可惜我见不到他的原作。我这个高度近视面对三米就像面对万水千山。花钱去面对万水千山。记得达利展，许多手稿你可以贴着鼻子看，不过达利有达利的不幸。人多得赛过菜市场。怎么办么，我们仿佛已经不需要那个叫凡高的人了。①

据凡高那次超小规模展览后几年之久的今天，我在美术馆看到了刘彦很有印象派遗风的风景画和静物画。一看介绍，果然研读凡高和塞尚很久。用笔、用色都有一种似曾相识的感觉。那些雨中、斜阳中、阴霾中的树木。错综的枝条，停泊的木船，色彩斑斓。我当这些是致敬的作品，不同于刘彦其它的一些作品，也从时代中剥离。印象派的高度就在那边摆着，任后人模仿不及。

注：①写于N多年前看完凡高来沪的两幅作品后。

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分别是早已开幕的在上海博物馆底楼展厅展出的“太阳王路易十四――法国凡尔赛宫珍藏展”和最近新开幕的在上海美术馆三楼展出的“卢浮宫馆藏版画———法国版画400年”，都是中法文化年的相关展览。

博物馆的这批展品来自凡尔赛宫博物馆以及勒布朗－迪韦努瓦博物馆，一共48件。展览开始好久了，但是仿佛只有到了国庆假期大家才终于有空一样，我和李黛早上九点才过就到了博物馆，没想到门口已经排起了队伍。到我们出来的时候队伍已经要排到楼梯一下，冲着喷泉而去。而且大家是打着伞排队的。人气真是旺啊，这是俄罗斯画展远远比不上的。

进去以后由于博物馆严格控制人数，所以人多却不拥挤。大多是古典派的为皇室而作的油画，还有雕塑，挂毯，少量家具等。让李黛很失望的是没有服饰。真是说的好啊，当时那么华贵的服饰怎么也该想办法展出几件来。而画作显然是用来讴歌帝王路易十四的了，要么把他神化，和众神攀上关系，要么画得俊美直极，路易十四少年像美得让人流口水。所以主要是了解路易十四的一生来了，因为无论是他参加的战役，反新教，还是平时的游玩，即便是情妇所生的私生子女都有专门的画像，可谓非常全面。而画作本身是典型的古典特色，在想法上和技法上几乎没有创新。这不是我喜欢的类型。雕塑方面进门那件作品介绍上说相传是贝尼尼的作品，但一看就并不比其它作品高明，不像是贝尼尼的，果然在最末写到据考证是一法国人雕刻的，而不是大师的作品。

总之，这些“官方”作品的精细和华丽值得赞叹，但本身没有多大的意义。而当它们联合起来介绍一段历史的时候却比较好地歌颂了路易十四的丰功伟绩，算比较好的历史资料。当然，能跑凡尔赛看看就最生动不过了。家门口就能看到这些当年皇家的物件也算有幸呐。

美术馆分三部分展出铜版画作196件，据报道，“铜雕藏品均由法国历代国王收集，大革命时期被查封，后由拿破仑一世交与卢浮宫博物馆收藏。”一直喜欢欧洲版画的精雕细琢，这些密密麻麻排出来的线很见功力的，让我赞叹不已。这边的作品是有灵魂的，有些融入了制作者的巧妙构思和自己的想法。同时我补充了一下凹版雕刻法的常识。凹版雕刻法分为直接雕刻法、化学或间接雕刻法和照相凹版法三种，其中，直接雕刻法分凹线雕刻法和直刻法，化学或间接雕刻法分为纯腐蚀法、软腐蚀法和细点腐蚀法三种。我只学过用纸、木材、部分特殊纸张等材料制作版画，纸版、木刻和铜版还是有差距的。版画有着它独特的魅力，现在这么有耐心的人几乎绝迹了。

据黛说翻译很差劲。反正我又看不出来，不过我是相信的，因为美术馆的翻译工作已经不是第一次有瑕疵了。这批作品的中文基本都是繁体，搞不好是其它地方用过的，想也没想就顺便拿来用了。

另外一楼在展出“吴冠中艺术回顾展”，大家啊。我就不多说了。即将推出中法文化年的闭幕式展览项目，“风中的书法”，“华裔艺术家朱德群作品展”。二楼继续是馆藏作品的展出。

此外看了同在三楼的一个中国当代画家的展览。画家们有新鲜的看法来对待传统的绘画素材和绘画技法，很有创意，不像法国宫廷绘画那般沉闷。比如胡又笨的抽象作品，田黎明，崔振亮，赵建成等人的作品。一仿佛叫裂变的系列作品把纸张发挥到极至，另一用宣纸揉拧而成的巨幅作品很有冲击力。我的品位大致就这样了。五块钱有这么些不同风格的作品可以看到（还有一小间是关于中国早期连环画的）心情那个舒畅。

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一楼是Richard  Texier的个人展览。此人1955年生，原先读的是建筑，仿佛和上海很有缘。有油画，青铜雕塑，甚至是在地图上的涂绘。巨幅油画融合了苍穹，宇宙，地图之类元素，展现的仿佛是外在 的广袤，但学过生物的人一定又会想到微观世界的一番景象。在放大的画作前，二者的统一性呈现出来。其实都是很有趣而且永恒的主题，看看别人如何思考的也好 启发一下自己。关于地图系列，其实单单看某个不知名地区的地图就是很有趣的事了。有些有中国元素的地方，有幅作品叫《中国海》(China Sea)。其青铜作品也受东方影响，其中一个直接引用了中国的古钟，上刻八卦以及寒，古，寺等字样。感觉还是巨幅油画好些，印象最深的是《乾坤》（Tout un monde）。以下是他的个人网站，有中文。可惜这次的展品那里基本没有。不过可以大致了解一下他和他的作品。看展览的时候，听到有人说商业味太浓，其实不无道理。具体如何还留大家自己判断。http://www.richardtexier.com/

二楼是蓬皮杜馆藏的新浪潮作品。其实主要是冲着这个来的。New Wave的具体历史背景以及蓬皮杜的详情我就不多说了，以下这个地址关于法国的，可以一看。顺便还有不久前带来印象派展品的奥赛博物馆介绍等。
http://www.dlgallery.com.cn/paris/body.htm
蓬皮杜的外观：

这个作品来过上海吧，如果我没记错。

附和这次无关但和上次展览相关的奥赛博物馆内景：

雅克·德·拉维勒特莱（Jacques de La Villeglé）《马佑织毯》（Tapis Maillot），1959

纯粹的拼贴。这种手法现在仍在很多场合被使用，效果屡试不爽。

菲利普·科涅（Philippe Cognée）《篷皮杜中心区》（Beaubourg），2003

一看就是我们美丽的蓬皮杜！有朝一日必定要去！

布鲁诺·佩拉芒（Bruno Perramant）《革命 # 1》（Révolution # 1），2001

五幅组画，其中最喜欢这幅。莫名的非常喜欢。

埃罗（Erro）《鬼脸》（Grimace），1962-1967

南茜·威尔逊-帕耶克（Nancy Wilson-Pajic）《风景/时间/事件 组镜头》（Landscape/time/event séquence），1981照片上色。
三张无关的照片排列在一起倒是很可以展开联想。

瓦莱莉·儒弗（Valérie Jouve）；《无题（墙面）》（Sans titre [Les Façades]），1994-1995

这是一个系列中最欣赏的一幅。其实是一个没有国界的很常见的镜头。非常普通非常平常的一幢楼的一个个阳台。不同阳台的不同姿态，晒晾着不同的破破烂烂 的衣物，不同的人晃过。贫民们待的地方，生活的滋味。有时候想，如果在寝室的过道放一个摄像头多好。这是个介于普通人居家过日子的私人空间和公共空间之间 的特殊地带。和阳台一样。满足窥视欲。

克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian Boltanski）《咳嗽的人》影像，《喜剧系列》


什么是咳嗽的人呢？就是一个人不停地咳嗽，咳出疑似是血的东西来。在展厅的一个角落里，持续不断的极其厉害的咳嗽声。边上长长的展厅放的是《喜剧系列》。这个是要亲自看了才知到其幽默的。也是很平民的东西。

梯也利·昆采尔（1948－）与菲利普·格朗德里厄（Thierry Kuntzel et Philippe Grandrieux）《立体派绘画》1981
很长的片子。画家和他的工作室。镜头基本在展现一间颇有滋味的房间。旁白说了很多有意思的话，有些大致是这样的，我现在回忆得有些不全，希望 出入少些：我用左眼看周围的事物，然后用右眼看周围的事物，最后慢慢地把两个眼看到的东西合起来看。（很多小孩子都玩过这个把戏吧，小时候它给我的感觉就 是神奇，同一个事物立即看出三个样子来）有时候我太沉溺于这些小摆设了，看看我的房间，它们给我灵感。后来我渐渐习惯他们了。（还是孩子的眼光，孩子恋物 的特点）看那个钟，透明的，我太爱它了，它毫不隐藏自己的全部零件。（钟是强悍的，但这是个爱暴露的钟，更加强势的同时讨人喜欢而又别具一格，怪不得主人 偏爱它）我从来没感觉周围的空间是完美的。（Me too!）空间延伸出去，我们也是空间的的一部分。空间随着时间的流逝而流逝。（镜头处理的效果给人感觉仿佛事物真的正在流逝，还有手抚摸过各种事物的图 像，黑色的基调中一片恍惚的光亮）妻子开灯了，可以看见我的房间了。它们是些什么呢？（丈夫喜欢干的事，让妻子开灯）……还有其他一些支言片语，让我想起 一些关于时间，空间的文字，这些谜一般的词汇，想想都是美妙的。

爱德瓦多·阿洛约（Eduardo Arroyo）.《跟尤利西斯一样幸福……》（Heureux qui comme Ulysse…），1977
看这个名字！

贝尔纳·朗西亚克（Bernard Rancillac）《美国系列，1970》（Suite américaine），三折画，画布丙烯，195×402cm

雅克·莫诺利（Jacques Monory）《谋杀，第10/2号》1968

皮埃里克·索兰（Pierrick Sorin）《这真的太好了》（It’s really nice），1998