理查德·耶茨（Richard Yates）的短篇集《十一种孤独》比雷蒙德·卡佛（Raymond Carver）的短篇小说自选集读上去要好些。这两年卡佛突然不自然地红火了，连出几本集子。但任何一本我都没法看完。比如我看过《收藏家》后想要张圆了嘴装出一副若有所思的表情，可惜失败了。本周《外滩画报》上徐芜城写的《平庸的小聪明作家》恰如其分地道出了我的心声，我想我可写不到这么准确。

这篇文章讲出了我为什么对卡佛没兴趣的原因：我觉得相对而言要写出像卡佛这样的文章不是难事。我的意思不是自吹自擂自己写得比卡佛好，而是说比卡佛写得好的人多得去了，如果一个初出茅庐的文学青年把卡佛作为人生目标不是一件好事。卡佛写成这样可能和他的经历相关。一般而言，劳碌一天后很难集中精力写作，如若写了，也很难写得厚重。而且卡佛这么些短篇也必定不会篇篇都是呕心沥血之作，也包括习作和“应急派”作品。是，是有许多著名的“业余作家”，但卡夫卡们的干扰其实并不多，不需要加班，不会累得半死，不会每个小时都有人突然出现在身后，问他一些无关紧要的小事或者只是看着他写作。有些事情不是愿不愿意、想不想这么简单。可能卡佛本人有更宏大的写作目标，但他最终没展现出来。和熟悉的小人物唠家常，唠到结束，我始终没看到他对更高境界的追求。我会敬佩穆齐尔、福克纳这样的作家，像卡佛这样的作家如果你没读过，一点也不可惜。读完林·拉德纳（Ring Lardner），我只能记住《一面之辞》。读了卡佛只记得吸尘器，读了保罗·奥斯特只记得小扁豆汤。不要被书商蛊惑，还不如看莫泊桑。

我曾看到一篇赞美卡佛的文章说，看卡佛必须看原文，尤其在你觉得译本令人失望的时候。因为卡佛精妙的语言，读译本是体会不出的。但这种说法本质上赞同了卡佛除了有点语言技巧外无一是处。可卡佛又毕竟不是E·B·怀特（E.B.White）。对吧？

相较而言，理查德·耶茨稍微好点。《与鲨鱼搏斗》感同身受。却也不是足够有魅力的作品。篇幅适中，上班途中正好看掉一篇。闲暇时间看看理想破灭的悲惨故事还是挺令人轻松的，但收获不多。一下子出了好几本耶茨的书不知是福是祸，他应该不可能广泛畅销。《革命之路》这部电影也是有人反映看不懂的。电影对小说出版的带动具有短时性，风刮得太快。

算上卡佛那个，最近几个月我陆续看了好几本不令人满意的小说，比如《路》、《除了幽灵，别无他物》。有些恐怕再也看不完了。权当上当受骗。昨天开始翻阅布鲁诺·舒尔茨的《鳄鱼街》。余华等人拿卡夫卡当幌子，虽然舒尔茨翻译过卡夫卡的作品，二者文风却是如此不同，完全无法和卡夫卡联想到一起去。书腰一如既往恶心。阅读初始整个心情已被破坏。

看舒尔茨，我只是想转投幻想稍微多一点的作品，耶茨太实际。他会和你讨论男主人公的月收入和稿费。其实可以穿插写一写幻想家们的各种想法，可能更有趣。比如说我现在有个想法，想要成为小说家的朋友们不应该无止尽地练笔，应该有目的、有规划。不是说目前有怎样的水平就写怎样的东西，而是清楚地知道自己想要写怎样的作品，努力写出能够达到自身期望的东西。在读了《学生特尔莱斯的困惑》后这种想法愈来愈强烈。一开始肯定有些稚嫩，作品扭捏地够不到期望值，但那些思考不会湮没，而且这样才有坚持下去的动力。我不相信没有个人审美癖好和文学理论支撑（不一定做过理论研究，但是对技法有独到见解、有癖好）的人能创作出一流的作品。

不过有些事情是比较实际。比如看到一场令人满意的演出时，我会忘记自己花了多少钱。但看了一场糟糕的演出后我会狠狠记得自己花了多少钱。上月底好几位朋友看完小车都不满意，有些人很愤怒。为什么会愤怒呢？我分析我个人的愤怒，是因为价格偏贵，根本不值这个价；因为我曾经喜欢过，而他们的表现低于我的期望值。一个我一直鄙视的垃圾乐队再烂都不会让我愤怒，因为他们的演出我根本不会去看，我已经把他们从我的世界里踢出去，所以我不会愤怒，我会觉得这件事情与我无关。这次我怒了，其实在怒自己。

对他人，应该明白青菜萝卜各有所爱，有些人（比如愤青）这也看不惯那也看不惯，总是拿着自己的审美尺子去衡量别人，这种人很不开放、很狭隘。对自己，应该对任何瑕疵表示愤怒，维护自己的审美观，有些人（比如文艺青年）这也喜欢那也喜欢，别人喜欢什么他就喜欢什么，这种人很平庸。我看到骂这种人的人好像比这种人本身还多，其实因为无艺术细胞的中产阶级风格人士一般都自以为很有品位，他们不大吱声。

有些事情没什么好多说的，但我总觉得我关心的国内小说类图书和独立音乐都过分和谐了。

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大意：
他们听不见，因为他们不想听；
他们看不见，因为他们不想看；
这个世界被无知的人统治着，
如果你反对，他们就说你邪恶。

看费斯·阿金的《仙乐飘飘欧亚桥》（Crossing the Bridge：The Sound of Istanbul，2005）的时候，第一首打动我的歌是Siya Siyabend演唱的这首《Hayyam》。Siya Siyabend是一支来自土耳其的具有政治性的民谣乐队（按照lastfm说法是rock jazz乐队，我个人以为是带一点土耳其特色、同时吸收过西方音乐元素的民谣乐队）。他们放弃西方音乐工业出唱片、卖唱片的推广形式，坚持在伊斯坦布尔街头演唱。影片中有他们不止一段演出，都非常动人。让我想起Vincent Moon执导的法国街头系列演出，以及Beirut的许多演出。录制户外的短小演出好像近几年在欧美独立乐队中还是比较常见的。用Siya Siyabend的话说，街头音乐是欧洲传统。街头音乐家如游吟诗人一般，和百姓坐在一起，为百姓歌唱，此时的音乐是生动的，非工业化的，如此迷人。Siya Siyabend说他们要坚持这种方式。他们要用音乐反抗不公正，理想主义味道甚浓烈。影片中讲到土耳其政府禁止传播库尔德民族音乐长达十多年，后来虽然陆续可以演出，但电台播放库尔德民族音乐又等了十多年，直到本世纪才逐步恢复。库尔德女歌手如泣如诉地唱到，“我是一只鸟，每次煽动翅膀都更让我接近自由”（大意）。他们的音乐有力量、有情感，而且并未化作愤恨。

我有意搜索更多相关视频和音频，很可惜，Siya Siyabend的官网无法打开，搜索到的内容大多与这部影片相关，零零星星，又有不少是土耳其语的网站。这让我想起过年期间在电视上看到的一小段非常棒的新疆民间冬不拉演奏家的演出，几乎无法搜索到任何相关信息。我明白了，有许多非常动人的音乐在互联网上搜索不到、下载不到。他们不会以被西方媒体报道而自豪，他们是全球化大潮的幸存者，尚存于真实世界。

影片摘选了土耳其各种风格的当代音乐，噪音、摇滚、饶舌、民谣、少数民族民歌、流行歌曲。集中于独立音乐、地下音乐等少数富有活力的音乐领域，规避已死亡的工业化音乐明星，比如你不会在影片中看到那些只有脸蛋的流行歌手。你能看到技艺出神入化的土耳其民族乐演奏家，比如单簧管演奏家Selim Sesler；被土耳其音乐吸引，远道而来学习的西方音乐人，比如加拿大女歌手Brenna MacCrimmon。还能听到一些经过时间考验的土耳其音乐。很典型的例子是土耳其最著名的Tambur（土耳其民族乐器，为阿拉伯世界常见弦乐器，中文音译为“塔布尔”，也有叫“弹布尔”、“单布尔”的，参见wiki介绍）演奏家、歌者Orhan Gencebay。他曾经是个红遍土耳其的演员。我在德国驻上海总领事馆文化教育处观片时，他在土耳其老电影中做作的表演引得现场笑声不断。服装过时了，商业电影过时了，惟有音乐忧在。土耳其政府一度排挤少数民族音乐，Genecebay说他的音乐一度被归入阿拉伯音乐，对此他始终无法接受。但正是这些“不正统”的音乐生生不息，成为土耳其音乐的标志。

跟着倒塌的新建筑（Einstürzende Neubauten）bass手Alexander Hacke历数土耳其当代音乐，我不由发现一些与我国相似的地方。伊斯坦布尔的青年和我们这些中国大城市的青年一样，从小受到西方文化影响，可能要过了20岁才头一回听到纯正的民族音乐。（春晚等舞台上官方化、通俗化地包装过的民歌有嫌疑，不纯正，可是我们却从小就能听到）而地处欧亚交界的土耳其受西方音乐影响比我们更深。年轻饶舌歌手的父亲质疑儿子玩的不是音乐，理由是Eric Clapton、Jimi Hendrix才叫音乐。你看，他们有摇滚老炮。我们上了年纪的父辈会说宋祖英那才是音乐，他们不曾遭遇疾速加快的文化西化。我们快速浏览整个西方世界的摇滚乐发展史，回过头来看国内做作的港台流行乐，满眼鄙视。高速发展的社会，让我们断了根，迷了路。

和我们相似的是，伊斯坦布尔夜晚Club里那些一听就是模仿英美的摇滚乐队同样出头之日遥遥无期。我们这里也有很多乐队并不在做真正有意思的东西。曾经是满大街英式乐队，随后一度后摇乐队如雨后春笋。形式，还是形式，听上去很帅，于是去尝试。不知道自己真正想说什么。无法摆脱嘈杂的环境，找不到根，抱着谋生的目的上路。很奇特地把自己纠结在半夜里的Club中。土耳其青年们也有过类似遭遇，早些年，关于“土耳其摇滚是否有存在的必要”曾有很多争议。影片中说，如今有越来越多的土耳其青年不再一味模仿，开始走有土耳其特色的音乐之路，开始尝试说自己的话。

爱音乐，爱生活，爱生活的酸甜苦辣。唱到歌里去。就这样。

能表达自己想法的音乐就是适合自己的音乐。我们不在西雅图，我们不在利物浦，不在伦敦，不在蒙特利尔，新鲜的音乐在等着我们创造。

我曾陪父亲一起看过一点东方天使。在现场，你可以随时随地向任月丽同学点歌，她可以马上用她的调子翻唱或者“改装”一首歌，来表达她此时此刻的心情。她的吉他技术并不厉害，嗓音也不算太好，但歌词很贴切，感情很真挚，总是恰到好处。她知道如何把自己的感情表达出来。音乐，首先要懂得传达。这点基本的本领一些自以为很牛的地下乐队其实并不具备。

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Birdstriking

我显然已经过了听《Song 2》会激动的年纪。Birdstriking的主唱有着杀猪般的嗓子，无美感可言。风格无限趋近Carsick Cars。该死的鼓中途维修了两三次，效果不敢苟同。我倒是想起了大一时候吉他学会自己弄的摇滚演出。捉襟见肘的设备，除了热情没有其他东西。

怪力

很黄很暴力朋克风格。女主唱一件红色马甲与我大学时一件睡衣相似度超过90%，不知她这件是不是墨西哥产的。整一个寝室女生睡前姿态，刚洗过头发，喝点小酒，就差AV了，果然，大屏幕开始播放FUCK**循环运动。

Carsick Cars

烟雾不错，灯光搞得小车很super star。全场疯狂pogo是肯定的，绝大部分人冲着小车而来，氛围是不错。但事实上今天效果不好，硬件始终存在有无法克服的问题，小车准备也不充分，他们今天过来原来是为AV大久保拉人气，核心活动是卖AV大久保的专辑。所以把”rock & roll hero”送给大久保，反复提到多次AV。但感觉不是个事儿。屏幕上中南海香烟有规律地翻转着，台下也自觉自愿地投掷香烟，我反而很怀念当初小车在YYT的演出。以前他们给别人暖场，台下没多少人听过他们的专辑，台上很扎实，很认真。有一首我好像现场没听过，有了浮躁的感觉。新意么早没了。哎，蘑菇！

AV大久保

曾经领教过，于是我就早退啦。

再说兵马司

以前是AV帮小车暖场的，现在小车借助自己的实力推广兵马司同厂牌的兄弟姐妹们。这是有问题的，音乐这东西带是带不出来的，要看本身实力如何。兵马司给我的感觉是扩张速度实在太快。刚开始的时候joyside、carsick cars、Snapline等，个个拿出来都是好货色。后来joyside解散，搬来老将P.K.14。签了越来越多小乐队，拼盘也越来越多，粗略一数，我看过AV大久保、Snapline、Ourself Beside Me、Carsick Cars、These Are Powers、P.K.14、Birdstriking、怪力等和兵马司相关乐队，也算看过N个了吧，说实话，拼盘演出一次不如一次。小车选搭档也不能太过火。有些乐队完全没有厚度，这么弄是不行的。代表90后之声？如果不赶快回家练功，这种水平是绝对没出路的，人不能被绚丽的烟雾迷了眼，登上了这个台不代表你就牛了。要死是很快的。

兵马司一味走朋克路线是有问题的。对厂牌来说，不能单纯地以风格作为组织因素，如此一来未免单调，而且容易一叶障目，无法保持良好的实力。同样是朋克，带感情的吼和撕声力竭乱吼是有区别的，政治性反叛性也不是说几句反叛的话就可以代表的。“破浪潮”，拉斯·冯·提尔的反叛是有其美学基础和道德基础的。对一个厂牌来说，应该用超越音乐风格的眼光来选择旗下乐队，忠于自己的审美。比如DOMINO风格就很混乱，但旗下乐队大多很好玩有趣，有其自身特点，有内在统一性。提DOMINO，因为其经济效益也是比较可观的，我估计兵马司的目标也不是想成为一个空有口碑，但过于前卫、没有市场的厂牌。能成为中国DOMINO已经很谢天谢地了。做厂牌，需要个性化、差异化，精雕细琢。宁可做精一两个乐队，不要做烂四五个乐队，全力以赴，不盲目扩大规模。要想等到大家不需要试听就会买你帐的那一天，需要一步步努力。现在这样弄有些乏味了。

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童话中的狐狸先生

《了不起的狐狸爸爸》（Fantastic Mr. Fox，2009）由韦斯•安德森（Wes Anderson）撰写剧本，好友鲍姆巴赫（Noah Baumbach）撰写分镜头剧本，此二者曾联合撰写过《海海人生》（The Life Aquatic with Steve Zissou，2004）的剧本，合作几近无间。Anderson说从小就喜欢罗尔德•达尔（Roald Dahl）的《了不起的狐狸爸爸》，我估计此话当真。Dahl的童话在保留其主线不变的基础上被加入新的Anderson式线索，浓浓Anderson风格，美式话唠范儿、层出不穷的笑料、温暖阳光的家庭伦理剧劲头全部原汁原味保留了下来。

在Dahl的童话中，狐狸爸爸和狐狸妈妈养育了四个儿子，平日依靠盗窃三个农场主邻居的鸡、鸭鹅、火鸡和苹果酒为生。基本剧情是这样子的：

A
一日，三个农场主忍无可忍，持枪围攻狐狸爸爸的老窝，并趁机打掉狐狸先生的尾巴。他们不仅人工挖掘，更搬来大型机械大兴土木挖掘狐狸窝，把小山头变成了大坑。狐狸爸爸为了逃生，不得不带领全家疯狂挖洞。

B
狐狸爸爸让老婆留守，带着四个儿子通过打洞的方式突袭养鸡场，并提醒大家说不要一下子拿太多，要装作好像没人来过一样。突袭成功后让其中一个儿子把鸡送到妈妈那边去。

C
狐狸爸爸带着其余三个儿子继续偷袭下一个农场，偶遇獾和獾的儿子，獾的儿子负责召集其他动物，獾和狐狸爸爸、小狐狸们偷得鸭子、鹅、火腿、熏肉、甚至为兔子准备的胡萝卜，并两个儿子将这些东西搬运回妈妈那边去。

D
獾、狐狸爸爸和最小的儿子偷袭地窖，遇到一只醉酒的老鼠和一个下楼拿酒的大块头女人，此乃童话中最刺激的一段。

E
狐狸爸爸在地下宴请动物邻居们，并倡议建立地下社区。从此动物们过上衣食无忧的生活，而农场主们直到现在还守在洞口呢。

大致复述一遍原来的故事你会发现，达尔的故事显然比电影中简单得多。童话中主要讲述了一次特大围剿狐狸行动，狐狸爸爸挖洞到农场内总共只有三次。狐狸爸爸有四个儿子完全是剧情需要，否则狐狸爸爸一个人搬来搬去岂不是很辛苦。事实上，小狐狸性格模糊，仅作为狐狸爸爸的陪衬。

在童话和众多民间故事中，“万事重复三次”是常用创作手段——这很可能起源于口头讲故事的瞎编乱造。在一个农场主那里偷一样东西是不起劲的，一下子有了胖瘦矮三个农场主和一窝小狐狸，故事便一下子丰富了许多，狐狸爸爸面对的敌人更凶险了，肩上的担子更重了。三个农场主还意味着偷盗不止一次，而是三次，一次比一次惊险刺激，胃口吊足。

但电影显然不能这么干。Anderson擅长将所有人都塑造得性格分明，且格外强调家庭成员各自的性格特点和各成员之间的互动和冲突。擅长描绘大家庭的他这次出人意料地将小狐狸们合而为一，仅为狐狸先生安排了一个儿子。《穿越大吉岭》（The Darjeeling Limited，2007）里的三兄弟、《天才一族》（The Royal Tenenbaums，2001）里的三兄妹都没有穿越时空而来。某日狐狸妈妈怀孕了，狐狸爸爸为了家庭弃武从文，却又按捺不住激情瞒着家中狐狸们暗地重操旧业的曲折路线，故事由此开始。

在电影中，通过狐狸夫妇的交谈可知，狐狸爸爸完全可以从市场上买到鸡。在偷窃三家农场主之前，狐狸爸爸凭借在不知名报纸上写专栏谋生，狐狸妈妈是风景画家，日子清贫，但也饿不死，犯不着非要盗窃。狐狸先生难以忘怀一口咬死一只鸡的痛快。如果狐狸爸爸和人类同属一个社会，他的这种行为明显犯法。但动物世界虽然无限趋向于人类世界，却与人类世界不同属一个体制管理，于是狐狸爸爸不受人类社会法律约束，他的行为按照自然界规则便是合理。作为一只真正的狐狸，不会飞奔，不会捕杀，那便是退化。这么多家鸡簇拥在一起，没有不准狐狸捕杀的道理。狐狸爸爸在片中自言自语到，如果能忘记日思夜想的鸡该有多好！（可惜不行，这是天性）忍俊不禁的是，头脑不清晰的负鼠清醒地补充道，那好像是违法的。

影片中的情节是这样安排的：

A
狐狸夫妇在光天化日下偷盗，差点被捕。危机时狐狸爸爸得知狐狸妈妈怀孕了。Anderson影片的标志性特点之一是没头没尾横插出来的小细节。影片一开始便有体现。比如狐狸爸爸这个多动症经过晾衣绳时偏要回过去把好端端的衣服扯一件到地上才放心地离开。这个小细节不超过2秒。

B
狐狸爸爸主动要求搬家到三个农场主附近。獾介绍三个农场主那段几乎照搬童话。其他都与Dahl没什么关系。狐狸先生搬家后购置盗贼面罩、研制蓝莓安眠药、设计大师计划，招募助手负鼠一只，以正面出击的方式成功偷袭鸡舍。狐狸先生有着精妙的准备和完美的开头，却完全没考虑如何撤退，不得不触着电仓促而逃。有没有让你想起《瓶装火箭》（Bottle Rocket，1996）里以Owen Wilson和Luke Wilson俩兄弟为首的糊涂盗窃队伍？

C
狐狸爸爸和负鼠顺利偷袭第二家。

D
狐狸爸爸和负鼠偷袭苹果酒地窖，狐狸爸爸的外甥偷跟了去。在地窖里他们遇到醉酒老鼠和下楼来拿酒的大块头女人，狐狸爸爸差点暴露。这一段完美再现童话中最刺激的第三次偷袭——除了狐狸爸爸带错了助手。此时特大围剿还未开始，片子还没过半。所以对看过原著的大小朋友来说，Anderson等于在暗示，电影会比童话刺激得多、精彩得多。

E
和童话中一样，农场主持枪围剿狐狸爸爸老家，打掉其尾巴，把个山挖成土丘。狐狸爸爸走投无路时，想出通过挖洞偷袭无人看管的鸡舍。有所不同的是，这次狐狸爸爸带了一大堆动物，并毫不客气地指挥大家把东西搬光——Anderson真是毫无节制。

F
狐狸爸爸带领众动物偷袭余下三家，所到之处均席卷而空。动物们在地洞里愉快地享受晚宴。

至此，除尚未提出建立地下社区的畅想外，童话中的情节已全部演绎完毕。古代版的狐狸爸爸只会挖洞，现代版的狐狸是个体育全才、武林高手、有魅力的领导者。随后更上演水淹地洞、深入虎穴、绑票外甥、单挑老鼠、飞车枪战、偶遇狼祖宗、智斗疯狗、突袭超市，将灾难片、功夫片、公路片、警匪片中的常规桥段一网打尽。

安德森影片中的“玩世不恭神奇男生”，以及男生之间的小矛盾大情谊

《了不起的狐狸爸爸》基本上是Anderson“团伙”批挂上动物皮毛后的玩乐之作。尽是熟悉的声音和熟悉的腔调，那些配音是货真价实的配音演员，可不是暗室中的配音员。你看到狐狸爸爸打了个滚，然后来个响指，配音时确实就是George Clooney在户外草地上滚了一下，然后来个响指。不用把狐狸先生的动作假想成Clooney在做，他确实做过。

当然，Clooney是较突兀的外来客，非Anderson铁哥们。狐狸妈妈Meryl Streep也突兀。原定Cate Blanchett，论年纪论交情，挺着大肚子出演过《海海人生》的Blanchett和Anderson关系更好，或者还应该考虑Anjelica Huston。当然，人气大牌的加盟对于主打动物的动画片来说有利无害。

除去这两位，其他基本上都是常规班底。大致介绍如下：

Bill Murray。连续出现在《青春年少》（Rushmore，1999）、《天才一族》、《海海人生》、《穿越大吉岭》中。并在《青春年少》和《海海人生》中诠释过Anderson经典的“玩世不恭”中年男性形象。

狐狸爸爸再发展下去就是此类中年“父亲”了，尤像《天才一族》中的父亲：一个热爱“男人的运动”、带着儿子一起疯玩，多动得要命，绝不会把儿子困在书桌前的父亲；一个看上去很有实力，却也一度违点法、乱点纪，陷入绝境的父亲；一个话唠、撒谎者、演说家、自大狂，却绝对爱家；看上去嘻嘻哈哈，这个男人却有着自己的坚持，打死不会放弃。毛病一大堆，人却不坏，只是与众不同而已。

往往是最理性的狐狸妈妈冲动地嫁给了狐狸爸爸，往往又是狐狸妈妈第一个跳出来受不了冲动的狐狸爸爸。不过最后狐狸爸爸会深情凝望一下狐狸妈妈，承认错误，用真爱软化狐狸妈妈。参见《海海人生》和《天才一族》中的两对欢喜冤家型夫妻。

此番Bill Murray不抢Clooney戏，化身一本正经的律师獾，竟也是一副似笑非笑的冷幽默脸。

Owen Wilson。和Anderson一起起家的好兄弟，那种家庭成员间会窜来窜去的死党。Owen Wilson主演并参与编剧了Anderson第一部短片，以及根据该短片改编的第一部长片《瓶装火箭》，并从此参与了Anderson所有影片——也就是说，Anderson的影片里必定有Owen的一份功劳。Owen Wilson在他的影片中一直负责处理“玩世不恭的、异常活泼、异常话唠、超级八卦、同时重情重义的神奇小伙儿”，基本上是“玩世不恭”中年父亲的青春版。他和Wes Anderson一起编剧的两部影片《瓶装火箭》和《青春年少》也是Anderson最有趣、最青春的两部影片。动画片中恰无适龄角色，故仅分得几乎教练这一配角，该角色几乎站着没动过，却有一段比较长的、绕口令一般的超快速台词，小试身手。

Coppola家族两位成员：Jason Schwartzman和Roman Coppola（OK，Jason是Roman的表弟，他们家人才太辈出）。Jason Schwartzman主演《青春年少》时不足20岁。通常负责“一根筋”情种，相对不那么话唠，属于Luke Wilson（Owen Wilson家亲兄弟）年轻版的接班人，可类比Luke Wilson在《天才一族》和《瓶装火箭》中的角色。因为年纪较小，此次分得小狐狸Ash一角。Roman Coppola已两次担当副导演，一次操刀编剧，于是友情客串个无关紧要配角。不过两位Coppola和Anderson联合编剧的《穿越大吉岭》偏严肃，笑点完全不如Owen Wilson编剧的片子——虽然Owen Wilson和Jason Schwartzman、Adrien Brody一起主演了《穿越大吉岭》中的落魄三兄弟。

Adrien Brody。和Anderson相识较晚，一只小田鼠打发掉。

Eric Anderson，Wes Anderson弟弟。Anderson除了最近的《穿越大吉岭》和去年才出的《了不起的狐狸爸爸》外，其他作品都出了CC版，相关插画、包装设计，以及影片中的动画、插画、甚至壁画，全由Eric操刀。他配狐狸爸爸的天才外甥Kristofferson。Anderson和塞林格一样偏爱天才，《天才一族》里一家都是天才，《青春年少》里的Jason Schwartzman也是天才。文艺天才、体育天才齐聚。不过Kristofferson“完美冷艳且不神经质、不颓废”的气质较为罕见，属于崭新品种的天才，不同于《天才一族》中任何一个。

Jarvis Cocker，前Pulp主唱，Anderson好友。很显然，弹吉他的歌者Petey就是他——长得神似。Anderson几乎所有影片里都有一个歌者。最令人“喜爱到绝望”的是《海海人生》中的一名除了自弹自唱几乎不做其它事的黑人——且是头号David Bowie翻唱狂。

Willem Dafoe。老鼠一只。他代表着“看似激进，内心却因为缺乏关爱而变得脆弱”的外强中干型中年人。参见他与Bill Murray在《海海人生》中的“父子情”。

反科技先锋

《了不起的狐狸爸爸》如此了不起的另一个原因在于Anderson一贯的“反科技”做派又一次发挥了作用。“反科技”并不意味着完全摈弃动画特效，完全不借助电脑。而是说仅在需要的时候运用电脑，绝不滥用。为了一直追求的质朴效果和温馨感，Anderson选择了传统的定格动画。

历数Wes Anderson的“反科技”做派：

A
能自制的场景绝不用特效。肢解一栋楼、一艘船、一辆火车，都是他喜欢干的事情。

B
通常有人在片场作画。《天才一族》里那些儿童房间的壁画都是一笔一笔人工画上去的。

《了不起的狐狸爸爸》中，狐狸妈妈奉命画农场地形图，拍摄过程中，几位插画师辛辛苦苦地画了这么一幅画，然后把狐狸妈妈模型摆放到画前面，再拍摄。人画的图和狐狸比起来就变成巨幅壁画了。于是狐狸爸爸还搞笑一把：哇，好大！

C
有活物的用活物，没活物的人工做模型。当Anderson要拍摄一只老鼠随便爬两下或者一只鸟按规定路线华丽飞翔的时候，他会真的弄来一只老鼠、一只鸟，认真训导一番，不用任何特效就拍出了所需效果。《海海人生》中貌似寻不到的神奇海洋生物都是等比例模型。

拍《了不起的狐狸爸爸》的时候，剧组制作了带活动关节的动物玩偶，这些玩偶衣服和毛发可以脱卸，眼珠可以更换，关节灵活，可以摆各种姿态。动物毛发和衣服材质因为是真的毛料所以相当真切，且有一种怀旧不造作的温暖感。

当然，电脑也派用场。在《了不起的狐狸爸爸》中，如果完全手工摆拍玩偶，势必不能达到良好的拟人化效果。凭想象摆拍狐狸爸爸的跑步动作断然没有根据Anderson本人的跑步动作来摆拍更逼真。定格处理快速真人动作然后根据定格效果摆拍玩偶能达到真实模拟的目的。尤其分解片中模仿功夫片的快速打斗镜头时，电脑绝对有大用场。也有缺憾。狐狸爸爸和老鼠的决斗以“电击”效果处理就很不过瘾。

有时我们会听到好莱坞动画片宣传自己特效如何好，动物毛发栩栩如生。其实像Anderson这样的导演也能把效果做得很好。反观国内某些影片，技术之烂令人乍舌。有些国人用特效，纯粹为了省钱省事赶时髦，毫不顾及最终效果，既没时间打磨效果，又不肯尽量实景拍摄，和许多其他行业一样，染上了赶工的毛病。

话说Anderson讲故事东拉西扯、又好喜剧，在剧情片内注定不是主流媒体的爱；他也不顺应好莱坞高科技浪潮，注定在动画片领域敌不过皮克斯，如若奥斯卡舍弃《UP》选择了Mr. Fox，那将是奥斯卡的一次重大转型；Anderson口味十年如一日恒定不变，注定只能凝聚一众铁杆粉丝，却无法凝聚更广大的人民群众。

最后是安德森影片关键词：

家庭伦理
看上去包括了爱情片、青春片、警匪片、历险片、家庭伦理剧、动画片，其实全部是家庭伦理剧。必定有一伙儿好兄弟，好兄弟之间必定闹闹情绪。有时会有年纪一大把却和小青年一样不懂事的父亲出现，父母之间再闹闹情绪。家庭伦理重点在于父母长辈亲情、手足情深、父母能白头偕老。最终每个人都在家庭生活中重新认识了自己。

喜剧
全部是大完美结局。Anderson是相信上帝存在的乐观主义者，有朴素的宗教信仰，Baumbach是不相信上帝存在的唯物主义者、共产主义者、悲观的乐观主义者，所以Baumbach的片尾主角一般心情都不大好，Anderson的片尾主角一般都找到了自我，心情特别好。

细节
无穷无尽的细节。无论出镜率是零点几秒，每个摆设都是精心布置的，细致到让你不忍心看。每个人物都会突然干出乱七八糟的、没有明确目的的事情。当某个人物好不容易制定出宏伟计划后，该计划必定会走上“计划赶不上变化”的老路，随即淹没在琐事和细节之中。基本上你每一秒都得打起精神，否则会少很多乐趣。

话唠
必定有个人物是话唠。耳边不是优美的音乐就是快速的、幽默的、连绵不断的美式口音。

音乐
一堆一堆的独立乐。Anderson的朋友们会选用老掉牙的乐器制作复古的音乐，还相当擅长改编。

相同的演员
已总结过，Anderson的故事往往来自身边的朋友，演员也习惯性地从身边朋友中找，且有明显的亲戚朋友扎堆现象。这伙由朋友转变而来的演员中，大部分人擅长喜剧。最知名的是Wilson三兄弟和Bill Murray。

反科技
此君乃身体力行的玩乐派。

长不大的男孩
J.D.塞林格的小说、M83的音乐、Wes Anderson的电影。永远的青春故事，永远折腾不停的男孩。包括年纪很大的男孩。

乐观主义
Wes Anderson最大的特点。一辈子讲类似的故事却不令人感到乏味。因为有太多细节和笑点。最关键的是，他表现好的时候能让人有强烈的幸福感。非常非常幸福，属于我们这个时代年轻人的幸福。

附

Wes Anderson 的获奖感言。NBR 2009年度的Special Filmmaking Achievement。

Wes Anderson On J.D.Salinger

影迷弄的网站一只

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独自在一盏孤灯下翻阅张新颖的《迷恋记》颇为闲适、颇为自在。张老师这些随笔很率真，比如博尔赫斯引的《中国百科全书》动物分类目录，张老师会时隔多年在随笔中二度引用，不仅是可爱，也可见其阅读口味多年来变化不大。

此随笔集中，张老师用较大篇幅讲到里尔克、帕斯捷尔纳克，和茨维塔耶娃。讲到三位诗人通过信件建立起来的友谊，茨维特耶娃正是挚爱这种“从未谋面或从未有过的人”，追求“无手之抚，无唇之吻”。或许只有保持陌生人的距离感才能更直接地追求琴瑟无间？或许足够的想象空间才是情感滋生之处？或许类似的隔空爱恋更可能在网络时代被复制，通过距离感去摘取脱离当下生活的神交？

麦克尤恩1981年的小说《只爱陌生人》则是一个截然不同的“只爱陌生人”故事。译者冯涛在译后记中提到此小说与托马斯•曼的《死于威尼斯》互文。诸多细节有明显致敬的意味，不过虽然都是中年男子爱上漂亮美男，过程却很不同。阿申巴赫迷恋童男塔齐奥的外表，小说中不断抒发着艺术家多么渴望美，又是如何对美穷追不舍。阿申巴赫置生死于不顾，只求能看到塔齐奥，就像一个丧失理智的窥视者在持续着断然不可能有结果的窥视行为。而时空轮转到麦克尤恩这里，罗伯特去掉了艺术家理不清的美学伪装，变窥视为有目的、有计划、有结果的狩猎。并进一步扩容故事枝节，虽然主要人物仅仅四个人，却将时髦的情感关系全部囊括其中。

罗伯特对科林怀的是同志情怀，起因与阿申巴赫相同，不过罗伯特的目的是把科林揽入怀中，所谓先奸后杀、强奸、甚至奸尸，不断寻求感官刺激，享受极致的肉欲体验。

玛丽是女性主义者。她和科林认识并相爱多年。玛丽和科林不结婚，这对俊男靓女你中有我，我中有你，更像一对无话不谈的姐妹。科林坦言自己有时能领悟到女性高潮时的快感，他在户外的方向感甚至比玛丽还差。科林的性格唯唯诺诺，会像女人一样逆来顺受、失去方寸，谈到果断勇敢还不及玛丽。很有意思的是，如今恰是科林们走红、施瓦辛格们不得好脸色的时代，正如罗伯特所感慨的，男人越来越像女人了。

卡罗琳和科林之间，卡罗琳扮演年长的女性诱惑者，科林是被诱惑者。卡罗琳表面看忍辱负重，其实对科林的疯狂不亚于罗伯特。

罗伯特和卡罗琳是明显的施虐与受虐关系，此暗线由卡罗琳亲口对玛丽说出，旁人看着大男子主义的罗伯特是虐待狂，卡罗琳好像应该找妇女保护组织维权，而卡罗琳却说自己喜欢被虐。类似的夫妻关系还可参见法斯宾德1974年的影片《玛塔》（Martha）。卡罗琳在向玛丽讲述自己的婚姻生活时轻快地一笔带过早年的不适应，并坦言正因为对自己的行为感到羞愧，所以反而更享受其中的乐趣，享受连绵不断的痛苦，生死早已置之度外。相似的是，玛塔向旁人提到自己的被虐也同样洋溢幸福感。隐隐的担忧只会加重她的狂热，恐惧过后她面带微笑地踏上永远追随虐待狂之路。Margit Carstensen在《裴特拉•冯•康特的眼泪》中一袭像干尸布一样紧紧裹住自己的连衣裙能很好地反映她们的心态。她们被动接受男性的主导地位，从不正面反抗，极大地压抑自己，并在顺从和协同中发泄自己。巧合的是，玛塔的婚姻同样源于一次意大利旅行的偶遇。是什么让两个原本并不熟悉的人迅速陷入狂热？在某个陌生人身上突然发现自己寻觅已久的东西，就真的如此叫人神魂颠倒？

不管怎样，总之，平静的生活就这样被打破了。

麦克尤恩把故事讲得格外精湛，每个看似无聊的举动其实都丝丝相扣，2个多小时可以看完的小说，能让你再辗转反侧上2个小时。正因为是陌生人，激起的欲望才更为强烈，旅行中的艳遇宛如一记强心针。从伦敦到威尼斯难道是为了在威尼斯寻找伦敦的痕迹？从伦敦到法国难道是觉得伦敦与法国很相似？如今这么多热衷旅游的人士寻求的或许一如小说中那般的陌生感。若干年后的故地重游不也是为了重拾初见之感？要的就是迅速拉近距离，当距离感未被消化时、尚令人兴奋时，快速进入高潮状态。

对陌生人的无限爱恋另有一种更寻常的表现方式——即偶像崇拜。可以在安吉拉•卡特1977年的小说《新夏娃的激情》中找到。Evelyn的悲剧源自对演员特里斯岱莎的迷恋。他一边挂念着心中的“女神”从英国来到美国，一边在正常的生活中对女性表现出玩世不恭的态度，对怀孕的女友毫不关心，对自己的子女没有留念。小说中更典型的例子是Zero，极度扭曲的大男子主义，一夫多妻，辱虐所谓的“妻子”，竭尽全力追寻因爱生恨的特里斯岱莎，其行为令人作呕。

并不令人费解的是，Evelyn在变性成Eve后唯一念念不忘的还是特里斯岱莎。特里斯岱莎不接受采访，私生活很少曝光，始终保持着神秘感和陌生感。这个人对Evelyn来说是个永恒的陌生人，即永远的爱恋。当两人意外地以对换的性别相遇时Eve的内心不可谓不澎湃，Eve和男性特里斯岱莎距离如此之近，两人的交合略带浪漫；与此同时，Evelyn和Evelyn心中的“女神”却是世界上相隔最远的两个幻影，可谓真正的、永恒的陌生人了。

诱人的不是想象能走多远、人物能有多变态，极端如《夏娃的激情》已经不能算一部好小说。诱人的是我们内心深处的好奇心，以及对未知事物和距离感的迷恋。俨然已不是爱情故事，而是向内向下深挖那份大自然遗留下来的神奇。探险与狩猎，刺激与窥视，难道是热爱冒险的祖先把不安和躁动遗传给了我们？

书目：
《迷恋记》，张新颖，上海书店出版社，2010年1月
《只爱陌生人》（The Comfort of Strangers），[ 英 ] 麦克尤恩（Ian McEwan），冯涛 译，上海译文出版社，2010年1月
《夏娃的激情》（The Passion of New Eve），[ 英 ] 安吉拉•卡特（Angela Carter），严韵 译，南京大学出版社，2009年6月
《托马斯•曼文集：中短篇小说选》，[ 德 ] 托马斯•曼（Thomas Mann），上海译文出版社，2006年5月 [ 此为重读，但依然未读完。 = = ]

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我的第四个wordpress主题。

该主题关键词

• 两栏，右侧栏仅为核心链接，其实差不多等于单栏
• 早期使用过两款大背景，主栏采用透明背景，后改为白底
• 早期采用大字号，后改为12px小字号

小贴士

该主题是草率上马的。当时美国服务器遭遇变故，网站突然被关。原有主题未能完全恢复。加之不久wordpress升级，原有主题需要调整；多栏视图反响不算太好，遂换之。没想到这个简单的主题一用就是4个月。其间经历过多次修补。尤其为了照顾IE浏览器去除透明背景和调整字号两大举措导致整个版面观感很不同。

近日恰逢春节，有空调整主题；此外随着和谐力度进一步加大，原有的上海电信主机力不从心，不仅北方访问速度不理想，wordpress管理后台更是完全无法连接上国外更新站点，诸如版本升级和插件管理都存在诸多不便。借升级2.9.1之际，搬家至6线新主机。希望速度能有所提升。

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Andrew Bird live @ 同乐坊
2010.01.29
21:30 – 22:00 暖场：人造大兰(胶壳主唱)
22:20 – 24:00 Andrew Bird

看了Andrew Bird的现场，让我不得不重新评估此人。刮目相看，开了眼界。

在看他现场之前，对他的现场为什么会被有些人排在“此生不得不看的现场”之列完全无法理解。对他在美国评论界取得的好口碑也无法完全理解。Andrew Bird有非常优美的旋律，一听上耳，前几年做年度民谣总结时我曾煽情地评价《Armchair Apocrypha》为“风格达到无法定义的地步，美到心碎”。但Andrew Bird的音乐总让人感觉有隔阂。原因大致有三：歌与歌的辨识度其实不够高；Bird特别强调歌词，英语不够好的童鞋多半晕厥，即便英语好的童鞋也不一定人人都对他并非简洁明快的歌词有兴趣；传承了老民谣人的旋律和风格，在此基础上进行富有创意的改良，且涉猎相当广泛，完全不受拘束，此等复杂情况可能有些听众会有一点不适应。这些也是我以为优秀的国外唱作人在国内无法取得广泛认同的主要原因。注重歌词的民谣歌手或乐队情况类似。有人会反驳。比如很多人就对Bob Dylan今年的中国之行充满期待——虽然不一定是真的，但因为文化背景不同，年代又不同，我以为年轻人中Bob Dylan的铁杆应该并不多，他被广泛接受很大部分原因是已经成了文化符号。Sufjan Stevens有多少歌迷？Iron & Wine又有多少支持者？不得而知。

我知道的是，Andrew Bird的中国歌迷之少让我跌破眼镜。现场中国人比例应该比Great Lake Swimmers那场还小。分明更大牌，分明现场更棒，票子是售罄了，多为老外所得。老外也很粉丝，演出后的曲目单被A外国男生拿了去当场卖给了B外国男生。率先追要签名的也为一外国帅哥。难得有一个以小提琴为主的唱作人来到上海，基本上单纯老外为老外演唱。老外来自五湖四海，听到多种无法辨识的语言，从金发妙龄少女到白胡子老头，从醉酒发狂的摇滚男到安静跟唱的斯文学生型帅哥。有些奇异。

Bird是点燃现场的导火索。他穿着蓝色T-shirt红白小格子衬衫，米黄色绒外套，围着厚羊毛围巾，一头蓬乱的头发，演奏中眼睛几乎没怎么睁开过，头不停地随着音乐摇晃，始终未停。陶醉（或者真醉了）的样子让我想到了《Tye Royal Tenenbaums》时期的Luke Wilson。

如果我记忆无错，Bird的专辑基本上还是以唱为主，而现场是以小提琴为主。一上来一言不发就是拉小提琴，时而完全用弹奏吉他的动作弹奏小提琴，用嘴吹奏，一流的口哨，各种花样，奇异的声音效果。不时还要交替使用吉他。常见状况就是背着吉他拉小提琴，扔了小提琴弹吉他，还要不时歌唱。偶尔丁丁当当的声音还要用到钟琴。整台演出就他一个人。手上不停脚上还要踩踩停停，以控制背景乐的播放。基本上当小提琴为主时播放口哨声，当口哨为主时播放小提琴声，诸如此类，以弥补一个人忙不过来不能同时发出N种声音的遗憾。但诸多音效他都在现场制造出来过，没有任何“天外之音”。脚步忙碌情况因为前方外国人高若双塔，虽然身在前台，实在看不见。但我已颇感惊喜。Bird一方面带来小提琴的无限优雅，温暖的灯光下让人想起一切美好之事，他吹口哨时真的如若自由之鸟；另一方面小提琴的狂躁丝毫不逊电吉他，少言寡语的他，能制造出这样的活跃气氛出来真是相当厉害，乃真是外星人不成？非人间之音？《Noble Beast》、和《Fitz And The Dizzyspells 》（EP）最主要，其他如《Armchair Apocrypha》、《Weather Systems》等等都有涉及，甚过瘾。

Split works的门票也体现了演出准备工作的细致。鸟的形状，加上检票时北北打的圆形洞，就是一只活脱脱的鸟了。台上超可爱猴子也是乐子之一。相比之下，暖场就有点酸味儿了。吉他和口琴，可能还不如我上次看到他们整乐队的表演。

我和友人估计小提琴唱作人中Owen Pallett和Patrick Wolf支持者较多，现场演出可能和Bird也相仿。但两位年轻人该都不曾有Bird这般气场。Owen也演独角戏，但合作同样多。而Wolf哪会从头拉到尾，而日趋清凉的装扮可能都无法通过审批。同时想念Bird本人也喜欢的M. Ward和My Morning Jacket。尤其M. Ward，一个更棒的歌词好手。

以下是一个较典型的Bird现场。非youtube，不用翻墙。

“Anonanimal” on Pitchfork’s Cemetary Gates, 2009

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天气很冷。我缩在过膝盖的大衣里面，他围着曼奇尼款式的围巾，看不见脖子。他看上去不好也不坏，不像是炒房爆发、中了百万彩票，也不像是露宿街头，找我借钱度日。他步伐很快，喊累更快。可能这几年都是坐办公室的工作。我问他，他说这几年没干什么，就是上班。什么工作？本专业工作，老样子。

我找话说，天气真冷。上次见面的时候是个热天——热天？好像是春天。那就春天罢，今天天真冷，应该找个室内坐下。但我们绕过徐光启墓的时候看到一对情侣在墓后的草丛前拥在一起，心里热了就不怕天气冷。好吧，继续散步。

“有时候我们犯了一个错误，我们强调人的自由，却无法把握自由的含义。我们把自己理解的自由强加到其他人身上去。尤其是智力卓越的人，他们不理解凡夫俗子的生活，不理解凡夫俗子们不用脑子生活，而是凭感觉行事。他们尤其不能理解，为什么某些自己看着极不顺眼的东西在大部分人看来合情合理。海豚和蜥蜴根本不可能一起生活。”

他开始抱怨。我知道他突然冒出来定是有事想谈，有什么话觉得非跟我说不可。

“你知道，我想像卡夫卡那样。在生活和写作之间找到平衡。可能这个平衡维持得非常紧张，随时可能被打破。但我希望表面能有一个交待。我肯定不期望日子过得像爱伦•坡那样凄惨。是不是有点世俗？”

“没有。我明白，毕竟你不是一个人孤独地活在世上。”

“感觉上差不多就是一个人活着。放不下的责任。我需要背负一些责任，但我感觉不到有人站在我边上。有时候真的很累。”

“我记得以前你说最理想的就是像塞林格那样，写了自己想写的东西，恰好又有作品及时地畅销了，然后逍遥自在地归隐，想干啥干啥。”

“我不幻想能写出畅销书。我快毕业时差点走成了奥威尔路线。我那生硬的文字刚巧适合走此类路线。不过能力不及，错过了。最终有了朝九晚五的工作。每天按部就班。有时候我看着自己，我问自己，思考的土壤在哪里。我不知道。我看着赘肉爬上身，”他拍拍肚子，“每天都在变得更普通。别人会劝你说，做出选择，然后坚持下去，不要去想那些已经放弃了的成千上万种选择。我做不到。我看着一扇扇门关起来，我害怕。”

我想问他多久没有锻炼，他插在口袋里的手指是不是已经趋向于胡萝卜根。我还想问他到底害怕什么。没等我想好问什么他又接下去说：

“最悲哀的事情不是没有理想。从来都是一个无脑的、快活的好少年，那很好。最悲哀的是曾经有个理想，坚定地实践了一辈子，到头来发现自己根本没有这个天赋，一切都是幻觉。这个目标是空的，不存在的，假的。我不相信过程，过程太痛苦。”

“我以为你很热爱。”

“我热爱，对，我热爱。我依然热爱，但那和我没关系。”

“你可以不用一直想自己做不好，其实你可以做得很好。”

“伍迪•艾伦的无脑金发美国女郎。做一个无脑女郎的乐趣在哪里？就在于她完全在生活，融入生活，她爱她的邻居们。她不虚伪地爱她的邻居。公交车上偶遇的留口水的小毛孩，扯着你的裙子；地铁里遇到的迷路老头，蓬乱的卷发，虎头藤木拐杖；马路边撞上的中年妇女，或许穿着睡衣。她可以帮每一个人，她相信每一个人，她爱她们。天晓得，一头羊爱着整个羊群，其实是不可思议的。但是她的口味就是什么都不厌恶，什么都好奇。她向我们学习，然后走开，更幸福地迎接生活。而我们被困在另一个虚拟世界中，寒冷的彼得堡，布拉格，肯定有通灵师定居布拉格，纽约，充斥失败者的地方。所有的失败者联合起来说生活多幸福！你相信？我不相信！我的脾胃已经被败坏，无能为力。以前我见到那些老愤青冲着我们这些小朋友说，人生是没有意义的！我们都很有理想，他却说人生没有意义。我现在明白了。我真的，随时都可以去死，没有遗憾。”

我想说他很超脱，又想说他太钻牛角尖，有点矛盾。

“我甚至没有作品。有勃罗德在也无济于事。我没有手稿。一页纸也没有。电脑里也没有稿子。没有。我甚至不能把文章写得稍微长一点……”

我看着他，他很快就恢复了平静。我感觉到他很不愉快，但话题没能继续下去。我们转悠到了马路上，车子都尖叫着飞过，听上去全都那么愤怒。他缄默了。

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Bear In Heaven – Deafening Love
Destroyer – Bay of Pigs
Clint Mansell – Welcome to Lunar Industries ( Three Year Stretch…)
The Antlers – Bear
Phoenix – Fences ( Friendly Fires RMX )( Remix Version )
Editors – Papillon
YACHT – Psychic City
The National – So Far Around The Bend
Windmill – Airsuit
Blueneck – Weaving Spiders Come Not Here
Massive Attack – Splitting the Atom
Editors – Papillon
Fuck Buttons – Olympians
Super Furry Animals – Inaugural Trams
The XX – Night time
Port-royal – Hermitage Pt. 3
A Sunny Day in Glasgow – Close Chorus

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Blueneck – The Fallent Host
Fuck Buttons – Tarot Sport
The Antlers – Hospice [review] [interview]
Destroyer – Bay Of Pigs EP
Mountains – Choral

A-

A Place To Bury Strangers – Exploding Head [brief]
Atlas Sound – Logos
Nick Cave & Warren Ellis – White Lunar
Pan·American – White Bird Release
Super Furry Animals – Dark Days / Light Years
VA – Dark Was the Night [brief]
Carsick Cars – You Can Listen, You Can Talk [live] [live]
Animal Collective – Merriweather Post Pavilion

B

MONO – Hymn To The Immortal Wind [live]
Phoenix – Wolfgang Amadeus Phoenix
French Teen Idol – El Siete Es La Luz [brief]
VA – The Limits of Control OST
British Sea Power – Man of Aran [unfinished live] [brief]
Clint Mansell – Moon OST

B-

Last Days – The Safety Of the North
Massive Attack – Splitting the Atom EP
Balmorhea – All Is Wild, All Is Silent
Pg.Lost – In Never Out
Mooncake – Cast The Route EP
Message To Bears – Departures
Port-Royal – Dying in TIme
the XX – XX [brief]
VA – Dark Night Of the Soul [brief]
Yacht – See Mystery Lights [brief]
Windmill – Epcot Starfields

C

Peter Broderick – Music for Falling from Trees
A Sunny Day in Glasgow – Ashes Grammar
Editors – In This Light And On This Evening

今年听得比较多的还是诸如The National、Suicide、Four Tet、Labradford的老歌。有友人判断我电的听得越来越多，后摇好像少了。还好吧，本身口味就不纯。乱听，爽起来就好。

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