年5月，Teen Daze终于要通过电子厂牌Lefse Records（How to Dress Well、Young Lagoon、Neon Indian）发行真正的非限量版实体专辑了，并且会发行黑胶版本。对于通过网络宣传自己的独立音乐人来说，这便是迈出了巨大的一步。通常只有那些有实体形式的专辑才会被主流媒体和主流的独立媒体收录评分，数量庞大的数字发行军团是等待着被“收编”，从而可以获得更多的推广机会。所以，让我们恭喜一下Teen Daze。

Mount Eerie：《Clear Moon》5月22日、《Ocean Roar》

Phil Elverum，也就是Mount Eerie也要玩双专辑概念，他将于今年5月在他自己的厂牌P.W. Elverum and Sun下发行新专辑《Clear Moon》，并在今年晚些时候发行配套的另一张专辑《Ocean Roar》，紧接着还有一系列的巡演。在双专辑数量与日俱增的年份，这样的创作量好像也变得不稀奇了。何况Elverum本人就曾在2008年一年里面发行过《Lost Wisdom》和《Dawn》两张专辑，并且两张都获得好评，尤其是附赠一本Elverum自己写的旅行书的《Dawn》。音乐创作、写作、摄影、吉他演奏，Elverum想不树立全能型才子形象恐怕很难。之后的2009年，一张《Wind’s Poem》保持住了Elverum的一贯水平。值得一提的是，所有这些作品都是在Elverum自己的厂牌下发行的，厂牌最主要的负责人自然是他本人。他通过在官方网站上贩卖CD、T-shirt、书籍、照片印刷品、数字版本音乐作品等获得收益，并还有闲暇时间与其他音乐人合作，参与其他项目。比如他还有一个“马甲”The Microphones，其作品目前当然也是在他自己的厂牌官网下售卖。

Elverum是个热爱生活、热爱旅行的恬静之人。从其比较特立独行的行事作风可以看出来，从其特别文艺和注重感觉的风景摄影作品，以及Mount Eerie的音乐里也能听出来。Mount Eerie总体上属于氛围范畴，比较舒缓安静，却会时不时夹杂小惊喜和小噪在其中。有时会配合旅行主题或某些体验性主题而与具体的地理位置相联系而倍增画面感。

Metric：《Synthetica》6月12日

Metric是本世纪加拿大独立乐兴起的代表乐队之一，也是多伦多独立乐取得长足发展的见证，将多伦多推向加拿大独立乐重阵的功勋乐队之一。Metric应该算作是加拿大独立乐超级大团Broken Social Scene的核心旁支乐队之一，其主唱Emily Haines和Feist同为Broken Social Scene才女之一。

不过当Feist前几年突然因为苹果广告走红全球时，Metric这支成军超过十年的老乐队依旧局限于在加拿大卖到白金唱片，在其他国家依然属于比较冷门的乐队，离主流有一定距离。

即便只是在加拿大走红，也不妨碍Metric在独立流行界的地位。事实上Metric的音乐非常流行、非常可口，表达方式也比较丰富，甚至一点点Rap的东西都会出现，新鲜时髦，而且比较女性化、软化，会唱一些情绪化的东西，加上女主唱Emily甜而不腻的声音，其实是属于容易走红的类型。

你现在可以在官方网站看到新专辑《Syntheticca》发行倒计时和热情洋溢的感言。十年前没有几个人知道Metric是谁，到了2009年，Emily唱着歌曲内容其实非常私人化的《help, I’m Alive》，尽也会有一些陌生的听众能感受到她的心思，音乐真的是非常奇妙。

想要表达自己的情感可能是他们最初的原始目的。而不是挣钱或走红。这样的音乐很用情，所以也会很动人。

Flying Lotus：《Until the Quiet Comes》6月

Flying Lotus这张新专辑的悬念在于，在神作《Cosmogramma》之后，他还能更近一步么？还能更红一点么？

80后好青年早年意外做了一点尝试之后，发现了点门路，从2008年发行《Los Angeles》便开始获得比较广泛的好评，2010年的《Cosmogramma》除了另类的《Q》和显然口味比较老派已经不明白年轻人在干什么的《滚石》外，几乎所有英语媒体（从Billboard到不知名的独立媒体，从美国媒体到英国媒体）全部给出8分以上的超高好评，毋庸置疑地成为当年口碑最好的电子专辑（不过销量只能说在独立音乐小范围内还算比较好）。

在Flying Lotus面前，喜欢混搭电子和后朋等不同风格的LCD Soundsystem黯然失色（2010年LCD发行了最后一张录音室专辑，向来好评如潮的LCD口碑这次不如Flying Lotus）。Flying Lotus突破性地把缓拍爵士、电子、Hip-Hop等等这些好像完全不搭的音乐流派混合在一起，这位采样达人为我们奉献了满满一张专辑的奇妙声音，包括电玩里的音效和一些不知道他怎么弄出来的声音。以至于这张专辑被称为这个时代的声音、器乐音乐的重大飞跃，除了《滚石》，大家突然变得好像都不知道该如何形容Flying Lotus做的东西。无法归类，无法定义，一个人凭借一己之力开辟了一个新疆界。

一番调整后，筹备2年的《Until the Quite Comes》是否还会依旧惊艳？

不过该JS直接支持的媒体全部在墙外（google文档、maps.google.com、youtube、vimeo、twitter、以及当前和谐状态不明的soundcloud、flickr等），墙内媒体基本都不支持（比如优库土豆、ditu.google.cn），但大量多媒体资料都在墙外网站上⋯⋯所以我最后还是保守地以图片、链接和文字作为主要内容。目前Web端访问有良好的自适应效果，而移动端访问会发生尺寸不自适应、加载过慢等问题。

另外，如果大家对贾曼的生平还有什么补充，请告诉我。目前主要是记录了他的长片，属于比较简单的大事记。图片来自网络，内容编自网络信息。

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3月23日 21:30 – 11:45，暖场：Boys Climbing Ropes

过去一周了，我就少说点。上次看Pg.lost是2010年十一期间。当年Pg.lost的十一长假中国巡演非常成功，爆棚加专辑卖完。收到的第一张Pg.lost专辑还是等到次年瑞典兄弟乐队EF来上海时补买的。再次看到Pg.lost，虽是发了新专辑，巡演海报都不带更换，纹身男穿上了衣服，演出场地从狭小的YYT移师MAO——上次演出时新MAO还未诞生。

上次的好口碑导致错过第一次后慕名而来的人多了些，场地变大了，人也更多了。后摇在国内拥有大量听众的假象依旧。或许是Pg.lost上一次的演出给我的印象太好，也或许是依然无法忘怀去年底Mogwai演出的缘故，反正这次看Pg.lost没有太大感觉。演了一些新歌，但感觉没有太大突破。MAO的现场效果还是有问题，假如忽略这点，Pg.lost的摇滚范儿好像不如上一次。观众也都是闷骚类型的，原地站着点头，摇头晃脑，期待中的POGO场面并未出现。Pg.lost不能给出一个很欢乐的场面，激情不足。或许真正原因是我极度喜新厌旧，看第二次就会有看第二次的期待。我问了其他一些朋友，普遍反响还不错啦。照片拍得乱七八糟的，也就不上了，有兴趣的自己去我的flickr看吧。只是觉得面对这帮期待变化和突破的听众，玩乐队真心不容易。

演出前收了张碟，没有签名。差点有机会在杭州再看一次Pg.lost的演出，最后还是放弃。从Pg.lost、EF到Immanu El，再回到Pg.lost，都顺利完成了中国巡演，这是很难得的事情。期待瑞典乐队可以再多来几个。

补充提一下男孩爬绳。几年前第一次看他们的时候有Joy Division的感觉，因为小朋克很明显地在模仿Ian Curtis。而且各种风格调配得还挺好，他们还要处理中西文化碰撞的问题。如今再看，有几首歌的风格跑到Clap Your Hands Say Yeah去了啊。就减分了。

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1. Pg.lost Live @ YYT

这个冬春交替有着比往年更加漫长无边的雨季。连续下雨2周不间断，到第三周才有了一日多云一日晴，第四周方有了三日晴。基本没有机会走远一点踏青。且说在第三周时看到今春第一丛阿拉伯婆婆纳，还没来得及拍，就又被连日的雨水浇灭。一周后重出太阳时蓝紫色的小花才重新开了出来。再大的雨也挡不住温度逐渐升高，到了三月最末几天，花开终于连成片。

在阿拉伯婆婆纳身边，还有其他五种以上植物。也就是说，在公司楼下每天路过的不到32开一本书大小的一小块荒废花坛里，看似都是绿油油的野草，实际自由地长出6种以上植物。除了因为花色而醒目阿拉伯婆婆纳，还有繁缕。

和繁缕当邻居的，是同为石竹科的鹅肠菜。都是白色花瓣，花型也差不多，比较接近，但繁缕为5瓣，花萼比较明显，鹅肠菜花瓣更多，且“两两一组”。

比较“高大”的是荠。荠边上还有某种野生芹菜，和某种粉色的不知明小花。

本季开得最灿烂的当属梅花。题图是在杭州拍到的梅花。下图是在本地拍到的梅花，不同颜色、不同品种的梅花忽然间全部盛开了。

另有一些早春的花开始尝试着开放，比如一些属于早春茶的茶花，花季处于早春的一些木兰科植物，以及一些木犀科植物，比如春天的标志迎春花和与迎春花有几分相似的金钟花。感谢未然君提醒，金钟花与连翘很相似，但也有些区别，纪录如下：
金钟花：枝条短，枝条节间髓片状，花多下垂，花1—3朵腋生，花萼裂片卵形，长为花冠筒的一半。
连翘：枝条细长，节间中空，花直立，“花一至数朵腋生，花冠金黄色，长约半寸余，花冠内有桔红色条纹”，花萼片与花冠筒等长。
二者都是4瓣，而迎春花6花瓣。

本次猜猜看。一种黄色的花，毛毛的，花瓣4，多个小花聚合成大花，很重，花下垂。有很浓烈的怪味。

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2008 － Malapp

麻辣泡泡（Malapp）是一个用户自己上传图片然后在线制作个性相册并支持相册印刷和在线分享的互动性网站。2008年下半年我接到这个项目，做了这个红色和蓝色搭配的LOGO，希望醒目一点，而且可以像名字“麻辣泡泡”那样，红红火火。该LOGO当时虽然被采纳，但上线前经历一次改版，改版后风格已与原先迥异，也就是说，该LOGO直至麻辣泡泡网站倒闭，都从未见过天日。

2009 － JewelrySaga

点此查看JewelrySaga的灵感集

JewelrySaga是一个外贸饰品网站，这个名字是我起的，但是你现在问我，我也不知道为什么要起这个名字。在我之前出过2稿，但因为采用了常见的钻石形状，于是遭到了否决。创办网站的人想要一个比较特殊的、可以注册商标的LOGO，他们想要把网站一直做下去。这个想法给了我动力，在坐地铁下班回家的路上我画了这个LOGO，前后耗时不超过1分钟。回到家着色，并附上了一张美其名曰灵感集的东西。从J和S的字形入手，结合菱形图案，从茛苕扯到云雷纹，被表扬说很会讲故事——但我完全没讲故事，我是因为定了主旨，联想到这些图形，于是才想出这个LOGO，而不是为了说服别人而去对着LOGO编故事。灵感集上的内容都是事实。不知道是大家真的喜欢听故事和好话，还是网站上线日期越来越近的关系，反正瞬间过了关。

jwelrysaga.com这个网站现在依然存在，但我已多年未与他们接触。刚才跑过去看，LOGO的原始字体已被修改，网站的设计改动也很大，反正现在网站的风格和我没关系。唯一保留的就是这个LOGO的图形。我选的紫色也出现了一点色彩偏差。

2010 – Joyoutdoors

Joyoutdoors是一个户外用品外贸电子商务网站，在我做出这个LOGO之前，他们请过几个设计师来做，我自己也做了一个，前后大概有10稿左右。在看稿子的过程中，我逐步了解到他们希望有一个简单的、容易识别的、适合互联网应用的LOGO，而且要能突出户外用品的特点。于是我选择了橙色，加了像山峰一样的折线，一切搞定。比较字形和选择字体耗去了99％的时间，实现花了1％。可惜这个网站当年就倒闭了。

2010 – Start Consulting

点击看灵感集

我给做人力资源公司Start Consulting出过4稿LOGO，第一稿是2010年6月，第二稿10月份，最后一稿已经是11月份的事了。当时出第一稿时他们说很有想法，但是形不好看。我觉得简单的形应用方便，如果搭配金属和各种比较坚硬的材质，再配上单色，效果还不错。从人和的基础出发，配合硬朗的线条会比较显出专业性。但怎么办呢，几个月后客户说不好，于是就换了个拉手的形。还是不好，又换了个绕圈的“人和”，最后上了爱心“菠菜”。“菠菜”如果做有机食品LOGO应该不错，或者公益性的组织？其实我还挺喜欢“菠菜”的，因为很好玩，可以变幻各种色彩。但是他们都不满意，我暗示了自己从来没有出过4稿，这已经突破了底线，希望他们换一个人干这件事情，也好换换思路，但是他们也没有这么干。后来的事大家都知道，我来到eDoctor，和这个客户说了再见。于是这些LOGO留在我的电脑里，失去了见天日的机会。

总结

我当然希望我做的LOGO可以被一直使用下去，但无情的事实是总有很多未被采纳的LOGO，被采纳的LOGO也会因为企业自身经营原因而随着企业一起离开人们的视线。LOGO绝对不是造就一个辉煌企业的原因。Start Consulting负责人曾对我说，他们喜欢苹果的LOGO，他们希望拿到一个像苹果LOGO一样的LOGO。客户往往希望拿到一个几十年都不过时的经典LOGO，几乎所有客户都这样。事实上呢，苹果公司的LOGO确实很出色，但并不是地球上最好的LOGO，我们记得这个LOGO不只是因为LOGO本身好看，而是因为这家公司的产品做到了独一无二。说LOGO能契合企业文化，怎么说呢，LOGO越是抽象歧义越大，有时候就像音乐可以配不同电影不同画面一样，其中有很大弹性。假如这个LOGO让你过目不忘，那我就不算太失败。（立即开始回忆上面你看到过的那几个LOGO吧，看看还记不记得。如果你还记得我博在歪酷时代的LOGO，我觉得我真是太成功了。）

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2012-2-24 21:30，暖场：男孩爬绳

因为不小心看错时间迟到，所以没能一睹男孩爬绳风采。自去年出新作后就还没看过他们演出，祝小朋克未来好运吧。

说说the Pains of Being Pure at Heart（以下缩称the Pains）。这个年轻乐队有如此多粉丝真是令人惊讶。中外友人全场欢乐摆动和大合唱。譬如《Young Adult Friction》。因为Peggy姐的话筒比较神奇，她独唱的声音几乎听不见，但好像没什么关系，集体合唱“now that you feel”，然后Kip接“you say its not real”，好像大家就是自High了，必定要唱起来、跳起来，无所谓Peggy声音。其实The Pains只是2009年和2011年分别发行了一张专辑的纽约年轻乐队，但是像《Young Adult Friction》这种2009年的主打歌已进入经典老歌模式，人人都会唱，忽然有股青春怀旧风。想来是这些年My Bloody Valentine、Belle and Sebastian等乐队带起的风气后继乏人，Shoegaze和小清新流派一度让人以为不会再有什么突破，好这口的乐队也越来越少，所以突然冒出来一个如此正点的、高举复古旗帜的年轻乐队，即便其实也没什么大突破，只是难能可贵完美地继承了传统，天时地利人和，就让许多人欲罢不能了吧。那么更不必说《The Tenure Itch》这种口水歌了，重复再重复的旋律和简单上口的歌词，即便从没听过，也能立即跟唱吧？多么小清新的一夜啊。因为只有2张专辑和一些EP，曲目并不多，所以老专辑几乎一网打尽，喜欢他们的人该有多么爽。

The Pains的现场比专辑听上去要摇滚得多。Kip完全是舞台核心，其他四人脚下生根一般发扬着盯鞋风范，Peggy姐披头散发看不到脸，但只是造型上金属范儿，文艺女青年可不会像Health那般用上甩头功；贝斯Alex和从the Drums借过来的Connor就更加文静了。Kip一人不停欢蹦乱跳和摆动，鞋带散了，汗水顺着卷曲蓬乱的头发甩出来，主要就靠他带动气氛，当主唱真是体力活。Kip返场时自弹自唱《Contender》，又是如此柔情地给队友们争取了宝贵休息时间。

演出才结束Kip就跳下台来与观众互动，此时绝大部分人还未来得及散场，他等于说完全没来得及休息。其现身速度是我见过最快的，他从我眼前跳下时我完全被惊吓到，相当友善。非常好玩的是有人拿着The Depreciation Guild和The Drums的专辑找对应的队员签名。此时Kurt和Connor就震惊去吧，虽然你们仨乐队的专辑都没有机会在国内（除港澳台地区）发行，但是这里总有那么一拨人粉着你们。

以下是花哨无比歌单：

同时参见：无解网the Pains演出回顾

新音系

Aweditorium（iPad）

Aweditorium（Awe）2010年底上架，走红于2011年，在整个2011年只见被模仿，没有被超越。

Awe的口号是“Aural Happiness”。事实上Awe不仅提供高品质的独立音乐，更改变了听音乐的方式。还记得听到一首好歌时兴奋地打开MP3播放器查看曲目名，然后再打开last.fm看乐队介绍，上Google搜索乐队歌词，上Youtube看Video，再上各大音乐网站看乐评的岁月吗？必须打开几个应用程序才能掌握一个乐队的信息，浩大的工程。

苦逼年代已经过去，Awe在播放音乐的同时，自动配上乐队大海报，自动显示歌词，只要点一下，便显示乐队简介，HD高清Video、分享，以及试听乐队其他歌曲都只是点一下的事情。

你可以认认真真地边听边看，还可以把Awe放在桌边当电台或者相框用。Awe将新乐队以地图形式混排，当你不主动点击时便依次播放。听过的乐队被点亮，走地图的形式很有成就感呢。

Band of the Day（iPhone）

应用如其名，该应用以日历形式展现，每天推荐一个乐队，日日不间断。可以看到乐队介绍、照片，试听歌曲等。推荐的乐队既有不知名小乐队，也有Cut Copy之类业已成名的新乐队。

Music Mine（iPad）

和Awe一样的走地图形式，速度快，又有大量最新最热歌曲，所以就算有奔驰广告业也忍了。不过音乐品质和Awe完全不同。Awe上最大牌的也不过是Owen Pallett这样的独立音乐人，而Music Mine却既会有新鲜的电子小乐队，也会有Tom Waits、Radiohead这样的大牌。Awe是用来发现新乐队的，而Music Mine适合追新歌。

Music Hunter（iPad）

Music Hunter会根据选择的风格随机推荐音乐。不过都为试听歌曲片段，所选歌曲不限年代，多为知名乐队的作品，故对乐龄比较长的人来说来说没啥作用，适合用来探索未知音乐风格，或者纵观一下全局。

辨音系

SoundHound（iPad／iPhone／Android）

前两年有个团队完全自主研发，做了一个叫midomi的网站，对着麦克风唱歌，就能搜索出你唱的是什么歌。虽然当时搜索结果还不准确，但毕竟是第一款真正能用的辨音系统。经过多年的努力，midomi网站已经转身成为最热门的辨音应用SoundHound。你让SoundHound听任何媒介发出的声音。自己唱，或者放录音都可以。于是在街头偶然听到喜欢的歌再也不用愁不知道是什么歌了，突然忘记歌名也有查询之地。

Shazam（几乎全平台）

Shazam的功能和SoundHound差不多，基本上听一段歌曲录音都能辨识，二者没啥差别；但自己唱就不一定了（不排除走音的情况），于是二者可以作为补充，一个听不出换另一个听。笔者感觉Shazam准确率更高一些。

自娱系

SoundPrism（iPad／iPhone）

SoundPrism诞生于2010年，属于可视化音乐中比较老的一个。屏幕上不同音阶对应着不同的颜色，通过触击色块弹奏音乐。SoundPrism一直在不断改进，增加新手势什么的。

同类的应用非常多，将音乐幻化为色彩、形状，或者直接模拟简单的效果器。比如可以自己当DJ的Rap Mushi，手绘风格非常可爱，效果也非常丰富。同类应用多为纯属玩乐，比如Dropophone、5-Experience等，能搜出来很多，大同小异，不一一推荐。

游戏系

Soundrop（iPad／iPhone）

小球从屏幕一端源源不断涌出，用户在屏幕上划线，小球跳到线上时发出不同声音，并且会发生反弹，改变方向。用Soundrop创作音乐是手忙脚乱的愉快体验。

音乐人系

Biophilia（iPad／iPhone）

Björk于2011年发行了新专辑《Biophilia》。这张专辑口碑虽然一般，但配套的应用却是开启了音乐可视化的新疆界。同时开创了新的收费领域，Biophilia虽然是一个免费的应用，但除了《Cosmogony》外，专辑里其它歌曲的配套的可视化效果都要收费，总价68元人民币。还发行过一款附赠iPad和音叉的豪华版专辑，售价500英镑。

Acid House Kings也以应用形式发行作专辑，另外还能找到Bob Dylan等人的音乐人主题应用。但是声势都不如冰岛歌后。

电台系

TuneIn Radio（几乎全平台）

在不使用iPad应用时我们也能收听电台。使用这款应用不仅能轻松地快速收听当地电台，还能快速检索国外电台，尤其音乐类电台，收听非常方便，适合习惯收听电台的传统人士。

云系

ex.fm（iPhone／Android）

ex.fm最初是Chrome的一个插件。经常是在网站上听到歌曲没地方做标记，有些网站试听歌曲无法下载，不便于保存，再听不方便。于是ex.fm成为我们这些采集新歌的勤劳小蜜蜂的利器。它可以把你的听歌记录保存起来，想要再听的话直接打开ex.fm即可。还可以同步到last.fm上，对于不保存听歌记录就没法活人士来说是个福音。ex.fm的手机客户端更是将这种体验延生到移动互联网，随时随地听。

除了对网速有较高要求外，没什么可挑剔，填补了音乐产品的一个空白，很巧妙地打了擦边球——因为都是合法放出的免费试听歌曲，所以也没有版权问题。

Spotify（几乎全平台，外加Mac和Windows系统，但不支持Linux）

说Spotify改变了很多人的听歌习惯一点不为过，今年登陆美国后更是火爆异常。从此以后人们不再需要下载就可以听遍所有音乐，且横跨个人电脑和移动终端。

可惜该服务目前仅面向美国和欧洲地区，因为版权等问题，其它地区的Apple应用商店不开放Spotify下载。国内音乐爱好者需要欧美VPN翻墙，然后用Facebook帐户注册登录方可使用。且是个只让你免费一阵子最终要收费的软件。一边是用户能少付一分钱就少付一分钱，Spotify在努力拔高收费用户比率；另一边是不少独立厂牌退出Spotify，原因是按照Spotify收上来的这点版权费用，必须被收听“成千上万次”才能回本，还不如默默地卖唱片，也不如iTunes一锤子买卖地卖MP3来得合算。Bandcamp？直接谈分成音乐人好像也更容易理解。Spotify方便了广大人民群众，但在凝聚并转化歌迷力量方面很薄弱。

类似的还比如Pandora，同样不向中国地区用户开放，需要美国VPN。此类应用有个头痛问题就是费流量。

提供云服务的还比如Google推出的Google Music、Ubuntu推出的U1 Music。用户可以把本地音乐共享到云上，然后实现在世界任何角落收听，免除在多个设备中复制文件的烦恼。也避免了硬盘损毁造成的音乐文件丢失。不过同类应用基本都是付费服务，免费要受到时间或者容量上的限制。而且因为依然没能完全摆脱本地文件的限制，和Spotify那类彪悍的服务比起来更像云存储而非音乐产品，所以热度追不上Spotify。

刊于《通俗歌曲》2012年2月，亲测以上所推荐应用的iPad、iPhone版本以及Mac和Linux下的配套软件，Android版本因无设备未测。

一、摄影类（8个）
大奖：年度最佳摄影封面（引用）、年度最佳摄影封面（原创）
单项：最佳水下摄影、最佳人像摄影、最佳动物摄影、最佳静物摄影
技术奖：最佳技术、最佳色彩及后期

二、绘画类（10个）
大奖：年度最佳绘画封面
单项：最佳构成艺术、最佳立体主义、最佳拼贴、最佳超现实主义、最佳插画及装饰风格、最佳涂鸦、最佳卡通画、最佳当代艺术（引用）、最佳当代艺术（原创）

三、综合艺术及设计类（5个）
大奖：年度最佳综合艺术封面
单项：最佳街头艺术、最佳电脑艺术
评委会鼓励奖：年度最具诚意封面、最佳DIY

评委为我和SB两人。评选有四条基本原则：
1. 尽量避开年度大热作品，支持请不起大牌设计公司的年轻独立音乐人或设计师；
2. 除了从美观角度考虑，也会考虑封面与音乐的结合；
3. 鼓励原创的、呕心沥血的、有创意的手绘作品；
4. 不考虑任何商业因素。

如果你相信看封面还能引导我们去听一张专辑的话，以下年度专辑封面榜单或许能帮你查漏补缺。

摄影类

每年以摄影作品作为封面的总是很多，今年特别吸引人的比如Nicolas Jaar的《Space Is Only Noise》、The Weeknd的《House of Balloons》，Destroyer拍摄自温哥华伊丽莎白女王公园的《Kaputt》封面和Cut Copy水漫曼哈顿的《Zonoscope》封面都叫人难忘。

年度最佳摄影封面（引用）、最佳技术、最佳水下摄影

Shapeshifting by Young Galaxy

蒙特利尔乐队Young Galaxy这张令人心醉的专辑封面出自Mauria Biava的水下摄影作品《Doride》。Biava是住在阿姆斯特丹的意大利摄影师，从埃及、墨西哥到意大利，每年她都抽一段时间进行《Doride》系列的拍摄，坚持了十几年。Young Galaxy选中的照片名为《下坠变形记》，摄于2002年的埃及，水深8到9米。神秘而又美丽的水下世界和女模特别扭却很好看的姿势，带来无限想象力。封套整体设计为Patrick Guay。

年度最佳摄影封面（原创）

Summer of Lust by Library Voices

总是有专辑因为裸体或暴点而在某些国家地区被禁，又总是有乐队选用人体作为专辑封面。Library Voices的新专辑封面仿佛贴近专辑名称《Summer of Lust》而选用裸体的一男一女，摆出木偶一般的证件照拍摄姿势，用空洞无助的眼神看着你。反倒是性欲全无，一种纯净的美。

封面上的女孩是乐队成员Eoin和Carl的室友，男孩是Joel，也是乐队的朋友。Library Voices实在找不到什么可以反映专辑内容的现成好照片，便带着弄一个与“裸露”有关的摇滚封面的念头，自己弄了一下。
　　
最佳人像摄影

FabricLive 59 by Four Tet

伦敦电子厂牌Fabric发行的FabricLive系列今年新出Four Tet、Pinch、Brodinski三张，封面全部出自意大利摄影师Roberto Kusterle从1991年起创作至今的系列“身体的仪式”。素色的“无头”封面：头部被海洋生物遮住的裸体男子半身肖像。Four Tet这张封面拍摄于2002年，章鱼柔软的身躯下是男子向上微张的嘴，气息配合得刚刚好。选用的字体也很微妙。

最佳动物摄影

Arabian Horse by Gus Gus

马！马！关于马的封面何其多，Gus Gus的何其美！封面上的白色阿拉伯马由Wojtek Kwiatkowski拍摄，1954年出生于波兰华沙的他从小喜欢骑马，特别钟情阿拉伯马这个品种，拍摄过大量阿拉伯马的英姿。Gus Gus也喜欢马，专辑更以“阿拉伯马”作为标题，配上Kwiatkowski的摄影作品，相得益彰，堪称年度最佳马封面。

顺便一提，2011年另一张较为出色的马封面为Colin Stetson的《New History Warfare Vol. 2: Judges》。
　　
最佳静物摄影

Man with Potential by Pete Swanson

这是Pete Swanson的肖像还是Swanson的日常服饰呢，亦或是Swanson潜伏在某处？Christine Taylor拍摄的封面算是Type厂牌下各色唯美冷峻系封面中最为写实和奇妙的一款。
　　
最佳色彩及后期

Pala by Firendly Fires

Phil Lee设计的封面堪称今年最亮丽的鸟类封面。内页和封底同封面一样，被绚丽的羽毛覆盖，其后单曲《Hurting》继续沿袭鸟类主题，一系列华丽到不行的鸟类摄影。据说英伦独立乐队Firendly Fires这张专辑的灵感来自赫胥黎的《岛》。 　　

绘画类

今年大热Fleet Foxes的《Helplessness Blues》是难得的高质量手绘封面。此类手绘封面总是很有看头，但数量上相对偏少。而且相较传统的油画作品而言，综合性的表现手法和20世纪的艺术流派在专辑封面上体现得更多。

年度最佳绘画封面

An Empty Bliss Beyond This World by the Caretaker

居住在柏林的Jim Kirby 2009年发行的专辑《Persistent Repetition Of Phrases》已经邀请到同在柏林的Ivan Seal合作，新专辑《An Empty Bliss Beyond This World》二人继续展开合作。Seal如Jim Kirby所愿，设计了一张文字几乎精简到无、灰暗深刻的油画版专辑封面，方形底座上放着一个泥土质地的圆形物体，上面插着一根火柴棒一样的东西，很好地体现出空洞、宏伟、极限、宇宙之类专辑所表现出来的抽象主题。质朴的感觉也与Kirby的老式腔调吻合。很有意思的是，Kirby以Leyland Kirby之名在同一年发行了另一张专辑《Eager to Tear Apart the Stars》，方形底座上的圆形物体变成了空心的圆环。
　　
最佳构成艺术

XI Versions of Black Noise by Pantha Du Prince

德国艺术家Christian Flamm为Pantha Du Prince设计的封面颇具包毫斯风格，旋转的正方形带出一道轨迹，构成极简主义的硬朗封面。
　　
最佳立体主义

Severant by Kuedo

同时上榜TinyMixTapes和FACT的年度最佳封面。20年代立体主义风格混杂摩登元素，很特别的字体，封底是一排造型别致的古代刀具。经典感十足。

不得不提的是，Planet µ厂牌非常擅长设计封面，2011年除了Kuedo的《Severant》，Machinedrum的《Room(s)》、DJ Diamond的《Flight Muzik》等都非常出色。前者是黑白立体主义风格，后者在摄影作品基础上做数码处理，转动的圆形非常有现代感，均为上佳之作。
　　
最佳拼贴

Evening Tapestry by Brown Recluse

拼贴艺术大行其道，热闹的2011年也不例外。Dewey Saunders设计的封面融古典绘画、昆虫素描、花纹图案于一炉，效果非常有趣。Saunders还顺便参与了Brown Recluse的词创作。

最佳超现实主义

2013-3012 by the Skull Defekts

the Skull Defekts今年在Thrill Jockeys旗下发行了一张封面非常有趣的专辑《Peer Amid》，蛇头紧跟着蛇尾，辅以万花筒般的花纹，整体上构成一个圆形图案。谁料过了几个月便又发行一张封面风格迥异的EP《2013-3012》，黑白色调的超现实主义风格画面上不断重复使用对称之美，相当有趣。
　　
最佳插画及装饰风格

Salon Des Amateurs by Hauschka

1963年出生于德国杜塞尔多夫的油画家Stefan Kürten为德国音乐人Hauschka设计了专辑封面和内页。Kürten这几年画过一系列富有装饰性的棕色调老式房屋，代表作譬如2004年的《漂亮的家》。他将其油画作品的怀旧和温暖带到了Hauschka的封面上，干净明快。
　　
最佳涂鸦

Humor Risk by Cass McCombs

Cass Mc Combs 2011年在Domino旗下发行的两张专辑：《Wit’s End》、《Humor Risk》均由Albert Herter设计。前者是肖像上覆盖文字，后者竟突然变成如此错综复杂的手绘作品，也是英式风情浓郁的Domino厂牌不多见的一种封面类型。
　　
最佳卡通画

Tumble Bee by Laura Veirs

Carson Ellis为the Decemberists和Laura Veirs设计过多款封面，Laura Veirs新专辑《Tumble Bee》继续由Ellis操刀，其剪贴画风格的设计返朴归真，是以五颜六色为主的新时代封面设计中不多的童趣款式。

最佳当代艺术（引用）

Player Piano by Memory Tapes

Memory Tapes的封面选用日本艺术家高松和树近几年的作品，作为距离感主义的推崇者，高松和树营造了一个无维度的世界，没有五官的东方女孩与一个喇叭之间展开了各种互动。Memory Tapes选择了其中最富神秘感的一副。

最佳当代艺术（原创）

93 Million Miles by Africa HiTech

Africa HiTech五彩的三角形封面出自纽约艺术家Andy Gilmore的系列作品“Out In the Street”。这是情理之中的封面，因为2010年先于专辑发行的单曲《Blen》和《Hitecherous》均由Gilmore设计，都为彩色的三角形和正方形组合。Gilmore设计过一系列色彩鲜艳的几何图形作品，是此类新风格的代表人物。

综合艺术及设计类

包括核心设计便混杂了手绘和摄影等多种艺术表现方式的封面，或者是纯设计的封面，以及其他无法归类的方面。
　　
年度最佳综合艺术封面（摄影 + 电脑艺术）

Native Speaker by Braids

蒙特利尔艺术家Marc Rimmer用了一个月认真地听了《Native Speaker》，然后开始专辑设计。他希望能把专辑所呈现的情绪表现出来，同时让封面显得五彩斑斓。最终他的目的达到了，Braids的封面与今年任何专辑的封面都不同，过一年再拿起，依然能清晰想起当时的情绪。

年度最具诚意封面、最佳街头艺术（街头画 + 摄影）

Ghost People by Martyn

没有看错，Martyn的第二张专辑选用的是Mnono拍摄的照片，而非电脑处理而成。Martyn创作音乐的过程中邀请到街头艺术家Erosie，Erosie在波兰街头绘制了系列壁画“Horror Vacui”。

老楼房外立面上出现立体主义的黑白装饰画，有现代和过去相互碰撞的美感，却又因为色彩的统一而显得和谐一致，相当之美好。设计专辑封面还要画这么一大面墙的也实属难得。

Martyn在伦敦举行新专辑发布会时Erosie也用他黑白两色的图案画满了现场的墙壁。

最佳DIY（摄影 + 电脑艺术）

Dive by Tycho

翘首以待的Tycho新专辑封面依旧素雅好看。除了云由Neil Krug拍摄，Scott Hansen（Tycho）包办了专辑从内到外所有设计，正因为一手包办从音乐到设计等一系列创作，独立音乐人Tycho的作品才会显得如此用心和统一。

顺便一提，Neil Krug的摄影作品还出现在Ladytron专辑《Gravity Seducer》封面上，又是另一番怀旧和现代感交织的味道了。
　　
最佳电脑艺术

Life Sketches Vols 1 & 2 by Mecca:83

Mecca:83在Hip hop器乐风格的道路上走得扎实，专辑封面以超霸气的炫彩登场，宛若波拉克的点彩派，用色上却鲜艳得多。配套的限量版CD盘也如封面一样华丽。这款封面由Peter Karlsson设计。配套的EP封面相近，虽为黑白色调，却也非常炫目。

刊于《通俗歌曲》2012年2月。

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2012年2月10日 YYT 上海 ／ 暖场 21 Grams

八百个不乐意再提设备问题。育音堂的设备条件忍着忍着也就习惯了。自大量演出被MAO吸引过去，反倒觉得育音堂小小的地方特别温暖。这么多人在红色灯光下拥挤在一起，倍感温暖，更何况开足了暖气。21 Grams暖场5首歌，大半是2008年第一次听到他们时的老歌。人换过，歌依旧。反倒不管不顾台上演到什么情况，生出怀旧感。在里外热气中，Immanu El登场。

Immanu El和EF同属瑞典厂牌And the Sound旗下，去年的新专辑《In Passage》有他们的老朋友、Pg.lost成员Kristian Karlsson参与。再加上有共同的经纪人，想来这些瑞典音乐人私下都保持着良好的关系。Pg.lost和EF前两年非常成功的中国巡演为Immanu El此次巡演打下良好的基础。实际情况也很理想，小小的育音堂人气很旺，和另两支瑞典乐队一样，大部分观众是中国人，代表着后摇在国内扎实的听众基础。更有意思的是，EF现场和Immanu El现场都听到有人在拿他们和Pg.lost相比较，再观察周围去看演出的人群情况，可能三次演出的观众同质化很高。今年3月Pg.lost再次展开中国巡演时有兴趣的人可以实地随机调查一下，看看有多少人是4轮巡演中去过2次以上的。由于And the Sound是独立厂牌，他们的专辑在打口市场上不好买，所以热情的观众又成了热情的购买者。巡演到上海时，出现了和Pg.lost来上海时无碟可售类似的情况：让许多后摇听众认识他们的那张《They’ll Come, They Come》已售完。EF巡演时搭售了Pg.lost专辑且也被热捧，不知Pg.lost再次来华是否应该搭售点Immanu El的专辑？

论及现场表现，瑞典乐队基本都是品质保证的。不论什么风格的音乐，他们都欢乐得不行，让这个夜晚成为美妙的回忆，我们站在这里是为了参加一场愉快的Party，而不是为了被多么牛逼的音乐熏陶、取得某种升华或者是苦大仇深地被改造。看过十几支瑞典的乐队（或歌手），那种轻松和松弛普遍存在，全情投入，好像完全没什么压力。Immanu El的双子星Strängberg兄弟穿着一样的紧身小衬衫，摆开架势，帅气到不行。一旦唱歌，甜美的声线必定配上完美无敌嘴角略微上翘的微笑，干净美妙的享受，一如他们Immanu El温雅的音乐。不似Pg.lost那般摇滚的现场，Immanu El有很多人声，加上旋律本身特点，现场虽然不像专辑《In Passage》里那么柔美，但也没法彻底摇滚起来，始终是一个介于大气和小清新只间的交汇体，歌与歌之间的识别度也不是太高。当键盘手也拿起琴的时候架势才更浓。台上通过鼓掌等方式企图带动台下，但或许是音乐的关系，与EF、Pg.lost的现场比起来，当日场下反馈比较文雅，没有Pogo，也没人昏倒，一切都在女生的口水中稳步推进。

演出没有返场。但是几位帅哥迅速地在人群还没退去时便到售碟处等着大家，一如台上那般和气，一度造成出口处拥堵。想来高中未成年时就组队出道而且还带双胞胎档挺有好处的，默契度和经验值都加分不少。

同时见于无解网Immanu El演出回顾