欲辨迷人眼——近年拼贴封面赏

根据英国泰特美术馆在线资料介绍,拼贴(Collage),源自法语词汇papiers collés(拼贴)或découpage(切割)。一种通过胶水、剪刀等工具,将各种纸质碎片、布料、照片等材料粘在纸面或布面形成画作的技法。起源可能是中国的剪纸,20世纪初叶立体主义画家乔治·布拉克和毕加索最先将拼贴技法引入绘画。拼贴技法被立体主义、达达、波普艺术等上世纪艺术流派使用,被包毫斯所推崇,技术上从纸张剪切拓展到木料、照片等多样材质,一直发展到影像领域,贯穿整个现代主义艺术发展。从杜尚、理查·汉密尔顿、马蒂斯、库尔特·施威特斯、汉娜·霍克和劳尔·豪斯曼,到只有40出头的Kara Walker,拼贴技法演变成现代艺术常用手法。

本世纪的封面设计中,有不少拼贴技法的运用。有的乐队还特别钟情拼贴,比如Growing,从《Vision Swim》(2007)开始的最近4张专辑封面全部为拼贴作品。以下介绍10款风格各异的封面,以供比较。


Miss Machine
by The Dillinger Escape Plan, 2004

这张实验金属专辑封面为1977年出生的纽约年轻画家Brian Montuori的画作。扭曲的人物肢体和机械,拼贴技法大大扩大了荒诞性,构成一张风格难辨的非典型封面。切合机器小姐的主题,也体现音乐的实验性,以及乐队对人与机器的看法。


Paper Tigers
by Caesars, 2005

瑞典乐队Caesars一股子英国小乐队的腔调,《Jerk It Out》本来在上张专辑里,重新混音搬来这里,不知道怎么回事反正是红了。这张专辑就像“纸老虎”,面目不清。相比之下,围绕着纸吉他、纸架子鼓、纸人的封面给人印象更为深刻。


Proof of Youth
by the Go! Team, 2007

2007年,Kate Ferrier从伯明翰大学毕业,同年,还是自由职业的Ferrier为当时的英国舞曲新星The Go! Team设计,The Go! Team早在2004年发行《Thunder, Lightning, Strike》时就被媒体视为英国年轻人的代言人,2006年Nike用他们的歌曲当广告歌,活泼的歌曲,青春和运动的主题,相得益彰,乐队知名度大增。还是2007年,乐队曾来中国演出,全场欢舞的场面在这几年国内的演出现场都颇罕见。

同样很年轻的Ferrier使用拼贴的技法,使用摩托车、狗、英国鼓乐队等元素,把青年人的冲动、激进、热情展现了出来,此张专辑当年亦广受好评。


Myths of the Near Future
by Klaxons, 2007

来自伦敦的Klaxons是个怪咖,从专辑名字、歌曲内容,到封面,再到MV拍摄等,不管自创风格是多么不靠谱的事情,没什么不敢干。

轰动一时的处女专辑《Myths of the Near Future》采用了一个非常古怪的拼贴风格封面,许多拼贴风格作品没有具象形体,而这个封面由于很明显地加入了“眼睛”的元素,周边的形也非常突出,混乱局面顿时有了形,有特别强的未来感,音乐特质透过封面展现了出来。有人说这是在向耶罗尼米斯·博斯致敬。不过已经有人在向Klaxons致敬,创作带“眼睛”的拼贴作品。至第二张“太空猫”,又是另一番喧闹了。


Lon Gisland
by Beirut, 2007

Rob Carmichael设计,Chris Oh原画。组合了马奈《草地上的午餐》中的人物和Beirut成员,将草地上的人物和正在演出的人物一起搬到了河水里。Rob Carmichael还为Animal Collective和Dirty Projectors做过设计。

Rob Carmichael位于美国纽约的工作室SEEN正是Beirut第一张专辑《Gulag Orkestar》的设计工作室。近年来该设计工作室为LCD Soundsystem、Atlas Sound、Mountains等多个当红独立乐队做过设计。特别要强调的,音乐方面的作品中近一半是拼贴,包括:Bjorn Copeland创作的Black Dice《Beaches & Canyons》(2002)和《Creature Comforts》(2004)封面、Dave Portner创作的Animal Collective的《Feels》(2005)封面(SEEN几乎包办了Animal Collective的封面设计,为打造其无法定义的神奇风格立下汗马功劳,不过仅此一张专辑封面用了拼贴)、Fictionist的《Lasting Echo》(2010)、以及The Ivytree的《Winged Leaves》(2004),由Glenn Donaldson完成拼贴设计,SEEN再手工将图案粘帖到封面和封底——真正实践了拼贴。


Person Pitch
by Panda Bear, 2007

专辑封面及配套单曲全部由独立拼贴艺术家Agnes Montgomery完成拼贴设计,由上述提到的SEEN出品。特别挑出来说是因为连同配套单曲,SEEN为Panda Bear一口气奉献8幅拼贴佳作。

Montgomery喜欢用小剪刀挖掘各种纸片的潜能。其作品色彩鲜艳,打破常规比例混合人物、动物、植物和各种神奇环境,迷幻效果很浓,有些甚至有故事性。很吻合Panda Bear带有原始异域风情的、无法归类的音乐风格。


Dig Out Your Soul
by Oasis, 2008

Oasis解散前最后一张录音室专辑从专辑封面、Remixes版本、Bonus Disc版本、电台版本封面、到单曲,再到海报招贴、周边,全部交由伦敦设计公司Intro的平面设计师Julian House设计。

House在Oasis之前为Primal Scream、Broadcast做过设计,风格以拼贴为主,在Oasis这套设计中,元素非常之多,但绝不凌乱,很吻合标题,比如电台版本封面上有个收音机,《Falling Down》是下坠效果,《The Shocking of the Lightning》封面有闪电和海啸。辅助从名画到花卉机械,古今穿越,就像磕药后看到的奇幻超自然效果。一些Oasis歌迷表示这套封面太棒了,参考Oasis前三张单调乏味的封面,以暖色系为主的拼贴设计简直令人眼花缭乱。


It’s All Happening
by Iwrestledabearonce, 2009

美国重金属乐队Iwrestledabearonce处女专辑封面由设计团体Sons of Nero设计。他们经常为金属风格乐队设计封面,大多用深沉色调。但这张封面一改往日风范,用人物图片拼贴出异常混乱骚动的图景,色彩斑斓。


Year in the Kingdom
by Joshua Tillman, 2009

Mario Hugo操办了Joshua Tillman(Fleet Foxes鼓手)个人专辑CD、黑胶的封面绘制、装帧设计等一系列设计工作,虽然专辑口碑一般,但封面颇有禅意。Hugo还为The Decemberists、Beck做过设计。


Butterfly House
by The Coral, 2010

利物浦乐队The Coral的形象极有可能已经和拼贴技法所带来的多彩多意联系在了一起。早在2002年的同名专辑及其相关EP,就已经开始运用拼贴技法处理封面。2010年,在经历一系列普通封面之后,他们选择回归,由同来自利物浦的两位艺术家Anna Benson和Roisin Hyland联合创立的Baltic联盟负责设计专辑封面及所有相关单曲。Hyland是拼贴爱好者,绚丽重新回到The Coral身上。对已经有很长一段时间无法更上一层楼的The Coral来说,就像是一个鼓励。

刊于《通俗歌曲》2011年12月号。更多封面参见Cover Project