寻找社会病因

A
特别引起作家关注和不安的是资本主义的发展造成的人和人之间的敌对和道德沦丧。

B
奥涅金之所以痛苦仅仅是因为他不知道做什么，不知道尊重什么，尽管他坚信存在着某种值得尊敬、值得爱的东西。但是他怨恨，也不尊重自己、自己的思想和自己的意见，甚至不尊重自己内心对于生活和真理的渴望：他感到尽管这种愿望十分强烈，但是它并没有为它作出过什么牺牲——于是带着挖苦自问道：究竟要为这种愿望作出什么牺牲？为了什么目的？他逐渐成为自私的人，同时又嘲笑自己不善于当自私的人。哎，要是他能成为一个真正自私的人，他也就会平静了。

他们只强调自我的存在，意识不到周围现实的价值，感到无限孤独，抛弃了传统的道德准则，但又怀疑为了替这种状况辩护而找到的道德上和心理上的种种理由。

大家隔绝、孤立，任何人都企图创造出自己的、新的、前所未闻的东西。任何人都舍弃了原先思想和感情中共同的东西，并从自己的思想和感情开始。任何人都想从头开始。他们毫不惋惜地割断了原有的联系，每个人都自由行动并仅仅以此感到欣慰，如果尚未行动，那么也是很想行动，可以假定，有许许多多人什么也没有开始做，而且永远也不会开始做，但他们终究是分类出来了，站在一旁，看着离开的地方，无所事事，等待着什么。我们总是在等待着什么，同时，无论在什么问题上几乎不存在道义上的一致；一切都四分五裂，而且甚至不是四分五裂成小团体，而是成了个体了。

C
而思考在我们的时代几乎是不可能的：花的代价太大。是的，大家都购买现成的思想。它们到处都有出售，甚至白白奉送；可是不花钱要付出更高的代价，而且这已经都感觉到了。结果是什么好处都没有，还是像以前那样混乱。

D
物质的动机统治着任何一种崇高的思想；孩子的培育缺乏根基，脱离了自然的真理，对祖国不尊敬或漠不关心。

E
您是否臆造出新的幻想、新的谎言，甚至可能是非常拙劣的谎言，但您愉快地马上相信了它，因为它解决了您的第一个疑问？

但问题还不完全在这里，而在于作者完全相信他道出了新东西，他独立不羁、独树一帜，他对此非常满意。

F
文明是一种病态。

处于这种状态的人的自我感觉很糟糕，很忧伤，失去了朝气勃勃的生命之源，不知道率性的感觉，一切都要通过意识。

俄国社会特点

A
俄国人的理想就是完整、调和和人道。

俄国人民最主要、最根本的精神需求是无论在何时何地，对苦难有着恒久的和强烈的需求。

B
有些思想是难以言传的、不自觉的，而且只能强烈地感觉到，许多这样的思想似乎和人的心灵融合在一起了。它们存在于整个民族之中，也存在于作为一个整体的人类之中。

唯有人民才具有最有力的、活跃的生命。他生命的全部力量就在于力图弄清楚这些潜在思想。

C
我们深信，在俄国社会里，要求普遍的人性，要求创造力对一切历史的、全人类的东西以及对所有各式各样的题材作出反响——是这个社会最正常的状态，至少迄今为止是这样，也许将永远如此。

论美

A
美就是合理、健康。

把令人厌恶的东西变成美；这一点谁也永远办不到。

B
对于缺乏教养、没有文化或者粗野而放荡的人，即使艺术也起不了什么作用。人的灵魂越是高尚、美好，他身上的艺术观感也越是全面、真实。

论道德

A
一切的基础是道德原则。

行动是道德的，而不是思想。

只有与您的美感和您用以体现美德那个理想相一致的东西，才是道德的。

B
仅仅靠理智、科学和现实主义只能建立蚁穴，而不是人可以称心如意地生活的“和谐”社会。

过分渊博的学识并非永远是真正的学识。真正的学识不仅不与生活相敌对，而且最后总是与生活一致，甚至能指出或提供生活中的新的发现。

稍有一点观察力的眼光将会在现实中发现更多的东西。

C
基督思想完全承认环境的压力并对犯罪的人宣称宽厚仁爱，但是同时又对任何环境的斗争提出道德责任问题，提出环境和责任起讫的界限。基督思想使人富有责任，因而也就承认了他的自由。

D
真实就在人们面前的桌子上达百年之久，可是他们对它置之不理，而是热衷于冥思苦想，原因便是真实被认为是荒诞的和空想的。

论现实主义与艺术性

A
我的理想主义比他们的现实主义更为现实。

我只是最高意义上的现实主义者，即刻画人的心灵深处的全部奥秘。

政论家和评论家，只是议论，努力用言辞阐明这类现象，而您，一位艺术家，大笔一挥，一下子画出了事物的本质，甚至可以用手触摸，使最不爱思考得读者豁然开朗！这就使艺术的奥秘，这就是艺术真实！这就使艺术家为真理作出的贡献。

B
艺术真实是完全不同于自然真实的另一种真实。

艺术的力量就在于真实及其鲜明的体现。

艺术始终高度忠于现实，它的偏差是暂时的、很快会消失的；艺术不仅永远忠于现实，而且不可能不忠于当代的现实，否则它就不是真正的艺术。

冷漠而真实地再现现实简直一文不值，主要是毫无意义。

一个真正的艺术家决不能与他所描绘的任务处在同一水平上，仅仅满足于他的现实的真实：这样就不会有真实的印象……

C
他一定会不知不觉地甚至违反自己的意愿而流露自己，连同他的全部观点、性格和教养程度。

全部现实是最迫切的事物所囊括不了的，因为它的大部分还处于潜在的、未被指明的未来新事物的状态。偶尔会出现猜透和指明这种完整的新事物的先知。

D
观感积少成多，逐渐发展，穿透心包，进入心底，并且造就了人。

E
乌斯宾斯基

我们面前的大自然是无意识的。如果无意识地描写素材，那么我们什么也认识不了。

诚然，他没有提出最后的结论，无论是艺术方面的，还是意识方面的，也许因为它的才能还不足以清晰而明确地概括左右他的全部思想。

F
艺术性，譬如说长篇小说家的艺术性，就是有本领通过小说的人物和形象十分清楚地表达自己的思想，读者看完小说能够充分理解作者的思想，就像作者本人创作作品时理解自己的思想一样。因此可以概括地说，作家的艺术性就是写得高明的能力。

G
文艺作品的全部深度、全部内容，应该只体现在典型和性格之中，而且几乎永远如此。

H
在整个世界上没有比这部作品（《堂•吉诃德》）更深刻、更有力了。这是人类思想最新的和最伟大的创造，这是一个人所能表达的最悲哀的讽刺。

I
我没有回答许多来信提出的问题，原因是他们感兴趣的那些话题非常重要，非常有现实意义，在信里是无法回答的。这需要写文章。甚至整部著作，而不是写信。信件不可能不出现词不达意、误会等情况，有些问题时根本无法写信的。

论理想

A
理想，它存在于心中，渴望、需要信仰和崇敬，却又缺乏任何信仰。

人在世上总是追求与其本性对立的理想。

（写作）是没有倾向性、永恒的事业，历来如此。

B
无论是理想主义者，还是现实主义者，出发点是一个——是爱，只是手法不同。

人应该不断感到痛苦，而实现了法则即做出牺牲之后会感到天堂般的幸福，从而抵消了痛苦。这时候才会有人世间的平衡。不然世界毫无意义。

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陀思妥耶夫斯基最为人所熟知的小说或许是《罪与罚》。 正是这部作品让他获得了国际性的声誉。但从这部作品出发理解陀思妥耶夫斯基的思想是不准确的。早年我有陀思妥耶夫斯基和尼采惺惺相惜，只是遗憾时代错位的 想法，主要就是以这部小说和部分史料为依据。现在我觉得二者如果相知，那也是建立在对彼此了解不够透彻的基础上。我现在环顾左右，发现陀思妥耶夫斯基不属 于任何哲学流派，也不属于任何小说流派，他是一个独立存在的宇宙。如果看到《地下室手记》，看到那些他对虚无主义和丧失信仰之人的描绘，几乎可以追述到克 尔凯郭尔。克尔凯郭尔面对神的不复存在非常焦虑，宛若进入混沌世界。但是克尔凯郭尔这个存在主义先驱和之后的存在主义者都更加清晰地放大了人的困惑，在寻 求意义的道路上走得略显虚假，如何建立个人意志？在怎样的情况下才能面对黑暗微笑？这份勇气从哪里来？基础在于人本身，且更注重个人修行，其实显得力度不 够，根基不牢。或者说，没有讲透。但在陀思妥耶夫斯基这里，他首先要问，虚无从何而来？因为上帝已死，所以虚无就占据了人的心灵吗？但是为什么说上帝已 死？上帝死了虚无就必定会占据上风吗？难道不会有其它替代者出现吗？

当然，是尼采说的上帝已死，在陀思妥耶夫斯基的时代，《查拉图斯特拉如是说》 还没诞生呢，对尼采等后人来说，陀思妥耶夫斯基是走在前面的前辈。在陀思妥耶夫斯基的时代，各种思潮抬头，他感到自己正处在一个基督已死的社会。陀思妥耶 夫斯基没有夸大痛苦，而是在人民中间寻找道德楷模，他在努力找寻光明美好的过去，寻回人的信仰，寻回躲避空虚，重新脚踏实地的方法。
陀思妥耶夫斯基相信基督的存在。他在道德之路上找回了基督，或者不如说找回了最初的道德精神，并立此为信仰，以之为灯，驱逐胸中的虚无。他往往能从理性、 意识、意志等多个角度出发，得出超越时代之上的结论。可以说，如果根据时代现状判断基督死活，他也会发现基督之死昭然若揭。但是跳出来，回到本源，便可以 发现我们其实需要基督，基督未死。所以，陀思妥耶夫斯基并不是在黑暗中寻找光明，更不是在明明没有光明的黑暗中假象光明，一边自己都感到很靠不住。他是在 黑暗中看到了光明。光明正来自于我们自身。

在写作技法上，陀思妥耶夫斯基最擅长描绘众多人物在一间房间内交谈、辱骂、甚至争斗，擅长营造戏剧冲突。但是陀思妥耶夫斯基基本尚属于19世纪，20世纪 丰富的写作技巧在他这里并没有很好体现。20世纪多个流派认定他为自己的鼻祖，一大原因是陀思妥耶夫斯基注重分析人物内心，他的小说表达了他的精神价值 观，他给我们带来了光明，而这光明照耀着小说中的每一个人物，我们可以从小说中窥视到自己的内心活动，并从他的小说中获得滋养。让一部小说变得伟大靠的不 仅是技巧，更主要的是作者赋予小说的内在精神面貌。陀思妥耶夫斯基的人生观、价值观，和他对人生意义孜孜不倦的追求，放在任何时代都不过时。

但是，陀思妥耶夫斯基终究还是从俄罗斯民族的特点来观察世界，他深受东正教影响。不禁要问，陀思妥耶夫斯基的局限性在哪里？基督的存在是不是一种清醒的自 我麻痹？或者说，我们真能坚定不移地通过这条路来建立信仰？不管有没有更好的道路可走，这条路至少是一片光明的，脱离欲望，对人类发展有益的。其中的不真 实性和不可实现性也同时存在。

附留言

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　　谈论陀思妥耶夫斯基绕不开《死屋手记》。《死屋手记》曾被视为不可不读的陀思妥耶夫斯基代表作之一，理解陀思妥耶夫斯基小说精髓的黄金钥匙。实际上其重要价值主要建立在对监狱生活的真实展现上，更为主要的，牢狱生活是陀思妥耶夫斯基日后写作风格转变的重要促进因素，而《死屋手记》是这个转折点的写照。

　　也就是说《死屋手记》的价值主要体现在对研究日后成熟期若干重要长篇小说有不可估量的作用，正是因为有了那些著名长篇的价值，《死屋手记》才拥有了超出文本本身的价值。《死屋手记》是部好作品，但在陀思妥耶夫斯基诸多优秀作品中只能算中上水平，并不是不可不读的。

　　我是读罢此书才发现此书并不是不可不读的。读之前出于一种寻根溯源心理以及旺盛的好奇心，一直十分期待早日拜读此书。《卡拉马佐夫兄弟》等长篇如此引人入胜，因为小说本身自成体系，结构看似松散，实则严谨，不单单情节设计巧妙，迎合基本阅读需要，那些疯癫的人物，不时闪现的新想法，营造出一个封闭的俄罗斯社会环境和一个对读者开放的思潮涌动的交流平台。

　　《死屋手记》结构上平淡无奇，用日记方式记录牢狱生活，也没有日后常见的大段思想分析，没有人物在为任何哲学原理争执。《死屋手记》就像是作者的习作。他拿那些狱友为蓝本，挑选有特点的描绘出来，仿佛画家在进入油画创作阶段之前画了大量素描作品。每个人物都因为不同的稀奇古怪的原因被抓进来，每个人都有不为人知的背景，脸上都有生活留下的烙印。再加上条件恶劣到难以想象的监狱环境，这是一个不可多得的描绘对象！

　　陀思妥耶夫斯基在牢中被迫脱离了书本，但是却接触到最底层的人民大众，切身体会了俄罗斯人民的性格。作者带着早期作品里那种忧郁的，对百姓极为关切极为同情的情绪描写那些犯人。

　　此时的陀思妥耶夫斯基就像一位圣人。他细心观察着他人的暴躁和顺服，他把他人当作兄弟，并为那些普通人不把贵族当作兄弟而苦恼。有很多章节让人心酸地被他的情操折服，让人良心发现。比如洗澡那段，医院那段，以及排练话剧和越狱。当然，不能对书中事情全当真，但大致环境是基本属实的，且陀思妥耶夫斯基的虔诚和对人的关怀之心更为真实。

　　我们可以在他相当多的作品中看到这点。看到那些普通俄罗斯人细微的脾气变化。而且他从不鄙视小说中的人物，他被其中每一个人折服，那些人都有着值得爱的地方，其看似难以理解的行为都被视为是可以理解的，需要理解的。

　　陀思妥耶夫斯基在狱中没有想着如何逃脱，如何抱怨，而是视旁人为友人，为旁人考虑。他带着宽恕的心情讲述这么许多在外人看来属于苦难的牢中大小诸事。最终让你觉得这些人果然和自由的人也没什么两样，这监狱果然是为折磨人而造，我们应该向那些受苦难的朋友伸出我们的手。

　　没有什么是不可宽恕的。

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有些不解的地方。其一，这次是我在同济大学听的所有官方办的面向全校的讲座中人最少的一次。后半场比较空荡荡。平时都是站满人的。其二，从提问同学的关注点以及现场反应可以看出大家基本都冲着卡夫卡而来，喜欢陀思妥耶夫斯基的人很少。其三，我本来以为老师要拿他们两个人作比较，我还想这两个人有什么共同点呢？很少嘛！但是听下来原来是上半场介绍陀思妥耶夫斯基，下半场介绍卡夫卡。上当了嘛！张爱玲都可以每年讲，用两个小时讲，这两个人居然一人只分到一小时。实际上关于其中任何一个人都可以讲六次以上。其四，老师只是做简单的介绍：生平概述，故事简介和段落选读。不幸的是老师提到过的这几本书我都看过了，听一遍介绍纯属无聊。其五，开场老师用了十分钟讲无关的事，关于是不是要读经典啦，下雨啦什么的。又浪费了一点时间。其六，主持人开口第一句“17世纪的两位作家”引得全场骚动，说错后也没纠正，真是令人伤心。

王老师重点讲了陀思妥耶夫斯基的《穷人》和《罪与罚》，卡夫卡的《判决》、《变形记》和《诉讼》，还有两人的生平。

关于陀思妥耶夫斯基王老师分析了他的作品与高峰体验、嗜赌、经历死刑之间的关系。很抓重点。不过为了调动气氛，还可以讲一些匪夷所思的事情，比如他的第一次婚姻，他的死亡。

我想听的是对陀思妥耶夫斯基内在矛盾性的分析。《罪与罚》的重点在复杂性和内在矛盾性上。比如讲到拉斯柯尔尼科夫的超人哲学。尼采看到陀思妥耶夫斯基的作品大呼相见恨晚，两人有内在相似性。但我总觉得小说中的超人哲学和尼采的超人哲学是不同的，而不像老师所说是相同的。根基就不同。拉斯柯尔尼科夫有“ 我是超人”的自我认同感。由此才会造成尼采在狂想中疯掉，而拉斯柯尔尼科夫在实际行动中落入自己的圈套。两者发现其实无所可不为后采取的对策是不同的。

拉斯柯尔尼科夫的想法也不是罪恶，这是对一切陈腐的推翻，包括道德。

索尼雅得知拉斯柯尔尼科夫杀人的事业不是什么偶然得知，和拉斯柯尔尼科夫本人内心极度矛盾后主动坦白之心有关。

去西伯利亚之前拉斯柯尔尼科夫也不是自认倒霉才去自首的，他自己的理论已经倒塌，这是一个重大事件。在西伯利亚获得了宗教上的新生之前，认罪之后是一个空白期。一个潜意识里已经埋下伏笔的空白期。

老师提到陀思妥耶夫斯基是宗教徒。实际上不是。陀思妥耶夫斯基信教不信教，他处于信与不信之间。在相信宗教能带来安宁幸福的同时又不断地进行反思。《卡拉马佐夫兄弟》中大圣人尸体的发臭就是一证。陀思妥耶夫斯基的宗教信仰是平民化的，而不是神化的，人神也是他所不坚持的。他坚持的是普通俄国人的重要性。

如果我来讲《罪与罚》会讲内在矛盾（体现在诸多心理和行动上）和陀思妥耶夫斯基的哲学体系。飓风骤雨般感情冲击下他很美妙地展现了社会，更重要的是人内心的复杂性和自相矛盾性。

关于卡夫卡老师讲了他和布拉格这座城市的关系，讲得很好。和介绍陀思妥耶夫斯基比起来，介绍卡夫卡时讲得更好，可能是比较好讲。很明显的，讲《判决》情节简单，比《罪与罚》更方便抓重点。但还有些可以改进的地方。比如有位同学问起《美国》。我如果是老师我首先会纠正这本书本来叫《失落的人》。就这一个名字已经抓住了美国特点的核心。完了，这么解释就可以了。全文讲的于是就是“失落的人”，美国成为符号。但一定是在美国，而不是像老师说得可以是别的什么地方。美国是区别于欧洲的新生土地，是一片更有希望的地方。但那边归根到底是“失落之地”。“美国”被抽象化，但那里必须是“美国”，因为现实中没有别的国家能更为贴切地表现这种状态和深深的失落。卡夫卡小说中的地点向来模糊，为什么这里要突出美国这个实体？你相信卡夫卡是闹着玩的吗？随手写的？卡夫卡自认对这部小说投入的精力最大，他认为这部小说将是他第一部成功的作品，第一部真正的长篇小说，可能是随手编的故事背景吗？随手写为什么脑子里不闪过其它国家？而且《美国》这个题目是布洛德起的，他往往不抓主干。

有同学问到《饥饿艺术家》。这位同学说被艺术家对艺术的执著和坚持打动了。对这篇小说的解释老师有一个关键点没提到。饥饿算不算艺术？这种挑战生理极限的活动算什么？说实话举重登山等技巧型比赛都没意义，更何况饥饿艺术？艺术家自己希望别人用什么眼光看他？能用什么眼光看他？更何况是如此冷漠连同情都没有的社会。饥饿艺术是艺术家自我认同的一个虚无理由。叫“艺术家”我觉得已经很讽了。老师居然肯定了同学“执著”一说，并说这是卡夫卡自己的投影。卡夫卡搞文学也处于无人认同的窘境，他对文学也存有怀疑态度。我是没被什么恒心打动，悲凉得很。我只看到“无意义”，最深层的“无意义”。为了无意义的事情去奋斗一生还自以为有意义。有趣的是自以为有意义的事确确实实才是真的有意义的事。就是这么荒谬。把荒谬当励志蛮神奇的，但我们的人生就是这么神奇得荒谬。那为什么还要在乎别人的态度呢？别人要忙别人自己的荒谬。

饥饿艺术家的悲惨下场是可以预见的。可能卡夫卡早就预见到了。

这些只是我的一家之言，如果大家有不同的看法欢迎交流。经过我的观察，现在卡夫卡已经达到了托尔斯泰那种认可度，就是人人都知道，但主要看过的就是《变形记》，这大概和此文被选入课本有关。大多数人还是担心自己看不懂。至于陀思妥耶夫斯基，现在国内研究他的人不少，但是处于比卡夫卡更冷的状态。不能明白。此人的书很好读的。

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我承认，某几个人是我的死穴，遇到他们会让我失去冷静的判断能力。陀思妥耶夫斯基就是一位。Woody Allen很喜欢陀思妥耶夫斯基，至少曾经在他早年的小说中流露出对陀思妥耶夫斯基的欣赏。在《赛末点》里他保留了老习惯，东拉西扯引了很多东西，（文质彬彬品位高尚的老人家）以至于我认为几乎是向陀思妥耶夫斯基致敬的片子。

一开场就出现了《罪与罚》英文版。Chris在看《罪与罚》和陀思妥耶夫斯基的生平。这揭露了整个故事的走向。（不好意思，暴露剧情会给观片带来影响，不过片子已经不新了，我后知后觉）事实上，凶杀场景就是Chris在看了小说以后受到启发设想出来的，简直就是把拉斯科尔尼科夫的凶杀场景由俄罗斯改到伦敦，由19世纪改到21世纪。夺取老太信任，杀老太，抢珠宝，在屋里遇到外人敲门，那个狭窄的楼梯，出门后被人撞，凶手的穷苦背景，凶手的野心，也都照样没被警察发现，照样夜里恶梦连连……Woody Allen很神奇地把整个场景搬到一个婚外恋故事上。我看到那个旋转楼梯就异常激动，和我看小说时头脑里设想的几乎完全相同！看到老太倒下更是有时空交错之感。

三个环环相扣的娱乐点。Woody Allen先是来一些小小的娱乐，用那些名词，比如休伊特、利兹，一般般比如阿加西、茶花女、亨曼、Royal Court……

一朋友看的时侯发掘出男主角和两位女主角都和Ewan演过情侣这层有意思的八卦，和我一起看的朋友发现一配角在《猜火车》里居然出现过。（不过我不高兴去核实了，大家自己看）演员是另一个略大些的惊喜，几位演员都表现出色，尤其是男主角Jonathan。

故事层层推进，男主角作为一个处心积虑要往上爬的穷人，（他看陀思妥耶夫斯基有和岳父套近乎的目的）但还是憋不住内心的需求，事态的严重性逐步被扩大，以至于最终引出陀思妥耶夫斯基的那套。God，这才是Big Entertainment！

《赛末点》比照搬小说原著翻拍来得有趣得多、娱乐性强得多。当然Woody Allen照搬的同时有自己的改动，依然喜欢问是或非的问题，Match Point是清晰的明线，同时陀思妥耶夫斯基是一条暗线。DVD菜单都做得很好，突出了戒指这个关键物品。当然，如果你碰巧知道一些他常用的那些小说家或哲学家的小说或思想，再去听那些谈话看他神奇的改编可能会更容易接受他独特的幽默，度过一个超爽心的夜晚。

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《穷人》和《白夜》是作者三十岁不到写就，当时还没有被流放。写《赌徒》的时候四十开外，已经获得了世界性的声誉。小说水准的差距绝对不单单是时间的先后。

《穷人》和《白夜》的角色设定相似，无知女孩和年长的房客，无知少女的主动示爱，然后两人情投意合。孤独的男主人公遇到了心有所属的女孩，展开艰苦单恋。《穷人》用书信形式，《白夜》用第一人称来叙述故事，这在某种程度上和作者日后的长篇在叙述上坚持的第三人称也有很多不同。主人公的性格也很类似，都是一个人居住，居住环境恶劣。没有朋友，孤独、沉默寡言，被周围的人看不起。收入很少。处境尴尬，做事却看似异常到位，是个绝对的好人。而且都具有优柔寡断、内向自卑、时常不知所措、自认高尚的性格。这一类人在作者同期其它作品中也出现过，比如《双重人格》，可谓驾轻就熟。这两部早期作品对人物性格和心理的揣摩都是个起步，也没有长篇大论地分析某个问题，作者着重表现的是俄国地层人物的现状，主要情节是珍贵的爱情。这里没有犯罪，也没有政治，完全的现实主义作品。这样的作品能反映出作者塑造人物的功力，不过由于作者塑造过的类似人物不可谓不少，而且也没有更多深邃的想法，总的来说不能吸引我。

《赌徒》也是现实主义作品，但故事要复杂得多，也要生动得多。当时作者自己有了国外生活的经历，而且也去赌场尝试过轮盘赌，有所感触后他决心写一下身在国外的俄国人。和早期单纯的爱情故事相比，《赌徒》充斥上流社会的勾心斗角。几段赌博的经历都很出彩，最精彩的部分在于主人公为了爱人那亡命一赌。这是我看到过的对赌徒最传神的描绘。貌似精确估计，胸有成竹，信心满满，同时不顾一切，头脑一片空白。越是大赢越是使人变得麻木不仁。结尾我们自认一直在单恋的主人公发现是自己拱手让出的爱人，悬念解开，回味无比。

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翻了手头的小说整理出来的。其实这完全无意义，上网查就好了。但是突然很想自己亲手整理一下。括号里是年龄，作品名用的是中文，尽力罗列了我所知的曾用过的译名，加粗的是我手头已有的作品。如有出如忘各位指出。

1821.11.11（此日期为新历）出生于莫斯科
1834（13）入度莫斯科某私人学校
1838（17）入读彼得堡军事工程学院
1839（18）丧父
1842（21）从彼得堡军事工程学院毕业
1843（22）放弃工作，开始文学创作
1845（24）发表第一部中篇小说《穷人》
1846（25）发表中篇小说《双重人格》（又名《孪生兄弟》、《性格迥异的同貌人》、《双重人格――高略德金先生的奇遇》）
1847（26）发表中篇小说《女房东》；发表《彼得堡纪事》；参加彼得拉舍夫斯基小组
1848（27）发表中篇小说《白夜》、《脆弱的心》
1849（28）发表未完成作品《涅陀契卡·涅兹凡诺娃》（又名《涅朵奇卡》）
1849.4（28）由于政治原因被叛死刑，临刑前改判为四年苦役
1850（29）开始在西伯利亚亚鄂木斯克服苦役
1854（33）开始在克谢末巴拉金斯克当列兵
1859.8（37）回特维尔
1859.12（37）回彼得堡，重新开始文学创作；发表中篇小说《舅舅的梦》、《斯捷潘奇科沃村及其居民》（又名《庄院风波》、《斯杰潘沃克沃村》）
1861（40）发表长篇小说《被伤害与被侮辱的人们》（又名《被侮辱与被损害的》）、论文《――波夫先生和艺术问题》
1861－1862（40－41）发表长篇小说《死屋手记》
1862（41）发表论文《两个理论家阵营》
1862.6－1862.8（41）第一次出国访问，走访英国、法国、德国、意大利、瑞士等国；发表《冬天记的夏天印象》
1864（43）在与哥哥合办的杂志《时代》上发表中篇小说《地下室手记》
1865（44）再次出国
1866（45）发表长篇小说《罪与罚》，赢得世界性声誉；结识斯尼特金娜
1866.10.4－1866.10.29（45）在《俄罗斯导报》上发表中篇小说《赌徒》
1867.2（46）与斯尼特金娜结婚
1868（47）发表长篇小说《白痴》
1870（49）发表中篇小说《永久的丈夫》
1871－1872（50）在《俄罗斯导报》上发表长篇小说《鬼》（又名《群魔》、《中邪者》）
1873（52）任《公民》主编；发行《鬼》单行本；开始在《公民》上连载《作家日记》
1875（54）在《祖国记事》上发表长篇小说《少年》
1876（55）发表中篇小说《温顺的女性》
1877（56）发表中篇小说《一个荒唐人的梦》
1879－1880（58－59）发表长篇小说《卡拉马佐夫兄弟》
1881（60）发行《卡拉马佐夫兄弟》单行本
1881.1.28（60）《作家日记》连载结束；在圣彼得堡逝世

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　　至于地下室是第一人称写的。更加像一个人的独白，形式上和作者的唠叨有相象。反复的唠叨。场景倒是不多，主要就是一些发神经的举动，同学会面，然后毫不出人意料地出现妓女。他写的妓女凡我见到的大多是不幸的劳苦大众的女儿，这里也不意外。主人公时常清醒，时常头脑发热，周围的人果然和他疏远。这种疏远和双重性格中有着异曲同工之妙，也和卡夫卡的某些作品有着相似。让人见到的是一个独立的人，一个和别人相隔绝的人，一个多少有一点精神病的人。好读一些。如果对这些主题感兴趣或者对作者有兴趣的人不妨一读。

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1. 《罪与罚》：复杂

　　斯托克尔尼科夫是个狂想家，偏执狂，人种论支持者，悲观主义者，同时有着良知和一点孩子气。这种内在构成他的偏执作风，整天胡想的习惯，不乐于与人交往，对待爱护自己的人有时候也有叛逆做法，感觉在遇到事情的时候，无时不刻在追求着孤独，渴望着孤独。一个自认为高高在上的人，一个自认为是未来的拿破仑的人，懂得自己必然是孤独无依靠的，必定是和社会有格格不入之处的，从而他为自己的犯罪找到了可以实行而又不受良心谴责的借口。这个借口的建立含糊其词，仿佛伪装了背后的金钱的问题，他自己也十分困惑。当然，这如果仅仅是钱财的问题倒容易解决了，也不劳我们的托斯妥耶夫斯基那么辛苦地为读者呈现彼得堡这桩普通案件。在作案事实一开始就十分明了的情况下，动机或者说是对于个人精神层面寻求支柱的问题值得关注。

　　其实，从一开始他关心老妇人的钥匙起，那种歹念就为读者猜到。不过是不愿承认罢了。一直到最后，事情越来越戏剧化和带有倾向性时，我仍然不愿意他接受一个苦难的事实。虽然明知道这是最后的路了，但是对他的偏爱持续不断而且愈来愈重，直至最后的伤心落泪悲痛欲绝。可看到新生该是高兴的时候啊！

　　还记得于连。一个向往拿破仑时代的人。同样的年轻和俊美甚至有一点病态的柔弱。走的路子却是完全不同。于连最后的杀人有冲动的成分，案件的清晰明了和众人的怜爱充斥，致死的下场可以说是司法的不公正。斯托克尔尼科夫是蓄谋已久的，直到最后才正大光明地承认，但同样表现出视死如归的态度。这是一个更加有心计的人，更加执著以至于迅速自毁前程的人。快的让人难以想象。其实直到他自首的时候听说心头大患自杀时，仍然摆出那份旁观的态度并下意识地接受这个利好消息，这个可以继续逃亡的机会。往往是这样的，突然改变立场的人不是很容易立即向世人承认。即使方才他还亲吻大地。最后那个最有力的力量来自对上帝的信仰。他是无神论，但那个虔诚的女孩给了他力量。当他拿起宗教的时候，说是对自己的彻底失望，对自己坚信的哲学的动摇也好，不能忽略对她的爱慕。这是用很长的时间建立的爱慕，起先没有被自己发现的爱慕。他一直喜欢这样的女子，妹妹，已故的未婚妻也是同样。在自首前掏出未婚妻生前的照片时，那种感觉。她的死是个触动吧？家人的变故也是触动，在贫穷和所期待的都没有实现的情况下，他做出了耸人听闻的事。作者在这里批评了没有任何依据的空洞理论，宣扬了宗教给人带来的平静宁合。我认为更不如说是对脱离现实的批判和对生活的赞美。没有什么实际行动是可以仅仅以理想为依据的。不切身体会生活是没有意义的。为了没有血缘关系的家人领黄执照在这里可以是很高尚的行为。无论是宗教的支承还是什么。作者对此持肯定态度。打一开始。

　　但是对于不幸的男主人公作者也是关爱的，我推想。或许他只是许许多多个典型中的一个，也被公认为并不是最有力的典型。有人认为《罪与罚》可以当作一般的惊险小说来读的，没有《马拉佐夫兄弟》来得好。没有看过后者，但就前者而言，年轻人看的时候，（尤其是胸怀大志的人，过于理想主义的人）仅仅感到有趣不多加思考就太浪费了。

　　事实上，小说不经意间带动你思考。主人公的有一点神经质的气质，和旁人的猜疑其发疯相互交错。几次争锋相对地涉及诸多让人感兴趣的问题，也让我对自己有个重新认识。

　　首先是偏执狂。对偏执狂是有莫名的认同的。拿破仑固然是个偏执狂，希特勒也是。斯克托尔尼科夫同样是。偏执狂有的时候被认为是缔造伟人的先决条件。没有那么一点坚持哪里来光辉的未来？偏执的结果却大多是悲哀的下场，太多的不被认同容易造成性格上的缺陷，有些就做出过分的事来了，给旁人带来太多的痛苦。可以说，这样一群人有时候是让人难以容忍的。他们为了那个理想，或许忽略了周围关心他们的人，或者向主人公一样，爱并且恨。爱，也可以用不爱的形式表现。（找宽容的朋友！不然如何度日！）有时候，偏执的人过于忠于什么，如果这个东西略有偏差，带给他的就可能是巨大的偏差。

　　偏执，我不久前却还很高兴地歌颂着。歌颂它的革新精神，歌颂他创造出的天才和那些人类的经典。被接受的偏执狂就等同于伟人。

　　这里提到斯克托尔尼科夫把人分为两种的概念。普通的人和高人一等的人。这里容易想到尼采的超人哲学，以及歪曲者希特勒。尼采认为即使那些优秀的人也是用来为超人的出现作铺垫的。对于人的分类我不敢苟同，更相信尼采的意思是指明了人努力的；一个可行的方向，（这的确是个诱人的口号，虽然有一些挫败感）这种 “超人”有别于我们通常对超人的解释。当然，尼采对于血缘的态度不足一提。关于此，有很多人已有判断，说得都比我好。读者可以自己涉猎一下。记得尼采晚年读到托斯妥耶夫斯基的作品，不出意外的评价很高。斯克托尔尼科夫其实没有理解这之中的精髓，只是自认为很有学识，（他的确很有学识）应该在社会上大展宏图一番，而不是衣食无着，靠母亲的养老金过活。清高啊。相信自己是独一无二的固然没错，相信自己会成功也没有错，加上刻苦读书，这些仿佛都是现在的教育界提倡的，有些是国外提倡的，有些是国内。错难以解释。但是他在这种强大的具有挑战性的未来面前迷失了现在。没有找到自己现在的根基所在，而是企图通过一些“ 微不足道”的小牺牲来达到直接通向未来的目的。虽然有预见，但是当看到他真的采取了行动，而且努力掩饰自己的胆怯的时候，我还是感到不可思议。这种不可思议有点像看到清华学生伤熊一样。有良知的人也可以被盲目的未来搞得晕头转向，还是学法学的人，对司法机关的混乱深恶痛绝的人。就一定要以身试法么？没有想过革命者的“杀人”是需要特定背景和广泛支持的？你以为自己这点小伎俩就一定可以顺利么？

　　克斯托尔尼科夫认为那些慌乱的罪犯都是没有估计好就匆匆下手，然后发生一段时期的思想空白，在最关键的犯案后的调查期间仍不可救药地更加长时期地慌张，以至于自己暴露了自己。自己不会像他们一样，而是会有条不紊地。事实是，他必须承认，越是到后期，自己就越疑神疑鬼，起初的马脚别人没有注意，但是一旦多了便不好收拾了。想来，他应该去学学心理学，这会对他有好处的，或许就不会如此草率了。还是太自大的缘故。即使是有资格自大的人。

　　接下来是狂想。他的狂想，那个异常丰富的头脑直接把他自己烧毁了。每天独自睡着，不停地幻想自己的将来，不知道对这种行为报以何种态度。算不算白日做梦？还是年轻人特有的思维活跃？诞生未来了不起人物的必经阶段？谁知道！宗旨是对那些脱离现实的人的一种折射罢了！幻想也是我的爱好之一，有危险性的爱好。一切取决于向这些事的当事人自己会不会落于行动，或者是自己有没有反省的过程。他太少交流了。要知道，没有交流的人生，等同于死亡。他自己选择的。开上去完美无缺的理论与到现实总会打折扣的，他的实际的却有天才的成分，但漏洞也是完美的，从他自己哪里出现的，这不是计划上的失误，共夺得是自己心灵上的承受不了。

　　引出重压下的人如何面对生活的问题。这大概不是本书主要的讨论点，而是促成时间的一个背景和诸多问题产生的前提。就是因为太多的混乱和不可思议才促成了当时众多的思潮和被引入歧途的年轻人。可以看到作者对他们是有同情心的，同时也是纷繁对他们的一些行为，不过更加厌恶那些道茂盎然的人。其间各种讽刺和鄙视无一不用尽。对于那个自杀这倒是有些许悲凉中的默认。他可以算作是迷茫的年轻人的未来。从他和主人公初次见面就可以看出来。