暖场：21Grams
3-5，22:00，育音堂

看完演出我立即在新浪微博上说，如今的后摇现场一个比一个POGO得厉害。印象里最先闹腾的是比利时乐队Motek，准备僵持着“聆听教诲”的听众情不自禁地摆舞起来。后来瑞典乐队Pg.lost在中国跑了N个场子，气氛可用滚烫来形容。EF要来中国大约也是去年的时候开始疯传，Pg.lost演出取得成功后不久，传闻就开始带着确定的口气。日思夜想，昨日最终盼到一支比Pg.lost更Rock、现场更火热的后摇乐队。

现在冷静下来回忆，几次POGO都是同一批人策动的，包括两个疑似来自瑞典的金发女生，一直带头嚷嚷。可能是托儿，也可能是真的热情泛滥。我清晰地记得当时场子里的拥挤程度堪比春运。十点的演出，九点半已经挤得水泄不通，在POGO开始之前我几乎无法站稳，根本无法转身，顶多转动头部。虽然YYT极度英明地拆除了酒吧区域的墙壁，拓展了演出场地，场子比Pg.lost来的时候要大了些，但完全无法缓解前胸贴后背的局面。在这种环境下居然开始POGO了。每次EF把音墙砌起来下面就躁动。更难以理解的是，POGO居然成功了，几个狂热分子还能转个圈啥的——可见无论多么拥挤，只要想挤总能挤出空间来，诸位早上挤地铁的对此一定要有信心。在此种混乱场面下，Daniel两次跳水，还朝同一个方向，两次我都被迫练习了托举——顺便乱摸胸口和头部。真无敌。他属于乐队中的“定时炸弹”。常见工作都是交给Tomas来解决，人声和吉他，默默地做好一切铺垫工作，抒情的Solo多半是Tomas完成，无影手的艰巨任务也是他来干。Daniel穿着白底老虎头T-shirt，圆领里露出蓝色和红色的纹身，两个手臂上都有醒目纹身。他负责吉他，人声，口风琴，一小段鼓，管理各种采样——比如女声，也猜他们不会为了个别歌曲带个女歌手过来。EF乃双吉他双人声。通常两位吉他手工作互相交替，高潮部分的策动往往是Daniel，整个节奏把握貌似他占很大比重，煽动观众情绪的事情都是他来干，肢体上明显也是他最闹。比如带头打节拍，站在舞台边缘冲着观众呼喊。有一段“啊……”Tomas明显已经唱完准备好开始吉他，Daniel看大家兴奋，果断又“啊——”了几次，Tomas都是由着他。Daniel不知怎么回事，还学会了说“谢谢”、“你好”、甚至“牛逼”，能在演出中灵活使用。这帮人还把《Hello Scotland》改名《Hello Shanghai》，说是特意为上海所作，纯属拉动气氛的做法。

除了两翼齐飞，中间的Bass手Alex是个朋克范儿，常规的姿势是往前鞠躬90度，再后仰，快速前后剧烈晃动身体，Pose相当标准。仗着人高马大，在中间拉风。哪里缺人了也是他顶上，比如和Nik、Daniel一起打鼓；与Daniel拉吉他呼应，他拉贝斯。常见景象就是两把吉他一把Bass一字排开，三人一起抽风。EF几乎人人都在互动，没有明显短板，比如鼓手Nik在没有鼓的过渡段落里还兼顾口风琴。相传EF的曲目是他们一起使用各种管弦乐器和电子乐器完成的，此言很有可能不虚。

场面固然无比火爆和High，不过论质量，EF和Pg.lost比起来稍显单调。《I am responsible》出来时我曾撰文表露过对EF水平下降的担心，《Give me beauty… Or give me death!》的万丈光芒与豪气后来有所淡化，现场演起来，曲目本身的遗憾难以被台下的呼喊所掩盖，真真实实出现了一些比较疲软、略显重复的桥段，还好不多，最后又回归到非常激动人心的状态去了。更加恐怖的是YYT的音响效果，我们一直以此为耻，但问题永远无法解决，渐渐懒得谈论，然后一起漠视。直到又一个外国乐队过来不停地说“Thank You……”。

当然，我很喜欢EF，如果你曾经注意过，EF三张专辑均出现在了我的个人年度最佳专辑榜上，虽说总排不到最前。非常享受活泼开朗的乐队。演出完了他们就开始坐在台前与大家聊天。确切说这群人就没下过台，演出临近尾声时，一旦遇到过渡段落台下就开始Encore，演出结束后Encore声达到高峰，他们还没全部撤下台就不得不立即返回，马不停蹄继续演。演出最后他们带头和观众一起高喊——鬼知道在喊什么，随即稍作调整后便开始了聊天——真的不曾离开过舞台。

四人的签名。Daniel用左手签完名还主动找队友来一块儿签名，签过很多次名，这股热情劲儿还是比较少见的。

更多照片同时参见Flickr上的EF演出相册

人员：
Tomas – 吉他，人声
Daniel – 吉他，人声，口风琴，鼓，采样
Niklas – 鼓，口风琴
Alexander – Bass，鼓 —— 演出合作者，非乐队成员
前成员包括：Jonathan、Mikael

专辑：
Give me beauty… Or give me death! – 2006
I am responsible – 2008
Mourning golden morning – 2010

# 以后的演出应该都会稍微配点照片，拍摄水平有限，大家见谅。

关于暖场

21Grams有变化，本来很是期待。可惜给人未完成的感觉，仿佛都是习作，还没成型。后来一问个中缘由，哎，无语。上海乐队中从事IT业等累死人行业的也不是一个两个，大家应始终注意工作与兴趣的平衡，巧妙地挤时间，否则就很尴尬。我现在建议，假如时间确实紧张，不妨学习加拿大人民，玩Big Band，几个乐队的人互相串，乐队人数最好2位数，铁打的核心流水的成员。三把小提琴少一把和一把Bass少一把相比，明显前者影响小（不过Muddy替Bass我见了一点也不惊讶，原因从略）。

但要找到一群志同道合者又谈何容易？

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艺人：Giants
风格：Post rock / Instrumental rock
评论：如果说《They, The Undeserving》让大家记住了Giants，那《Old Stories》便会让人惊叹于Giants的巨大进步。更大气，更流畅，专辑完整性更强。酣畅，同时不失悦耳。甚过Followed By Ghosts、The American Dollar同年作品，被拿来与Explosions In The Sky一类大牌作比，亦能看到与MONO相近之处。他们重新回到那些富有表现力的传统器乐风格上，也更会讲故事了。

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艺人：Four Tet
风格：Electric
评论：Domino主将之一Keiran Hebden放弃了《Rounds》里的民谣，《Everything Ectatic》里的实验，在这张只有四首曲子的迷你专辑中回到纯电子路线。极具流行潜质的旋律被强有力的节奏包裹，一遍遍的重复中夹杂着创作者的小灵感，丝毫没有疲倦之感。该专辑听上去多少受到一点DFA厂牌影响，Four Tet也开始加入爵士鼓，以及一些复古成分。可惜的是，这张有趣的探路之作口碑不如Four Tet之前的作品。

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评论：由Beirut、LCD Soundsystem、Arcade Fire非主脑人物外加多支纽约乐队成员集结而成的玩票群体有个恰当的名字：Team B。主脑Kelly Pratt同时参与Beirut、Arcade Fire两支当红独立乐队，在巡演之际，依托自己的人脉“挖墙脚”组队，于是有了这张在网上自行发售的超欢快专辑。他们以玩乐为尚，风格杂乱，既有Arcade Fire的激情，又有Beirut的民谣调子，既会嘻嘻哈哈唱着“生活是个婊子”，又会突然冒出Jazz风味的小曲，乐器也是一如既往品种多多，誓将大团热热闹闹的特征延续下去。

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专辑：Docks
艺人：Docks
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评论：有国外媒体评论说或许这是丹麦最棒的传统后摇乐队，他们强势的第二张专辑宣告着传统后摇并未死亡。虽然关于是否超越了精彩的上张专辑《The Journey Studies》说法不一，但都一致看好他们的前景。他们稳健、大气的做派，几乎没有瑕疵的器乐演奏能让人回忆起多年前后摇的黄金年代，在许多怀旧的人看来，这俨然是一张内省、严谨，同时充满智慧的大师级作品。

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专辑：The Hawk Is Howling
艺人：Mogwai
风格：Post rock
评论：Mogwai的新专辑让人觉得不知所云。因为格外悲伤、压抑，让人透不过气。以至于不少媒体给分不那么客气，忽略了Mogwai显赫的地位。Mogwai虽然不是那种欢快活泼的乐队，但早年也曾充满激情，不过后来进入一种非常稳妥的状态。在很大程度上，他们一度是后摇界旋律至上的典范，他们应当好听、过瘾，而不是让人郁闷、头皮发麻。不过Mogwai的巡演始终很受欢迎，无论他们怎么变化，乐迷都不会抛弃他们。

专辑：The Jewels
艺人：Einstürzende Neubauten
风格：Noise rock / Experimental
评论：《The Jewels》集结了Einstürzende Neubauten2006至2007年之间陆续完成，并通过数字音乐下载形式发行的作品，当时扬言仅以数字形式发行。但2008年中旬，我们还是看到了规划之外的正式版的专辑。Blixa Bargeld在专辑中继续着他的实验探索，在人声上，在对各种声音及器乐的研究上有所突破，维持了乐队一贯的高水准。

专辑：13 Blues For Thirteen Moons
艺人：Thee Silver Mt. Zion Memorial Orchestra & Tra La-La Band
风格：Post rock
评论：这支Godspeed You! Black Emperor的分支乐队又带来了一张很难理解的作品。整张专辑包括12段7秒左右的合成音效，以及4首13分钟以上的完整作品，这些作品他们都曾在演出中表演过。第13首“1,000,000 Died to Make This Sound”其实是第一首，撼人的开场，实验性极强的人声，整张专辑的走向难以把握，显得情绪激动。有些出乎意料的是，专辑在加拿大以及北美各主流媒体都未能获得好评。

专辑：Float
艺人：Peter Broderick
风格：Ambient
评论：2008年，Broderick与David Wenngren合作，打造出Library Tapes口碑最好的EP《Fragment》，以及最不压抑的专辑《A Summer Beneath The Trees》，Broderick将自己的温婉和欢悦带进了Library Tapes，Broderick特点的优美旋律也同样在自己的个人专辑里得以展现。钢琴和弦乐的处理都舒服至极，带来宁静畅快的感受，广受称赞。让本地乐迷难忘的是，9月底Broderick还曾随Efterklang来上海、广州、北京等地演出，这也是丹麦人首次来我国公演。

专辑：Civilize The Satanists
艺人：Acetate Zero
风格：Post rock / Shoegaze / Ambient
评论：人声是法式浪漫情调的，配淡淡的吉他声线，以及多样的实验效果尝试，在安静中稍加一点点小噪，呈现空灵之境、失落之感。无论是纯器乐作品，还是偏向流行小品之作，独立出来听都还有味，然整体性欠缺。专辑中除了一首歌为十年前旧作重新录音，其余均为这两年的新作。乐队自己也感慨沧海桑田，而专辑的意喻即为十年转瞬而过，你却不能改变任何事情。

专辑：Port Sunshine
艺人：Motek
风格：Post rock
评论：Motek出现在这里一半原因是为了纪念这支比利时后摇乐队成功的中国之行。多方支持下，除了普通的室内小场演出，他们还尝试了户外多媒体演出，并一举登上沪上电视节目。Motek转投大厂牌后，在专辑中加入了软弱无力的人声，并做了许多妥协，使得音乐更紧凑，少了锐气，且少了震撼人心之处。但是在现场演绎时，视频、光影、舞蹈等多元素的运用使得作品被赋予了全新的面貌，乐队成员多方面的才华展露无遗。

专辑：The Rhumb Line
艺人：Ra Ra Riot
风格：Indie rock
评论：Ra Ra Riot经常被拿来与Vampire Weekend相比较。二者一起上路巡演，并在同年拿出了掷地有声的首张专辑。Vampire Weekend比较遵循热热闹闹的大趋势，年初即博得头彩，相对而言更受独立界青睐。而Ra Ra Riot的音乐带到一点忧伤，多半不紧不慢，没火气，显得平淡，口碑略逊一筹。核心人物John Pike的离世更是为乐队的忧郁情调添上浓重一笔。勇气与希望并存，或许不一样的经历可以给这支年轻乐队带去与众不同的创作力量。

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乐队：EF
专辑：I Am Responsible
厂牌: And the Sound Records
风格: Ambient /Post-Rock /Shoegaze
年份：2008.01.19
刊于2008年4月《通俗歌曲·摇滚》

Die For Beauty

2006年，一张标题诱人的专辑《Give me beauty… Or give me death!》给不少后摇乐迷留下了深刻印象。来自瑞典哥德堡的后摇乐队EF携为美而死的勇气，融多家之长，充分调动听者的记忆，给听者带来了超完美的聆听快感。

看看And The Sound厂牌的官方“介绍语”当时是怎么说的：“EF有Explosions In The Sky的旋律，Cult Of Luna的力度，Sigur Rós的优美，还有Mogwai的实验性。我们不得不承认这是一个完美的乐队。”一般而言，宣传语往往会夸张一点，不能当真。但这回一番比较却不失实。一个组建于2003年的乐队，一个才出了一张专辑的乐队，年纪轻轻的，竟也不愧对如此夸赞的评价。各方评论基本都将EF和Explosions In The Sky、Mogwai、Sigur Rós等几个重要的后摇乐队联系在一起，再比如“Explosions In The Sky的优美，This Will Destroy You的过程，Mogwai的高潮”等，说法种种，不出其右。无疑，EF确实综合了几位大牌的特点，将美国和北欧的后摇特色加以混合，从而让自己的第一张专辑就站在一个比较高的起点之上。依我看来，《Give me beauty…Or give me death!》展现出来的就是Mogwai加Explosions In The Sky，外加够冷、够空旷、够唯美的北欧特色（如Sigur Rós）。Explosions In The Sky式的铺陈展开和积聚能量然后爆发的套路被挪了过来，Sigur Rós后期一些不吵不闹作品的精髓被添了进去，有时候一不小心还宛若Mogwai的忠实追随者。EF这条路走得真艰辛。想要将各种聆听经验融入自己的作品中有些难度，搞不好就会被磨去棱角，成为混沌、没个性之作，说谁像谁。EF却成功地在融合的过程中表现出自己的特色。你会觉得有很多乐队的影子，好生熟悉，没有陌生感，却不是任何乐队的翻版。EF想要就一个主题进行深度探讨，想要将日常生活展现出来，这绝非易事。EF在研究日常生活之前还定下了难度极大的信条：“Explosions，Emotions，and Energy”。爆炸、情感和能量，这三者如能完美结合便可达到Post Rock的至高境界，全面感染观众，音乐将激起听者的自身情绪，产生强大的共鸣。这样的音乐能让人大呼过瘾。

EF的五位成员是以玩音乐的态度组队的。一开始就明确目标：要做好听、动人的后摇。所谓达到那三个“E”的高标准。他们一般的架势是三把吉他，时不时会用到钟琴、大提琴、风琴、喇叭等。这些弦乐器连同木吉他帮助他们补足“Emotions”，时不时做出优美、悠长的效果。比如《He Came， He Stayed， He Fell》。再比如加入人声或者电影片断，呈现出杂音效果。代表作《Hello Scotland》既有男声又有女声，这在器乐为主的后摇音乐中并不多见。在《Final Touch/Hidden Agenda》中，人声的出现起到关键性的转折作用，并一度占据主角地位。那个柔和的男声不可或缺，让作品显得有层次，有趣味。在人声之后续上之前被中断的“Explosions”，并一气呵成实现最后的大爆发。而《Tomorrow My Friend…》从头至尾透露出绝望、无可奈何之情。明知不可能还欲挽回，男声字句是悲，随后出现的女声平静地叙述“Emotions”方面的问题，紧接着加 “Energy”，绷紧的弦至最后时刻松开，达到确实宛若Explosions In The Sky那样的“Explosions”，迎来高潮。《We’ll Meet In The End》是完美的收尾，《Ett》这个很棒的开首需要配这么一个收尾。曾经出现过的旋律再次登场，回归平静。

短短六首，近一个小时的跌宕起伏。首张专辑能达到这样的水平也算相当不容易。拿到一个中上的总体评价，顺便网络一小撮热衷者轻而易举。

以2006年为界，往前翻，仅2005有一张与Molia Falls、Scraps of Tape共同发行的EP《A Trilogy of Noise, Dreams and Silence》（名字同样诱惑）。其中EF的两首作品《What If I Took A Wrong Turn？》和《I Hear Hearbeats》水准已和后来的专辑持平。2006年发专辑之后EF展开了为期两年的忙碌的巡演，其间有幸和The Album Leaf、65 Days of Static等名声在自己之上的乐队同台献技。结束收获颇丰的巡演之后，2008年伊始，EF就交上让人翘首以待很久的第二张专辑《I Am Responsible》。并紧接着推出《Hello Scotland Remixed》。由Stafraenn Hákon、Isan、Uzi & Ari、Euphoria、Patrik Torsson、Corwood Manual等音乐人重新混音代表作《Hello Scotland》，效果颇好。而新专辑《I Am Responsible》也是由电子音乐人、制作人Patrick Torsson共同参与完成的，使得专辑加重了电气成分，如EF所说，新专辑要有所变化，给听者带来惊喜。

和上回一样，总共六首。开首《Soon》用到人声采样，很棒的电子效果，简短而且激动人心。一个预示着突破和转变的开头。拾起的是过去最弱的一块：“Energy”。这已经彻底从后摇跑到氛围去了。顺势转入下首《TVå》。十余分钟的长度，舒缓平和，一波三折。凝神屏息，发现《Soon》是个幌子，其实也就三分钟热度。第二首热情满满的开头之后不久便由男声出来完成承上启下的作用，就像在完成从“Explosions”到“Emotions”的过渡。不免惊讶于处理上的类似，这惯用的一招是特色、是套路，也是局限。突然插入的一段人声，随即仿佛开始了另一首歌，进入与之前关系不大的另一个阶段。第三首《Bear》一开始回归到上张专辑的风格中，不过起步中规中矩，有些平庸。进中段时开始引入人声，浅唱低吟中风格一变，不小心带入典型Sigur Rós的轨道。出现专辑中最优美的一段。想来《TVå》和《Bear》该是新专辑中最得人心的两首作品了。算《Bear》的感情最足、力度最够。中间一段 Explosions In The Sky式“Explosions”拿捏得很顺手。减弱中引出第四首《Thrills》。本以为《Bear》是承前启下之意，《Thrills》该来点刺激了吧？可惜并非如此。《Thrills》浪得虚名，没什么亮点，拿起美国后摇的常规套路，既不感人也不惊悚，没能让人听到特别的东西。倒是第五首《Appendix》延续了《Bear》之风。虽然加了电的成分，但最终走的还是Sigur Rós的套路。《A Tailpiece》可以让人想到的乐队就多了，有评论拿EF和This Will Destroy You作比，发现二者颇为相似。

事实上，和This Will Destroy You同为一月发行、同为第二张专辑的《S/T》比起来，EF的《I Am Responsible》总体上力量不够，感情不够，过于严肃，也缺乏新意。而且This Will Destroy You有EF这次抛弃得最多的“Explosions”。EF仿佛是学乖了的孩子，爆破总是适可而止，不爽气，不够刺激。旋律优美了，可听性提高了，但是在过多平淡的舒缓节奏中情感也渐渐淡化。EF力图变化之心很明显，但主要还是在一些显然的地方求变，在细节之处求变，总体框架和铺成套路可没变。这第二张专辑往往关系到乐队的生死存亡，第二张专辑如果和第一张专辑的水平持平，那挑剔的听者会觉得没有新意。如果水准不升反降，那听者就坐不住了。殷切的期盼意味着EF必须继续为实现“Explosions, Emotions, and Energy”三者完美统一而继续努力，从而与众多后摇乐队区别开来，而不是湮没在芸芸众生中。

但这张反响不如前一张的新专辑也算年头比较有料的后摇专辑了。

乐队成员：
Tomas Torsson- guitar, vocals, accordion
Claes N Strängberg – guitar, vocals, organ, melodica, laptop
Jonatan Hammar – guitar, vocals, cello, trumpet
Mikael Hillergård – electric bas
Niklas Åström – drums, melodica