童话中的狐狸先生

《了不起的狐狸爸爸》（Fantastic Mr. Fox，2009）由韦斯•安德森（Wes Anderson）撰写剧本，好友鲍姆巴赫（Noah Baumbach）撰写分镜头剧本，此二者曾联合撰写过《海海人生》（The Life Aquatic with Steve Zissou，2004）的剧本，合作几近无间。Anderson说从小就喜欢罗尔德•达尔（Roald Dahl）的《了不起的狐狸爸爸》，我估计此话当真。Dahl的童话在保留其主线不变的基础上被加入新的Anderson式线索，浓浓Anderson风格，美式话唠范儿、层出不穷的笑料、温暖阳光的家庭伦理剧劲头全部原汁原味保留了下来。

在Dahl的童话中，狐狸爸爸和狐狸妈妈养育了四个儿子，平日依靠盗窃三个农场主邻居的鸡、鸭鹅、火鸡和苹果酒为生。基本剧情是这样子的：

A
一日，三个农场主忍无可忍，持枪围攻狐狸爸爸的老窝，并趁机打掉狐狸先生的尾巴。他们不仅人工挖掘，更搬来大型机械大兴土木挖掘狐狸窝，把小山头变成了大坑。狐狸爸爸为了逃生，不得不带领全家疯狂挖洞。

B
狐狸爸爸让老婆留守，带着四个儿子通过打洞的方式突袭养鸡场，并提醒大家说不要一下子拿太多，要装作好像没人来过一样。突袭成功后让其中一个儿子把鸡送到妈妈那边去。

C
狐狸爸爸带着其余三个儿子继续偷袭下一个农场，偶遇獾和獾的儿子，獾的儿子负责召集其他动物，獾和狐狸爸爸、小狐狸们偷得鸭子、鹅、火腿、熏肉、甚至为兔子准备的胡萝卜，并两个儿子将这些东西搬运回妈妈那边去。

D
獾、狐狸爸爸和最小的儿子偷袭地窖，遇到一只醉酒的老鼠和一个下楼拿酒的大块头女人，此乃童话中最刺激的一段。

E
狐狸爸爸在地下宴请动物邻居们，并倡议建立地下社区。从此动物们过上衣食无忧的生活，而农场主们直到现在还守在洞口呢。

大致复述一遍原来的故事你会发现，达尔的故事显然比电影中简单得多。童话中主要讲述了一次特大围剿狐狸行动，狐狸爸爸挖洞到农场内总共只有三次。狐狸爸爸有四个儿子完全是剧情需要，否则狐狸爸爸一个人搬来搬去岂不是很辛苦。事实上，小狐狸性格模糊，仅作为狐狸爸爸的陪衬。

在童话和众多民间故事中，“万事重复三次”是常用创作手段——这很可能起源于口头讲故事的瞎编乱造。在一个农场主那里偷一样东西是不起劲的，一下子有了胖瘦矮三个农场主和一窝小狐狸，故事便一下子丰富了许多，狐狸爸爸面对的敌人更凶险了，肩上的担子更重了。三个农场主还意味着偷盗不止一次，而是三次，一次比一次惊险刺激，胃口吊足。

但电影显然不能这么干。Anderson擅长将所有人都塑造得性格分明，且格外强调家庭成员各自的性格特点和各成员之间的互动和冲突。擅长描绘大家庭的他这次出人意料地将小狐狸们合而为一，仅为狐狸先生安排了一个儿子。《穿越大吉岭》（The Darjeeling Limited，2007）里的三兄弟、《天才一族》（The Royal Tenenbaums，2001）里的三兄妹都没有穿越时空而来。某日狐狸妈妈怀孕了，狐狸爸爸为了家庭弃武从文，却又按捺不住激情瞒着家中狐狸们暗地重操旧业的曲折路线，故事由此开始。

在电影中，通过狐狸夫妇的交谈可知，狐狸爸爸完全可以从市场上买到鸡。在偷窃三家农场主之前，狐狸爸爸凭借在不知名报纸上写专栏谋生，狐狸妈妈是风景画家，日子清贫，但也饿不死，犯不着非要盗窃。狐狸先生难以忘怀一口咬死一只鸡的痛快。如果狐狸爸爸和人类同属一个社会，他的这种行为明显犯法。但动物世界虽然无限趋向于人类世界，却与人类世界不同属一个体制管理，于是狐狸爸爸不受人类社会法律约束，他的行为按照自然界规则便是合理。作为一只真正的狐狸，不会飞奔，不会捕杀，那便是退化。这么多家鸡簇拥在一起，没有不准狐狸捕杀的道理。狐狸爸爸在片中自言自语到，如果能忘记日思夜想的鸡该有多好！（可惜不行，这是天性）忍俊不禁的是，头脑不清晰的负鼠清醒地补充道，那好像是违法的。

影片中的情节是这样安排的：

A
狐狸夫妇在光天化日下偷盗，差点被捕。危机时狐狸爸爸得知狐狸妈妈怀孕了。Anderson影片的标志性特点之一是没头没尾横插出来的小细节。影片一开始便有体现。比如狐狸爸爸这个多动症经过晾衣绳时偏要回过去把好端端的衣服扯一件到地上才放心地离开。这个小细节不超过2秒。

B
狐狸爸爸主动要求搬家到三个农场主附近。獾介绍三个农场主那段几乎照搬童话。其他都与Dahl没什么关系。狐狸先生搬家后购置盗贼面罩、研制蓝莓安眠药、设计大师计划，招募助手负鼠一只，以正面出击的方式成功偷袭鸡舍。狐狸先生有着精妙的准备和完美的开头，却完全没考虑如何撤退，不得不触着电仓促而逃。有没有让你想起《瓶装火箭》（Bottle Rocket，1996）里以Owen Wilson和Luke Wilson俩兄弟为首的糊涂盗窃队伍？

C
狐狸爸爸和负鼠顺利偷袭第二家。

D
狐狸爸爸和负鼠偷袭苹果酒地窖，狐狸爸爸的外甥偷跟了去。在地窖里他们遇到醉酒老鼠和下楼来拿酒的大块头女人，狐狸爸爸差点暴露。这一段完美再现童话中最刺激的第三次偷袭——除了狐狸爸爸带错了助手。此时特大围剿还未开始，片子还没过半。所以对看过原著的大小朋友来说，Anderson等于在暗示，电影会比童话刺激得多、精彩得多。

E
和童话中一样，农场主持枪围剿狐狸爸爸老家，打掉其尾巴，把个山挖成土丘。狐狸爸爸走投无路时，想出通过挖洞偷袭无人看管的鸡舍。有所不同的是，这次狐狸爸爸带了一大堆动物，并毫不客气地指挥大家把东西搬光——Anderson真是毫无节制。

F
狐狸爸爸带领众动物偷袭余下三家，所到之处均席卷而空。动物们在地洞里愉快地享受晚宴。

至此，除尚未提出建立地下社区的畅想外，童话中的情节已全部演绎完毕。古代版的狐狸爸爸只会挖洞，现代版的狐狸是个体育全才、武林高手、有魅力的领导者。随后更上演水淹地洞、深入虎穴、绑票外甥、单挑老鼠、飞车枪战、偶遇狼祖宗、智斗疯狗、突袭超市，将灾难片、功夫片、公路片、警匪片中的常规桥段一网打尽。

安德森影片中的“玩世不恭神奇男生”，以及男生之间的小矛盾大情谊

《了不起的狐狸爸爸》基本上是Anderson“团伙”批挂上动物皮毛后的玩乐之作。尽是熟悉的声音和熟悉的腔调，那些配音是货真价实的配音演员，可不是暗室中的配音员。你看到狐狸爸爸打了个滚，然后来个响指，配音时确实就是George Clooney在户外草地上滚了一下，然后来个响指。不用把狐狸先生的动作假想成Clooney在做，他确实做过。

当然，Clooney是较突兀的外来客，非Anderson铁哥们。狐狸妈妈Meryl Streep也突兀。原定Cate Blanchett，论年纪论交情，挺着大肚子出演过《海海人生》的Blanchett和Anderson关系更好，或者还应该考虑Anjelica Huston。当然，人气大牌的加盟对于主打动物的动画片来说有利无害。

除去这两位，其他基本上都是常规班底。大致介绍如下：

Bill Murray。连续出现在《青春年少》（Rushmore，1999）、《天才一族》、《海海人生》、《穿越大吉岭》中。并在《青春年少》和《海海人生》中诠释过Anderson经典的“玩世不恭”中年男性形象。

狐狸爸爸再发展下去就是此类中年“父亲”了，尤像《天才一族》中的父亲：一个热爱“男人的运动”、带着儿子一起疯玩，多动得要命，绝不会把儿子困在书桌前的父亲；一个看上去很有实力，却也一度违点法、乱点纪，陷入绝境的父亲；一个话唠、撒谎者、演说家、自大狂，却绝对爱家；看上去嘻嘻哈哈，这个男人却有着自己的坚持，打死不会放弃。毛病一大堆，人却不坏，只是与众不同而已。

往往是最理性的狐狸妈妈冲动地嫁给了狐狸爸爸，往往又是狐狸妈妈第一个跳出来受不了冲动的狐狸爸爸。不过最后狐狸爸爸会深情凝望一下狐狸妈妈，承认错误，用真爱软化狐狸妈妈。参见《海海人生》和《天才一族》中的两对欢喜冤家型夫妻。

此番Bill Murray不抢Clooney戏，化身一本正经的律师獾，竟也是一副似笑非笑的冷幽默脸。

Owen Wilson。和Anderson一起起家的好兄弟，那种家庭成员间会窜来窜去的死党。Owen Wilson主演并参与编剧了Anderson第一部短片，以及根据该短片改编的第一部长片《瓶装火箭》，并从此参与了Anderson所有影片——也就是说，Anderson的影片里必定有Owen的一份功劳。Owen Wilson在他的影片中一直负责处理“玩世不恭的、异常活泼、异常话唠、超级八卦、同时重情重义的神奇小伙儿”，基本上是“玩世不恭”中年父亲的青春版。他和Wes Anderson一起编剧的两部影片《瓶装火箭》和《青春年少》也是Anderson最有趣、最青春的两部影片。动画片中恰无适龄角色，故仅分得几乎教练这一配角，该角色几乎站着没动过，却有一段比较长的、绕口令一般的超快速台词，小试身手。

Coppola家族两位成员：Jason Schwartzman和Roman Coppola（OK，Jason是Roman的表弟，他们家人才太辈出）。Jason Schwartzman主演《青春年少》时不足20岁。通常负责“一根筋”情种，相对不那么话唠，属于Luke Wilson（Owen Wilson家亲兄弟）年轻版的接班人，可类比Luke Wilson在《天才一族》和《瓶装火箭》中的角色。因为年纪较小，此次分得小狐狸Ash一角。Roman Coppola已两次担当副导演，一次操刀编剧，于是友情客串个无关紧要配角。不过两位Coppola和Anderson联合编剧的《穿越大吉岭》偏严肃，笑点完全不如Owen Wilson编剧的片子——虽然Owen Wilson和Jason Schwartzman、Adrien Brody一起主演了《穿越大吉岭》中的落魄三兄弟。

Adrien Brody。和Anderson相识较晚，一只小田鼠打发掉。

Eric Anderson，Wes Anderson弟弟。Anderson除了最近的《穿越大吉岭》和去年才出的《了不起的狐狸爸爸》外，其他作品都出了CC版，相关插画、包装设计，以及影片中的动画、插画、甚至壁画，全由Eric操刀。他配狐狸爸爸的天才外甥Kristofferson。Anderson和塞林格一样偏爱天才，《天才一族》里一家都是天才，《青春年少》里的Jason Schwartzman也是天才。文艺天才、体育天才齐聚。不过Kristofferson“完美冷艳且不神经质、不颓废”的气质较为罕见，属于崭新品种的天才，不同于《天才一族》中任何一个。

Jarvis Cocker，前Pulp主唱，Anderson好友。很显然，弹吉他的歌者Petey就是他——长得神似。Anderson几乎所有影片里都有一个歌者。最令人“喜爱到绝望”的是《海海人生》中的一名除了自弹自唱几乎不做其它事的黑人——且是头号David Bowie翻唱狂。

Willem Dafoe。老鼠一只。他代表着“看似激进，内心却因为缺乏关爱而变得脆弱”的外强中干型中年人。参见他与Bill Murray在《海海人生》中的“父子情”。

反科技先锋

《了不起的狐狸爸爸》如此了不起的另一个原因在于Anderson一贯的“反科技”做派又一次发挥了作用。“反科技”并不意味着完全摈弃动画特效，完全不借助电脑。而是说仅在需要的时候运用电脑，绝不滥用。为了一直追求的质朴效果和温馨感，Anderson选择了传统的定格动画。

历数Wes Anderson的“反科技”做派：

A
能自制的场景绝不用特效。肢解一栋楼、一艘船、一辆火车，都是他喜欢干的事情。

B
通常有人在片场作画。《天才一族》里那些儿童房间的壁画都是一笔一笔人工画上去的。

《了不起的狐狸爸爸》中，狐狸妈妈奉命画农场地形图，拍摄过程中，几位插画师辛辛苦苦地画了这么一幅画，然后把狐狸妈妈模型摆放到画前面，再拍摄。人画的图和狐狸比起来就变成巨幅壁画了。于是狐狸爸爸还搞笑一把：哇，好大！

C
有活物的用活物，没活物的人工做模型。当Anderson要拍摄一只老鼠随便爬两下或者一只鸟按规定路线华丽飞翔的时候，他会真的弄来一只老鼠、一只鸟，认真训导一番，不用任何特效就拍出了所需效果。《海海人生》中貌似寻不到的神奇海洋生物都是等比例模型。

拍《了不起的狐狸爸爸》的时候，剧组制作了带活动关节的动物玩偶，这些玩偶衣服和毛发可以脱卸，眼珠可以更换，关节灵活，可以摆各种姿态。动物毛发和衣服材质因为是真的毛料所以相当真切，且有一种怀旧不造作的温暖感。

当然，电脑也派用场。在《了不起的狐狸爸爸》中，如果完全手工摆拍玩偶，势必不能达到良好的拟人化效果。凭想象摆拍狐狸爸爸的跑步动作断然没有根据Anderson本人的跑步动作来摆拍更逼真。定格处理快速真人动作然后根据定格效果摆拍玩偶能达到真实模拟的目的。尤其分解片中模仿功夫片的快速打斗镜头时，电脑绝对有大用场。也有缺憾。狐狸爸爸和老鼠的决斗以“电击”效果处理就很不过瘾。

有时我们会听到好莱坞动画片宣传自己特效如何好，动物毛发栩栩如生。其实像Anderson这样的导演也能把效果做得很好。反观国内某些影片，技术之烂令人乍舌。有些国人用特效，纯粹为了省钱省事赶时髦，毫不顾及最终效果，既没时间打磨效果，又不肯尽量实景拍摄，和许多其他行业一样，染上了赶工的毛病。

话说Anderson讲故事东拉西扯、又好喜剧，在剧情片内注定不是主流媒体的爱；他也不顺应好莱坞高科技浪潮，注定在动画片领域敌不过皮克斯，如若奥斯卡舍弃《UP》选择了Mr. Fox，那将是奥斯卡的一次重大转型；Anderson口味十年如一日恒定不变，注定只能凝聚一众铁杆粉丝，却无法凝聚更广大的人民群众。

最后是安德森影片关键词：

家庭伦理
看上去包括了爱情片、青春片、警匪片、历险片、家庭伦理剧、动画片，其实全部是家庭伦理剧。必定有一伙儿好兄弟，好兄弟之间必定闹闹情绪。有时会有年纪一大把却和小青年一样不懂事的父亲出现，父母之间再闹闹情绪。家庭伦理重点在于父母长辈亲情、手足情深、父母能白头偕老。最终每个人都在家庭生活中重新认识了自己。

喜剧
全部是大完美结局。Anderson是相信上帝存在的乐观主义者，有朴素的宗教信仰，Baumbach是不相信上帝存在的唯物主义者、共产主义者、悲观的乐观主义者，所以Baumbach的片尾主角一般心情都不大好，Anderson的片尾主角一般都找到了自我，心情特别好。

细节
无穷无尽的细节。无论出镜率是零点几秒，每个摆设都是精心布置的，细致到让你不忍心看。每个人物都会突然干出乱七八糟的、没有明确目的的事情。当某个人物好不容易制定出宏伟计划后，该计划必定会走上“计划赶不上变化”的老路，随即淹没在琐事和细节之中。基本上你每一秒都得打起精神，否则会少很多乐趣。

话唠
必定有个人物是话唠。耳边不是优美的音乐就是快速的、幽默的、连绵不断的美式口音。

音乐
一堆一堆的独立乐。Anderson的朋友们会选用老掉牙的乐器制作复古的音乐，还相当擅长改编。

相同的演员
已总结过，Anderson的故事往往来自身边的朋友，演员也习惯性地从身边朋友中找，且有明显的亲戚朋友扎堆现象。这伙由朋友转变而来的演员中，大部分人擅长喜剧。最知名的是Wilson三兄弟和Bill Murray。

反科技
此君乃身体力行的玩乐派。

长不大的男孩
J.D.塞林格的小说、M83的音乐、Wes Anderson的电影。永远的青春故事，永远折腾不停的男孩。包括年纪很大的男孩。

乐观主义
Wes Anderson最大的特点。一辈子讲类似的故事却不令人感到乏味。因为有太多细节和笑点。最关键的是，他表现好的时候能让人有强烈的幸福感。非常非常幸福，属于我们这个时代年轻人的幸福。

附

Wes Anderson 的获奖感言。NBR 2009年度的Special Filmmaking Achievement。

Wes Anderson On J.D.Salinger

影迷弄的网站一只

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2. Murita Cycles

关于Barry Braverman我毫无了解，能查到的资料也不多。到手的他的影片只有《Murita Cycles》这一部。与其说是影片，不如说是家庭录像带。Barry Braverman不过是用镜头记录了父亲Murray Braverman普通的一天，这和许多小朋友喜欢用DV拍家庭小故事并无二致。在片子里，他采访了父亲和周围的邻居，从里到外拍了一下父亲的自行车铺，从早上的上班人流拍到父亲骑自行车下班回家，然后就这么结束了。片中只有父亲这一个角色，没有剧情，拍摄手法毫无新意，没有眩目的布景，没有使用任何高科技手段。这是一部平淡无奇的28分钟纪录片，你想看的东西它一样也没有。

这种片子不可能发行，要发行还需借助“外力”：熟人Wes Anderson和Owen Wilson。他们号称正是看了《Murita Cycles》后兴致大起，动了拍摄短片《Bottle Rocket》的念头。于是此片成了让我们看到这对活宝在好莱坞蹦来跳去十几年的由头。无论真假，总之导致去年CC发行《Bottle Rocket》收藏版（分DVD版和蓝光版）时顺手将《Murita Cycles》修复版编入其中，然后剩Wes Anderson的影迷自个儿瞠目结舌去。

因为你难以想象迷倒两位猴王的影片居然是一部很文静的、散发着泛黄旧报纸气味的家庭传记片。是的，两位猴王。当《Bottle Rocket》还是部短片的时候Owen Wilson就神经兮兮的。当制片人看到这伙儿人时他们就跟影片中一样整日在房间里窜上窜下不得消停，胡思乱想，大呼小叫。你会发现整个收藏版里的影像和音轨都是闹哄哄的，除了这部纪录片。

这部纪录片是以第一人称口吻（也就是导演本人）叙述的，主角是叙述者的父亲（也就是导演的父亲）。我们可以通过旁白感受到儿子对父亲的爱，但片子并没有出现感情泛滥或偏袒的情况。在拍摄老人的某个性为时通常都让老人亲自予以解释，旁白给出的结论和评价很少。然后在下一个场景会有对这个行为的反馈，并配上其他人的看法。叙述者保持着采访者而不是介入者的身份，平衡多种视角，不加评述，展现出老人真实的生活状态。比如片中拍到老人爱捡垃圾成癖。一般来说导演都会把镜头对准堆放垃圾的房间——一个可算是奇观的私人垃圾场，然后配上周围邻居的抱怨。通常，对待一个不招人喜爱的衣衫褴褛的老头，富有人文关怀的导演们还容易流露出同情的情绪。但是Barry Braverman还将镜头对准老人，以跟踪采访的形式记录了老人捡回一箱垃圾然后再垃圾场内分拣垃圾的情景。观众可以听老人亲自介绍箱子里每样“垃圾”的功用。让观众通过旁观者视角加入了陌生场景、陌生行为和陌生的思维方式。之后影片还拍摄了老人如何将部分捡来的废料出售给需要的人，从中换取了一点钱。一个简单的买卖行为证明了那些废料也不是全部没用，只是暂时没用而已。老人是以一个自行车修理工的眼光来看那些废铜烂铁的，所以我们无法理解他，仅此而已。导演通过事实展现问题的多样性，避免了站在道德法律致高点以常规逻辑草率地看待一个人，那样会使影片情感僵化。也避免了让影片变成人物的传话筒，保持了影片自身的独立立场。同时还保持了非介入的姿态，避免了直接问老人为什么捡垃圾、为什么置邻居的反对于不顾等尖锐问题，没有任何会严重影响到老人日常生活的行为，让情节顺其自然地发展，没有制造虚假的戏剧冲突。而有些新闻工作者最喜欢通过问问题而不是观察的方式轻松地得到自己想要的结论。因为他们都是带着结论和设定好的行文套路来采访你的，你必须满足他们设计好的肥皂剧情节，让报道显得一波三折而且令人信服。

再比如导演在展现老人对亡妻的思念时也不忘暴露老人女儿和他关系恶劣的事实。让我们对老人家庭生活的幻想在产生的瞬间即宣告破灭。甜蜜的生活已不存在。

影片就这样在一个个立与破之间保持平衡。既没有流露出同情，也没有嫌弃和厌恶。影片开头说老人和每天忙忙碌碌的上班族不同，此为“扬”。但随着镜头观者立即发现老人不过是个修车的穷人，此为“抑”。接着说老人的贫穷，老人甚至是个不堪的捡垃圾爱好者。转笔导演却又展现了老人的坚定：老人因为无比热爱自行车事业才修了一辈子车。将儿时梦想付诸现实无可厚非，让你至多只能抱怨老人年轻时志向不够远大。此外还有他的温柔，他曾有个美丽的妻子，他的家曾经一尘不染。是妻子的去世让他变得不爱整洁。这一切仿佛展现了普通劳动者的高尚美德。他为了自己热爱的事业和家人而努力工作，从不为世俗所左右，不投机取巧，凭双手吃饭。老人的修车技巧在旁人的承托下变得很高超。不过影片最后老人骑车回家时发现车铃发不出声音。一个修车修了一辈子的人，自己的自行车虽然漆得非常光亮，却有个哑铃。只见老人放弃了折腾车铃，满脸心满意足地快速向着观众骑去。

我们说一个片子好，有时候不是因为片子情节离奇、运用了许多高科技新技术，也不是因为编剧特别出色，更和演员的演技没有关系。有时候我们被一部片子打动了自己却很惊讶，因为这部片子看上去毫无优点，没有剧情，没有历险，没有俊男靓女，也没有眩目的摄影，背后也没有任何高深的理论做支撑。《Murita Cycles》正是这样的一部优秀影片。因为老人与观众之间的关系在导演的平衡消解下变得迷人。通过镜头的叙述，观众认识了一个栩栩如生的人物，每个人从影片中读出的东西都是不一样的，没有是非，没有对错，没有争议，我们只是在感受。可能关于人生理想——反经济社会、逆时代潮流的人生理想，可能是一种悲哀，或者自怜。没有理论，没有理性，只有不稳定的相互关系。看着别人的故事就像在看我们自己的故事，而那个人的故事和我们的故事一样充满不确定，充满悖论，悲惨还是完美仅在我们自己的一念之间。

PS.去年看的MC，感觉比正片BR还好。如果我们对电影要求稍微高一点，Bottle Rocket其实也就是非常funny，算不上好，但是对Wes Anderson的粉而言此片必收。因为料很足，访谈、短片、相声、花絮，样样都有，做得不错。关键：毕竟Wes从这里起家的，通过观摩影片及访谈可以加深对Wes及其小团伙的了解。比如Wilson兄弟们。Luke那时候就演情种啊，闹半天Owen才是货真价实的情种，真是世事难料啊。

那个，Barry去年貌似还出了一本书？

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包括《纵横宇宙》、《工厂女孩》、《阳光小美女》、《海海人生》、《大门》。

纵横宇宙 Across The Universe
导演：Julie Taymor
主演：Jim Sturgess，Joe Anderson，Bono
131min，2007

美国青春歌舞剧。与其说是电影，更像是MV。Beatles老歌串烧。随着故事推进，用幻想替换现实的弊病愈发严重，编导完全不知道故事该怎么讲。本片完全不能反映六十年代美国青年的生活，仅仅是生硬地套用爱与和平这两个单词。多处全裸或露点也毫无意义。活活浪费Jim Sturgess和Joe Anderson两位二线帅哥的演技，让两人成了卖笑木偶。话说这两人也真奇了。Jim Sturgess造型活像Daniel Brühl，长得也有几分相似，声线像Ewan。Joe Anderson长得像Kurt Cobain，片中角色的腔调像Jude Law。真没有个人特色。两人都难得做一回电影男主角，就这么平白无故地迷失了。值得一提的是，Joe Anderson在短时间内同时出现在《Control》（源自歌曲名《She’s Lost Control》）、《Creep》、《Across The Universe》三部以摇滚歌曲为名的影片中。

更值得一提的是Bono也在其中高歌一曲。他贴了胡子，精心乔装了一番。遗憾的是，依然被我一眼识破。

工厂女孩 Factory Girl
导演：George Hickenlooper
主演：Sienna Miller（Edie Sedgwick），Guy Pearce（Andy Warhol），Jimmy Fallon（Chuck Wein）
90min，2006

现在的电影不喜欢拍英雄，反而喜欢拍英雄背后的人。Edie Sedgwick这个悲剧性女孩比Andy Warhol更值得拍摄，更具吸引力，更值得我们同情。一个女孩是如何被成为明星这种蠢话谎骗的？一个看似衣食无忧的小姐却经历了常人无法想象的家庭悲剧，并逐渐培养成逆来顺受，以善和微笑面对所有人的性格。如果一个女孩不能把持住自己的底线，如果一个女孩听不进批评，那她的前途在哪里？Edie是如何一步步成为Andy道具的？让人无比失望的是，这是她的选择。Andy从未强迫过她，Andy向来不给演员钱，Andy也没有鼓励她去吸毒。归根结底，Edie没有对自己负责。她是涉世不深的白雪公主。家庭破碎，无人关心。不知道自己能干什么，不知道该干什么，分不清友敌。

阳光小美女 Little Miss Sunshine
导演：Jonathan Dayton，Valerie Faris
主演：Steve Carell，Paul Dano
101min，2006

又是一部反映美国家庭问题的片子。很多朋友推荐过，也评论过，显得我比较无话可说。本片把问题都摆到台面上来说，看后值得回味的东西反倒不多。这个主题不够吸引我，这一家子又是美国几代人的浓缩，特别美国化，其实不够可亲。比较喜欢人生像无数次选美这句话。一种走过场和游戏人生的感觉。我不相信成功，我不相信忽略儿童世界与成人世界差别的无差别教育。我相信美的事物，我相信美会不期而至。印象比较深的还有多首Sufjan Stevens的歌，绝美的Paul Dano，以及他在看的《查拉图斯特拉如是说》企鹅英译版。

海海人生 The Life Aquatic With Steve Zissou
导演：Wes Anderson
编剧：Wes Anderson，Noah Baumbach
主演：Bill Murray，Cate Blanchett，Owen Wilson，Willem Dafoe
119min，2004

时至今日才看此片让我大呼相见恨晚。毫无疑问Wes Anderson是个人才。剧本既有趣好玩又足够深刻。怎会想到找个黑人歌手用法语来唱David Bowie歌曲？怎会想到在影片最高潮时放Sigur Rós的歌曲？这些漂亮的水中生物造型是如何想到的？各具特色的人物造型又是如何想到的？从头至尾充满了不可思议。剧情发展出乎意料，逗趣程度也超乎想象。影片很成功地展现了一位青少年偶像级别的老年海洋探险家懦弱、颓废的现实生活。纪录片里的他勇往无前，事实却令人失望。影片故意模糊了现实中真实的表演模式和镜头前戏剧化的表演模式，戏剧化让故事具有奇幻色彩，超出普通观众经验范围。Steve Zissou的航行就是一个造梦过程。重点就是追梦。而真实性让Steve Zissou的日常行为和任何一个寻常的顽固老头都无异。所有人都在跟着他追梦的同时寻找着自己的生活。此片的主轴表面上是找一条大鱼，骨子里是对家庭伦理问题的探讨。非真实的超人形象如何建立又是如何倒塌的，非亲非故的老头和年轻人之间有无可能建立牢固的父子关系？亲情是不是非要建立在血缘关系之上？亲情的力量有多大？片中，一个不愿意也不可能当父亲的人悄然建立起了勇敢、值得信赖的父亲形象，这个形象通过外人施加给老人本身，老人在学习适应这个形象的过程中重获自信。观者也获得了愉悦、勇气、无畏，以及友人之爱。

我有欲望将Wes Anderson及其好友Noah Baumbach的片子看个遍。还有Owen Wilson，去年他自杀未遂，不知良师益友Wes Anderson后来如何开导他的。

大门 The Doors
导演：Oliver Stone
主演：Kyle MacLachlan（Jim Morrison），Meg Ryan
140min，1991

最近看了Jim Morrison的传记《此地无人生还》。所以从箱底翻出了Oliver Stone的这部老片。片中许多细节书中都有提到，不过书中按照时间发展的顺序讲述，而电影打乱了时间顺序，让Jim Morrison的生平以一种迷幻的、超现实的形式出现，混乱无比。而且和传记比起来，没有一件事情是讲透的。我疑惑，不了解Jim生平的人面对此片怎能看得下去？Oliver Stone将Jim Morrison塑造成一个传奇，是超人而不是人。是无赖般的摇滚巨星。虽说接片中人物之口，Jim被称作诗人。但是Jim的多面性完全没有被表现出来。从创意上讲，Oliver Stone总是落后于时代。他这回又被迷雾所困，根本不能窥得人物内心。

而且我发现很久以前买的这张碟原本好好的，这次放最后几分钟居然很卡，放不下去。冥冥之中有人告诉我，这片如此烂，你就不要再挣扎了。