专辑：Old Stories
艺人：Giants
风格：Post rock / Instrumental rock
评论：如果说《They, The Undeserving》让大家记住了Giants，那《Old Stories》便会让人惊叹于Giants的巨大进步。更大气，更流畅，专辑完整性更强。酣畅，同时不失悦耳。甚过Followed By Ghosts、The American Dollar同年作品，被拿来与Explosions In The Sky一类大牌作比，亦能看到与MONO相近之处。他们重新回到那些富有表现力的传统器乐风格上，也更会讲故事了。

专辑：Ringer
艺人：Four Tet
风格：Electric
评论：Domino主将之一Keiran Hebden放弃了《Rounds》里的民谣，《Everything Ectatic》里的实验，在这张只有四首曲子的迷你专辑中回到纯电子路线。极具流行潜质的旋律被强有力的节奏包裹，一遍遍的重复中夹杂着创作者的小灵感，丝毫没有疲倦之感。该专辑听上去多少受到一点DFA厂牌影响，Four Tet也开始加入爵士鼓，以及一些复古成分。可惜的是，这张有趣的探路之作口碑不如Four Tet之前的作品。

专辑：Kyte
艺人：Kyte
风格：Post rock / Shoegaze / Indie rock
评论：Kyte经常被拿来与Sigur Rós进行比较。但在这张年初的专辑中，他们很酥的人声和优美的旋律，精致之处和随性之笔都更具英国Shoegaze风范，而不具备北欧那冰凉透彻的美轮美奂情调。他们听上去很甜，很偏独立流行，却华而不腻。反倒是年底的EP《Two Sparks, Two Stars》在钢琴的运用、对于氛围的营造、辅助器乐的选择等各个方向面全方位向Sigur Rós靠近。

专辑：Team B
艺人：Team B
风格：Indie rock
评论：由Beirut、LCD Soundsystem、Arcade Fire非主脑人物外加多支纽约乐队成员集结而成的玩票群体有个恰当的名字：Team B。主脑Kelly Pratt同时参与Beirut、Arcade Fire两支当红独立乐队，在巡演之际，依托自己的人脉“挖墙脚”组队，于是有了这张在网上自行发售的超欢快专辑。他们以玩乐为尚，风格杂乱，既有Arcade Fire的激情，又有Beirut的民谣调子，既会嘻嘻哈哈唱着“生活是个婊子”，又会突然冒出Jazz风味的小曲，乐器也是一如既往品种多多，誓将大团热热闹闹的特征延续下去。

专辑：Dogs
艺人：Beware Of Safety
风格：Post rock
评论：来自洛杉矶的Beware Of Safety有非常扎实的吉他音墙。事实上他们只用到吉他、贝斯和鼓，没有用其它乐器，也不具实验性。他们在传统摇滚乐的技术和意识范畴内再创新，追根溯源。因为对吉他深入的挖掘，你能用爽心来形容他们的音乐。因为特别纯净，他们无疑也为后摇带来一股新鲜感。于是又成了下一个令人瞩目的天才乐队。

专辑：Nouns
艺人：No Age
风格：Noise rock / Indie rock / Punk
评论：首张专辑仅是“杂凑”自行发行的旧作，便已受到Pitchfork力捧，待到今年真正发片，Pitchfork的赞美更如潮水般，直接送达年度第二之位。今年，英俊少年的现场也疯魔了，多少人跟着癫狂。他们居然还出现在格莱美的榜单上，照现在的窜红速度，说不准日后能破冰进入主流。No Age无疑是今年北美风头最劲的年轻独立乐队，他们简单直接，够狂躁，够有想法，这才是有活力的独立乐。

专辑：Docks
艺人：Docks
风格：Post rock / Post metal
评论：三人中有两人曾经玩黑金和死亡金属。经历差不多一年的转型期，在典型后摇的吉他音墙背后时不时跑出诡异或者具明显金属特色的鼓点，倒是别有一番趣味。Docks交出的首张成绩单有着电子风格冰冷且安静的封面，后摇的套路和骨架，金属的表里。Docks正带着抛弃过去的姿态寻找新的发展方向。这点不成熟和不干净很是好玩，但也可能绝无下次。

专辑：Temper
艺人：Benoît Pioulard
风格：Ambient / Experimental / Folk
评论：Pioulard是一个喜欢赫尔措格的二十出头年轻音乐人。他本是做民谣的好料，却意外地颇擅长将非常Pop的成分与各种奇妙的音效重新组合，而且这张专辑是实验成分最多的一次。无遗，在优美的旋律和弦乐器衬托下，他的声音更加柔美。不过有了更多纯实验的桥段，以及来自自然界的采样。就像Tim Hecker与Peter Broderick组合在一起，首先是动听，其次是精彩。

专辑：The Journey
艺人：Voice Of The Seven Woods
风格：Folk / Ambient
评论：在Rick Tomlinson的音乐里，可以感受到曼彻斯特人对吉他质朴的热爱。专辑营造出独自在清晨的山林间步行时才享受得到的宁静氛围。你还可以听到干净、传统的指弹吉他，没有额外的合成效果，显得异常美妙。可以搭配Wim Wenders的公路电影，还类似温情版的Marsen Jules，如果想在喧闹的人群中找到片刻安宁，民谣风味的氛围乐颇为合适。

专辑：Intimacy
艺人：Bloc Party
风格：Indie rock / Post punk
评论：Bloc Party回忆起了他们是如何制作第一张专辑的，同时想明白了应该玩一下电子。于是专辑品质有所回升，对新老乐迷都富有吸引力。他们的音乐变得更加带劲儿，Russell的吉他功力和Matt的鼓技重新得以施展，Kele更是找回了当年的冲击力。不过这一年大家更关心Kele如何在专辑里大胆谈论政治，如何在演出上公开支持奥巴马，以及Kele的性取向问题、因种族歧视而参与斗殴等等花边新闻。看上去Kele本人比暧昧的封面更加迷人。

专辑：I Am Responsible
艺人：EF
风格：Post rock
评论：EF在实现让Explosions、Emotions、Energy达到和谐统一之境的道路上徘徊，这张专辑加入钟琴、大提琴等诸多弦乐器，加强人声部分，多了许多节奏缓慢的桥段，偏向分层次进行情感抒发，大量抛弃了他们过去最为人津津乐道的Explosions In The Sky传承，缺乏刺激性，感情在温吞中显得也不饱满，多少辜负了老听众的期待。

专辑：Aperture For Departure
艺人：Strangers Die Every Day
风格：Post rock / Instrumental rock
评论：无论在技术上还是情感的表达上，他们都有超越年龄的成熟表现。其音乐延续着Godspeed You! Black Emperor的脚步，大提琴和小提琴极为出挑，鼓和吉他也不失和谐。大量弦乐的铺张渲染，古典乐的启承方式，虽然专辑完整性有待加强，略显冗长，但他们的爆发力和技艺足以弥补之。此外，这支颇严肃的乐队还具有一听上耳的功力以及颇具爆发力的现场实力，丝毫不见初出茅庐年轻乐队的青涩。

专辑：The Metamorphosis Project
艺人：The Seven Mile Journey
风格：Post rock
评论：有国外媒体评论说或许这是丹麦最棒的传统后摇乐队，他们强势的第二张专辑宣告着传统后摇并未死亡。虽然关于是否超越了精彩的上张专辑《The Journey Studies》说法不一，但都一致看好他们的前景。他们稳健、大气的做派，几乎没有瑕疵的器乐演奏能让人回忆起多年前后摇的黄金年代，在许多怀旧的人看来，这俨然是一张内省、严谨，同时充满智慧的大师级作品。

专辑：The Airing Of Grievances
艺人：Titus Andronicus
风格：Punk / Indie / Shoegaze
评论：一个乐队名源自莎士比亚剧作的朋克乐队，在首张专辑中丝毫没有谈论男女之事和混沌的政治。从新泽西青年的个人世界讲起，到彼得•勃罗格尔的画作和希腊神话，加缪和《局外人》，存在主义和厌世。他们的核心话题是虚无和死亡。他们用噪音和年轻人喜爱的朋克直接说出愤怒。或许大家没想到这支看似平淡无奇、名字又极其装蒜的乐队真的会对未来表示不信任。他们的表现超过了大部分过于软化、毫无战斗力的朋克乐队，还有大批逃向流行的独立乐队，最终带来超乎想象的快感。

专辑：The Hawk Is Howling
艺人：Mogwai
风格：Post rock
评论：Mogwai的新专辑让人觉得不知所云。因为格外悲伤、压抑，让人透不过气。以至于不少媒体给分不那么客气，忽略了Mogwai显赫的地位。Mogwai虽然不是那种欢快活泼的乐队，但早年也曾充满激情，不过后来进入一种非常稳妥的状态。在很大程度上，他们一度是后摇界旋律至上的典范，他们应当好听、过瘾，而不是让人郁闷、头皮发麻。不过Mogwai的巡演始终很受欢迎，无论他们怎么变化，乐迷都不会抛弃他们。

专辑：The Jewels
艺人：Einstürzende Neubauten
风格：Noise rock / Experimental
评论：《The Jewels》集结了Einstürzende Neubauten2006至2007年之间陆续完成，并通过数字音乐下载形式发行的作品，当时扬言仅以数字形式发行。但2008年中旬，我们还是看到了规划之外的正式版的专辑。Blixa Bargeld在专辑中继续着他的实验探索，在人声上，在对各种声音及器乐的研究上有所突破，维持了乐队一贯的高水准。

专辑：13 Blues For Thirteen Moons
艺人：Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra La-La Band
风格：Post rock
评论：这支Godspeed You! Black Emperor的分支乐队又带来了一张很难理解的作品。整张专辑包括12段7秒左右的合成音效，以及4首13分钟以上的完整作品，这些作品他们都曾在演出中表演过。第13首“1,000,000 Died to Make This Sound”其实是第一首，撼人的开场，实验性极强的人声，整张专辑的走向难以把握，显得情绪激动。有些出乎意料的是，专辑在加拿大以及北美各主流媒体都未能获得好评。

专辑：Float
艺人：Peter Broderick
风格：Ambient
评论：2008年，Broderick与David Wenngren合作，打造出Library Tapes口碑最好的EP《Fragment》，以及最不压抑的专辑《A Summer Beneath The Trees》，Broderick将自己的温婉和欢悦带进了Library Tapes，Broderick特点的优美旋律也同样在自己的个人专辑里得以展现。钢琴和弦乐的处理都舒服至极，带来宁静畅快的感受，广受称赞。让本地乐迷难忘的是，9月底Broderick还曾随Efterklang来上海、广州、北京等地演出，这也是丹麦人首次来我国公演。

专辑：Civilize The Satanists
艺人：Acetate Zero
风格：Post rock / Shoegaze / Ambient
评论：人声是法式浪漫情调的，配淡淡的吉他声线，以及多样的实验效果尝试，在安静中稍加一点点小噪，呈现空灵之境、失落之感。无论是纯器乐作品，还是偏向流行小品之作，独立出来听都还有味，然整体性欠缺。专辑中除了一首歌为十年前旧作重新录音，其余均为这两年的新作。乐队自己也感慨沧海桑田，而专辑的意喻即为十年转瞬而过，你却不能改变任何事情。

专辑：Port Sunshine
艺人：Motek
风格：Post rock
评论：Motek出现在这里一半原因是为了纪念这支比利时后摇乐队成功的中国之行。多方支持下，除了普通的室内小场演出，他们还尝试了户外多媒体演出，并一举登上沪上电视节目。Motek转投大厂牌后，在专辑中加入了软弱无力的人声，并做了许多妥协，使得音乐更紧凑，少了锐气，且少了震撼人心之处。但是在现场演绎时，视频、光影、舞蹈等多元素的运用使得作品被赋予了全新的面貌，乐队成员多方面的才华展露无遗。

专辑：The Rhumb Line
艺人：Ra Ra Riot
风格：Indie rock
评论：Ra Ra Riot经常被拿来与Vampire Weekend相比较。二者一起上路巡演，并在同年拿出了掷地有声的首张专辑。Vampire Weekend比较遵循热热闹闹的大趋势，年初即博得头彩，相对而言更受独立界青睐。而Ra Ra Riot的音乐带到一点忧伤，多半不紧不慢，没火气，显得平淡，口碑略逊一筹。核心人物John Pike的离世更是为乐队的忧郁情调添上浓重一笔。勇气与希望并存，或许不一样的经历可以给这支年轻乐队带去与众不同的创作力量。

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乐队：Bloc Party
专辑：Intimacy
年份：2008.10
风格：Indie-rock / Post Brit-pop

年度最佳封面？

当Bloc Party新专辑流出来的时候最让人惊讶的是封面。连续两张专辑使用当红摄影师佳作的Bloc Party处于什么缘故想到仅用黑底白字就把听众打发过去？众人争论纷纷时LP封面揭秘了。这般撩人，这般红润，线条、配色，无一不是刚刚好够得上诱惑人心，与其《Intimacy》的主题完全相符。这张封面堪称今年迄今为止最佳封面，谁见了不咽口水？之前的一片黑色果然只是“图片暂无”状态，忽悠人的。联想到上张专辑连假封面都有几分姿色，Bloc Party果然保密功夫到家！

单曲《Mercury》和《Talons》封面和也赞，沿用他们单曲照片居中的构图方式。看来这次一套封面都是人体摄影了。第一张专辑《Silent Alarm》是风景照配他们自己的摄影习作，第二张《A Weekend In The City》是都市照，这第三张开始人体摄影合情合理，下一张就是动物狂欢了，有兴趣的大可帮我记个账，看我的预言是否准确。话说他们一直喜欢动物的。

在之前的博客中我有大呼Kele不务正业，杂事多，新专辑不如TV On The Radio。虽然这么说，我的意思并不是Bloc Party新专水准不高，只是为了衬托TVOTR水平太高超。其实BP这张的水准超过上一张，让人大呼过瘾。

Bloc Party是当今活跃着的乐队中我的最爱之一，我以为在本世纪诞生的英国乐队中，比他们好的寥寥无几，几乎可以说一众新生代里他们是最得我心的，也是我在这边最常提到的乐队之一。第一张处女作俨然已是后英式时代的标杆之一。第二张专辑稍有人气回落，去年Glastonbury上大家集体合唱的基本还是第一张里的歌，那气氛甚好，《She’s Hearing Voices》时Kele跃入人群的景象历历在目。虽说是去年夏天看的youtube歌迷自制小视频，依然印象深刻。可惜弄到清晰版Video时却不见了那段精华。

来到新专辑，Kele的歌词开始偏向个人情感，还是有《Aces》这样的歌词，但也不乏小情绪，bluebell，blueberry，表示忧伤、伤感、感怀一类情感的词汇也激增。配合专辑名称Intimacy，以及倍感亲密的封面设计，Kele的个人印迹又比过去多了不少，传说中的某次深重打击留下的烙印依稀可见。但这些其实只是相对而言啦，Kele能在整张专辑中抛弃政治才怪，让他放弃观察社会专心谈一谈感情几乎不可能。他们拿出来的专辑始终大气，Bloc Party始终拒绝重复，所有问题来到这里都被瓦解，重新变得斗志昂扬。那电气化处理，重新回到铺满第一张专辑的美妙吉他，旋律、节奏、层次感聚佳。耐听程度也颇高。

Kele在《Talons》中裸露上身出境，更怒吼一番。性感形象更加深入人心。与超喜欢露上身却已有小赘肉的Matt比起来，Kele的肌肉要好上不少。

附Kele的T-shirt两件

pic / pitchfork

照片来自今年的Lollapalooza。Kele支持奥巴马绝对是意料中的事啊。

所有截图 / ME

大爱，超个性T-shirt。

Kele：我才是英国歌坛的大赢家。

Russell不好意思罗。

Matt：Bloc Party字样在身，爱队典范！吼吼。

附动物狂欢照——from Glastonbury 2007

这张是一个章鱼和一只猴子。

这是恐龙。

这有一窝了。大家自己认。

注意看右边！长颈鹿出没！

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1. Bloc Party Live @ Heaven
2. 从雪景到都市夜景

现在一共有五张bloc party的CD啦。
1 日版silent alarm，80元。考虑到国外有卖18欧元的，所以虽然很贵依然算便宜的。
2 silent alarm limited edition，附加一张DVD，内有4首现场。欧版的。
3 silent alarm remixed，单CD欧版。
4 two more years EP，欧版，送MV两支。
5 little thoughts EP，日版。

最好玩的是silent alarm送的那个DVD，标题是live at heaven 14th december 2004。然后里面positive tension、banquet、so here we are、she’s hearing voices四首歌，其中so here we are里大家的衣着是这样子的：

kele多次朝着小麋鹿Russell瞅。我觉得Russell可爱极了，他装什么都可爱，两个角太活泼了。真想反复看他，所以最近把老碟新碟都翻出来，一点点看。Russell具体表情是这个样子的：

他鼻子上的东西是会发光的。他琴的背带上总是别着这么多图章。然后Kele具体表情是这个样子的：

他多次后仰，十分惬意。太恐怖了，他要捕获我们的Russell。不过还好，Kele看上去很靠得住。他和德罗巴一样，让我有安全感，而且十 分英俊。绝对比F1赛场上最英俊的小黑人汉密尔顿英俊。最近很多人夸奖汉密尔顿英俊有才，我要反驳一下。有才归有才，不英俊就是不英俊。旁边Gordon 具体表情是这个样子的：

他基本上没有表情，他向来如此。可以说是夜礼服假面状，或者说是吸血鬼状。这个造型看上去更像哈格里夫斯了。压阵的Matt最拉风的是翅膀，形状如下：

他和天使一样不穿衣服，正面那个@@我就不放了。这个和小贝以前秀的差多啦。小贝原来画画也不错。阿迪新的系列广告让我突然觉悟到一些什么。当然，不光光觉悟到阿迪广告始终拍得比耐克好。

噢，提到暴露，Kevin Barnes（of montreal）今年正面裸的那个才叫夸张，显得十分有活力。而且过分活力了一点。我相信很多男同胞做不到他那样。

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1. 从雪景到都市夜景

M83和Bloc Party专辑封面赏。

M83

Rock / Pop / Shoegaze
《Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts》 2003 gooom
封面照片：snow angels，  by Justine Kurland。Justine Kurtland，1969年生于纽约，耶鲁毕业。有少女情怀，喜欢让真实的少女在特定的有些还是女模特自己挑选的环境中用躺、睡等姿势来展现少女的真实生活。现居纽约。
http://www.artnet.com/artist/703696/justine-kurland.html

《Before The Dawn Heals Us》 2004 gooom
封面照片：Christian Kain，现居慕尼黑。
官网：http://www.christiankain.com/

Bloc Party

indie rock
《silent alarm》 2005 v2
封面照片：Ness Sherry，在伦敦学的摄影。热爱田野。现居伦敦。
官网：http://www.nessherry.co.uk/

《a weekend in the city》 2007 v2
封面照片：Blees Luxemburg，德国人。很多作品都与时间相关，喜欢在夜晚拍摄，使用单一光源，尤爱拍摄街景和霓虹。往往能发现一些别样的东西。

M83第二张专辑《Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts》封面是雪景，全白的景，一排树，四个人，人是点缀。刻意构的图，地平线反常规安分地从正中间穿过。树木和人带来色彩，下半部分是泛黄 的枯枝，上班部分是蓝黑的树。黑色的字。到了次年第三张专辑《Before The Dawn Heals Us》，封面转变为都市夜景，黑色的底，灯光成了彩色的点缀。白色的字，不过字体稍有不同。

Bloc Party也走了这条路。第一张专辑《silent alarm》一片白，但字不刺激，是灰色的。树泛黄，却很淡，树构成了地平线，老老实实地走三分之一处。第二张专辑《a weekend in the city》成了都市夜景。一个打着黄光的篮球场和在其之上的高速公路。四图相比较，M83两幅相对刺激些，反常规些，虽说也是常规之景，尤其都市夜 景，具有普遍意义，非地标性建筑表达出的地域色彩有限，往往朴实与所有生活在大都市中的人，同样焦躁不安，在夜幕降临时祈求宁静或一点点狂野和释放。带着 理想主义色彩去看生活着的城市，小小梦幻一下，自由一下。

Bloc Party两张更柔和，第一张极为舒服，不像他们这种风格该有的专辑封面，感觉应该是舒缓的很静的音乐才对。平平的封面和专辑内容形成反差，却暗合了主题《silent alarm》，没有比这个无动物的白雪世界更安静的了，但同时听这张CD又会小小地惊到你。封面原来也能起到很好的视听效果。两张雪景将比 较，M83的雪景彰显了专辑电气化的风格，体现出M83是不循规蹈矩的新生力量，也展现了M83力争做到老到传神有洞察力和穿透力的特点。而Bloc Party的雪景就是一篇优秀的命题作文，喜欢这张专辑的歌迷一定也会喜欢上这片雪景。

两张都市夜景都很棒，M83的都市夜景太迷人了。Bloc Party更真实些。二者都不再有人出现，物化的世界，灯光构成世界的实质，我们生存的实质，我们美丽的世界，美妙的生活。Bloc Party的新专辑在网上激起比较大的讨论，却没有一个共识，各种评论反差比较大。就封面来说，美丽的同时失去了上张那种“假象”带来的乐趣。可能第二张 和第一张过于相似，玩不了给人惊艳的效果。不过封面上的色彩和事物比过去多了，Kele想表达的东西也相应变多了，想法也多了。相比较而言，M83第二张 专辑的封面没什么大创意，看着就像一张电子专辑，看不出什么大变化。最大创意大概是M83的字体，不像上次那么呆板，进行了成功的再设计。如果要比较我认为M83《Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts》封面让人产生好奇感，Bloc Party《silent alarm》产生的是购买欲望。M83《Before The Dawn Heals Us》美到不行，幻妙无比。而Bloc Party《a weekend in the city》却有一种归属感，可多方反映，事前一张蓝色的封面更美。四张都是有想法的专辑，不是那种宣泄情感的吵吵闹闹，而是确实有话要说。从雪景到 都市夜景这一相同的转变或许是巧合，但从一种熟悉的景色到另一种常用的景色，从白到黑，从这种转变可以看出乐队想给歌迷惊奇，让歌迷意识到他们的变化，并 企图让歌迷能从平凡中听出不同，使自己的专辑更具有普遍性。可能有时候一朝得势的新乐队有些想法是相通的，即便M83从03到04，Bloc party从05到07都没有大突破，我们也不能强求他们。做到这种地步，在同流派同时出道的乐队中已属领先。