某杂志2013年年度最佳专辑榜单中有25张由我来写简介。这是一份多人一起选出的榜单，其中有一些是我个人年度最佳专辑榜单上也选了的，会标注排名。标注HM的，指Honorable Mention。另一些我个人年度最佳专辑榜单上没选的专辑也有可听性。
Reflektor
by Arcade Fire
2013年的Arcade Fire带来的不是一张专辑，而是一整年的新闻。每一次发新专辑Arcade Fire都会告诉我们什么是网络时代独立乐队的营销方式。从街头墙壁上出现的神秘AF符号，到与谷歌实验室合作推出需要电脑与移动设备结合使用的互动MV《Reflektor》，从最原始的方式到酷炫高科技无所不用。Arcade Fire每支单曲、每支MV一旦出炉你必定会在几小时内知晓，因为全球人民都在各类社交网站上转发，即便当日发当日删。新任制作人James Murphy上半年就叫嚣这是他听过的最棒的专辑。事实证明这张由他一手操刀制作、甚至把Arcade Fire拉到纽约DFA厂牌旗下录音室录音的专辑秉承了James Murphy一贯的电音略混搭摇滚的风范，一群音乐专业背景的人，终于拿着小提琴、敲着钢琴开始了抖腿音乐的创作和演奏。半熟悉半陌生的Arcade Fire未能获得如往昔那般摧枯拉朽的媒体口碑，有人惊呼Arcade Fire怎么玩都好，也有人不习惯Arcade Fire+James Murphy的组合，但借助格莱美的余温，销量和影响力只有比以前更夸张。反光纸印制的双CD外包装闪闪发光，鼓得合都合不起来，宛若富裕的土豪挺起肚腩。
Kveikur
by Sigur Rós
键盘手Kjartan Sveinsson年初的离队并没影响到Sigur Rós——虽然《Kveikur》的CD内页设计暗示着他们还是4个人。改签XL后致力于谱写动人流行金曲的Sigur Rós逐步找到了新的突破口，这种状态的改变一如今年巡演时罩在舞台前方的巨大薄纱轰然落下，从朦朦胧胧说不清的感觉到惊醒，重些、更重些，仿佛重新找回了早期的Sigur Rós，扑面的熟悉感，同时是滚烫的新鲜料，有变化又给劲。这个巡演年他们更加忙碌，一反常态地在电视上演出，甚至头一回出现在辛普森节目中，并罕见地当起DJ玩混音。这是比任何时候都更加娱乐化的Sigur Rós，但同时他们拿出了近年最好的一张专辑。更令人惊讶的是，口碑较为一般的上张专辑《Valtari》只不过是去年的事情。
Trouble Will Find Me
by the National
按照The National如今在美国独立音乐界的地位，他们只要像今年在纽约现代艺术博物馆干的那样——在一片毫无装饰的白色背景下6小时不间断演出《Sorrow》不停——即可获得满堂彩。冰岛艺术家Ragnar Kjartansson觉得他们的歌可以不停循环永不停下，从中获得不少灵感。《Trouble Will Find Me》看上去是个蜕变，从早年朋克青年癫狂嚎叫“My Mind is not right”，到充满“Sorrow”，再到“Trouble Will Find Me”，宛若沉稳的大叔历经风雨后轻拍小青年肩膀语重心长，烦恼自会找上门。这种沉稳渗透在音乐中，娴熟，游刃有余，不温不火，已将你融化，只要不停重复就行，听众早已热泪盈眶。
Lousy with Sylvianbriar
by of Montreal
这一回of Montreal做出了非常重要的改变。换掉弟弟改由妻子Nina Barnes包办设计还在其次，年年出专辑的of Montreal从Sylvia Plath的作品和经历中吸取养分，创作出了自《Hissing Frauna, Are You the Destroyer?》（2007）后最好的一张专辑。Kevin Barnes结束了漫长的Funk周期，恢复到Elephant 6提倡过的复古模式，追溯到60年代，从甜得要死掉的状态切回讲故事高手状态，Kevin Barnes稍稍拉回地球来，不让自己的恶趣味过于蔓延。与女歌手Rebecca Cash的合作也正合适。演出状态从夸张舞台剧回归到做了一些简单安静的两个人的小型演出。和封面上风驰电掣的摩托车恰恰相反，这是一张多听才更有快感的慢热好碟。
Mala
by Devendra Banhart
这张专辑或许是Devendra Banhart近几年最好的一张专辑。Devendra Banhart再一次展示了什么是玄妙的歌词。从多义而且他并不愿解释的标题《Mala》到牛祭、神学家、三角虐恋、同性恋爱情故事，对欲望的追逐，对身份的识别，迷雾中的自我追寻。Devendra Banhart把他个人的双性别身份错位投射到音乐中。使用的音乐元素也非常丰富，作为一张民谣专辑，Soft Rock、R&B、流行、世界音乐和一些民族音乐元素的融合，堪称杂烩。再加上英语、德语、西班牙语的多重交织，呈现出一张比充满神秘感、同时有聆听快感的佳作。专辑封面依然是他亲自操刀。
Slow Focus
by Fuck Buttons
这是Fuck Buttons因奥运会名气陡增后首次发专辑，距离2008年和2009年两张广获好评的专辑已经过去很久，而这对英国好基友没有叫人失望，他们当年的趣味还有那独特的旋律和节奏都继续保留。整张专辑延续了过去白色噪音的部分，但更为融化于电子音乐中，首首歌都劲道十足，一High到底。听感就像他们自己设计的封面那样华丽璀璨——而这精美的首饰是一次偶遇，也正像他们的音乐一样，在纷杂世界寻找闪光的声音，在新设备和古董旧电子琴上发现新火花。此外在这一年中他们和the Haxan Cloak、Lichens、Sigur Rós（有时是Ben Powers以个人项目Blanck Mass的名义）等各种电音、实验、氛围、后摇的音乐人同台，ATP的演出票热卖，不能更美好。
More Light
by Primal Scream
老牌养鸡卖萌专业户Bobby Gillespie在花丛中装成只羊奇奇怪怪地回到了人们的视线。依然是不按理出牌，《More Light》的封面已亮瞎众多一本正经人士。谁会一把年纪了做这种动作？至于专辑的妙处嘛，在于首首迥异。从《Invisible City》到《Goodbye Johnny》，前奏的落差都大得惊人，从精神病突变到复古深情，紧接着《Sideman》摇滚开场异域风情，年度“标志作”《2013》那么激情的开场，《It’s Alright, It’s OK》那么传统的收场，这十几首歌若不是真的出现在一张专辑里简直让人难以相信他们真的是一个整体。但这算什么，不敢玩还是Primal Scream吗？虽然Bobby不知不觉都年过半百了。
Machineries of Joy / From the Sea to the Land Beyond OST
by British Sea Power
British Sea Power今年发行了两张作品，专辑《Machineries of Joy》和电影《From the Sea to the Land Beyond》（Penny Woolcock导演）原声，今年这张专辑《Machineries of Joy》是一次触底反弹。习惯性的旋律处理方式和演唱方式都继续照搬，比起《Do You Like Rock Music?》时期纯器乐成份少了很多，主要只是在《Machineries of Joy》这首开场曲中有点体现。但歌词和流行性方面完全不用为他们担心。晚于专辑发行的电影原声《From the Sea to the Land Beyond》反倒更为出色。和《Man of Aran》一样，虽是没有人声的纯器乐，却借用了乐队专辑中的一些篇章，重新组织后很耐听，更突出乐队旋律方面的能力。
Engravings
by Forest Swords
曾经凭借EP《Dagger Paths》崭露头角的Forest Swords带来的首张录音室专辑取得了巨大的成功。Tri Angle厂牌近年连出独树一帜有想法的新人，化身Forest Swords的英国音乐人Matthew Barnes也是其中之一。他是随手拿捏流行与实验的玩家，没有局限于氛围和电音的常见框架之中，电音是其表达方式，本质上他有着非常流行的旋律，R&B和Hip Hop的元素披着电音的外衣，加上各种声音实验，以Dub的气质不紧不慢地舒展开来。他的混搭充满新鲜感，这让听Dub的人和听摇滚乐的人能同时接受他的音乐，使得他在电氛类媒体如ACL、FACT和独立音乐主流媒体如Pitchfork上能同时获得好评。Forest Swords同时还是名优秀的设计师，他亲自设计的专辑封面恰如其分地反映出了这张专辑在低调、含混、Dub中金光闪射、细小亮点接连不断的听感。
Silence Yourself
by Savages
Savages是后朋世界的女英雄。后朋世界已平静了好几年，整个流派及其旁支每年发行专辑的数量都锐减，来自后朋故乡英国的Savages改变了一切。她们这张专辑被提名水星音乐奖、成为各大独立音乐媒体年末最佳专辑榜单上几乎唯一的一张后朋专辑。虽为女儿身，Savages却走着爷们路线，从造型到舞台风格再到音乐风格，都无比强硬有力、干净利落。黑白适合她们，不苟言笑与她们很搭，向来是男生为主导的后朋领域由一群女子唱着《Husbands》搅局。Savages从封面的静默感和冷酷感到音乐的澎湃，散发外冷内热的气质，从鼓点到叫春，一切的一切都不能更地道，让人久久回忆70年代末那个辉煌的年代不得抽身。
Cupid’s Head
by the Field
对喜欢the Field的人来说，Axel Willner这位瑞典DJ以the Field为名发行的每一张专辑都值得期待，就像他一成不变的封面一样，从不会让你失望。the Field这回将封面颜色从前三张专辑统一的米色底改成深灰色接近黑色，音乐倒没有变得更黑暗深沉，旋律反而更为优美。作为擅长电音无限循环技能且恰到好处又不会叫人感觉沉闷的高手，此张专辑减弱了过去曾有过的氛围实验元素，进一步加强循环技能，用很简单的电音效果和一遍遍的重复来为听者制造兴奋点。
Drifters / Love Is the Devil
by Dirty Beaches
生于台湾的华裔加拿大音乐人张洪泰在实验道路上越走越广阔。2011年专辑《Badlands》大获成功之后，他在2013年交出了截然不同的漂亮答卷。《Badlands》中抒情如《True Blue》、后朋如《Sweet17》的一系列知名作品在新专辑中均无法找到对应，他直言老是写类似的歌曲不怎么有趣。在新专辑中，上半段是实验性的后朋改良，强烈明快的鼓点变成《Aurevoir Mon Visage》中的紧张感，《ELLI》在强节拍铺垫下又带上空灵感，尽显快感。下半段氛围实验更明显，《Woman》里满是捉摸不定和不安，《I Don’t Know How to Find My Way Back to You》里悠长的悲伤又是另一幅模样。这张专辑很好地诠释了简单低调的Lo-Fi精髓，王家卫电影里的朦胧光影，浓烈的怀旧质感却又不失实验性。
Monomania
by Deerhunter
Bradford Cox的世界光怪物离。因病瘦成鬼一样的他穿女装、假装断指、穿高开衩裙、爬桌子、演出中离场、向队中吉他手莲花兄Lockett Pundt暗送秋波。这次Cox玩起真人Cosplay：专辑名都叫Monomania了，虚构故事又何妨，是的，我就是用力过度执着固执的妄想狂、幻想王。你能看到《Sleepwalking》、《Monomania》这样的歌名，“我没疯”，还要“Back to the Middle”，分分离离，爱你爱我，到最后《Punk（La Vie Antérieure）》中“我当了一个月朋克青年”，年轻着，喝着酒，虚度光阴。就像一个已经升天的幽灵或者人生行将结束的失意者在回望人世间曾经经历过的一系列混乱不堪和个人情仇。“我是穷人家的苦孩子”，“我从出生日起就被抛弃”，“梦想船长请快把我带上你的船，我仅此一个心愿，您命令我干什么我就干什么”，患有先天性疾病的Bradford Cox到底经历过多少我们想像不到的苦难？
Spaces
by Nils Frahm
《Spaces》是Erased Tapes Records年末发行的最后一张专辑，来自柏林的年轻作曲家、电子音乐人Nils Frahm和他那几个同样致力于新古典创作的同厂牌好友Ólafur Arnalds、Peter Broderick一样不甘于做传统的东西，有着年轻人的玩乐心态，或者说调皮捣蛋。《Spaces》是一张汇集了几年来多场演出精华和感悟的录音室专辑。Nils Frahm这几年以Solo形式做了许多演出，他每次至少面对三架钢琴，演出中颇有了些心得。多首作品中加入鼓掌声、喝彩声，他想着将现场弹奏的感觉融入专辑中，让听专辑的人也能感受到音乐的空间感。在营造《Spaces》这个空间的过程中，Nils Frahm用了非常轻巧的做法，他灵动的钢琴声音背后没有古典乐里的符号，理解起来不需要前因后果，甚至有《For – Peter – Toilet Brushes – More》、《Hammers》这样的歌名。《Improvisation for Coughs and a Cell Phone》开场还有他自己说话声和观众的咳嗽声。《Unter – Tristana – Ambre》分别是过去三首旧作的名字，被做了新的汇编。玩的成份大过严肃做器乐。
The North Borders
by Bonobo
化身Bonobo的英国电子音乐人Simon Green在2010年大获成功的专辑《Black Sands》之后带来的这张专辑相当流行悦耳，不管你是否吃他这一套，都无法无视某种多年经验锻造出来的滴水不漏。无论《Heaven for the Sinner》、《Jets》等歌曲里浓得化不开的R&B元素，还是《Cirrus》等几个纯器乐作品好听的旋律，综合在一块儿就是一张披着电子外衣的流行小品。这是一张闲暇时可以循环起来当背景音乐且不会觉得枯燥的专辑。年底他又出混音合辑《Late Night Tales》，让人见识电子音乐人的另一面。
Factory Floor
by Factory Floor
连年出怪咖的DFA厂牌自从老板James Murphy解散LCD Soundsystem后稍许消停了一些时日，而今年最出彩的大概就是Factory Floor了。虽出道有些年，但这还是他们的第一张录音室专辑，之前都只是迷你专辑或EP一类。酷似Factory厂牌设计风格的封面酷劲十足又很怀旧，听感类似LCD Soundsystem再多插几个插头，更多舞曲风格，少些摇滚。强烈的节拍，爽快的飞感，旋转个不停，一场推开门就可以参加的派对。
Innocence is Kinky
by Jenny Hval
今年的女声中不能忘了挪威女歌手Jenny Hval。Jenny Hval的声音非常特别，有一些类似Björk、Yoko Ono，她会不停变幻唱腔，浅唱低吟、高声嘹亮，听过就不会忘记。除此之外词曲都足够有趣，穿插神话故事：《Mephisto in the Water》、《Oslo Oedipus》，音乐元素非常丰富，她在间或是挪威民族音乐的东西上面进行叠加，忽而民谣忽而变得实验，甚至有噪音作品包含其中。在尖锐的声音之后切入清唱，而她如若唱后朋也肯定一级棒。如果你好奇心重，可以试试看。《Is There Anything on Me That Doesn’t Speak》这样的作品让人回想到许多优秀的先锋女歌手，她们的想像力是无限的。
Images du futur
by Suuns
加拿大乐队Suuns这张顶着法语标题的专辑有着“不断重复的鼓点和阵阵晕眩”，从一开始就拉着听者进入迷幻世界，让人想要一遍遍循环。他们比过去更直接，一开始就切入主题制造迷幻，然后整张专辑都是在寻找同一样不可寻的东西，迷惘被逐步放大，努力营造着迷幻之感，朋克青年的那种狂躁反而因为厚实的铺陈而被减弱，加上口齿不清的人声，拖拖拉拉的扭捏胜过未来感，也更贴近青年人的脾气。他们像Clinic，有时又像Moderat，正摸索着前进的道路。
Julia With Blue Jeans on
by Moonface
Spencer Krug在Wolf Parade之外的个人项目Moonface过去是后朋路线，比Wolf Parade实验得多，但今年忽然十八度大转弯，变成钢琴自弹自唱，据说也没有很特别的原因，就是想这样尝试。这张专辑听起来倒是别有一番滋味，Spencer Krug的声音从未如此深情，绵延的钢琴诉说着他在玩过一系列夸张的、急躁的音乐后急切的回归之心。无独有偶，曾经与他合作Swan Lake的Dan Bejar（Destroyer）今年甚至翻唱起了西班牙语，开始了Solo巡演。
Holy Fire
by Foals
Foals这几个名校没毕业的家伙转投主流厂牌后丝毫没有不适应，和英伦前辈比起来，他们更活泼、更懂得在不失去英国市场的同时讨好美国市场，比如今年某美国最大音乐节上Foals和Blur与观众的互动方式一外向一拘谨，再比较一下观众的反应就清楚了。一年到头不忘随时卖萌、制造话题。他们在音乐上也做了折衷，一上耳超悦耳，尤其开场，虽然耐听度不如从前，但胜在从包装到音乐都很讨巧。连出三张专辑能有这等人气的话，看来Foals是前途最为光明的英伦年轻乐队之一。
Coming Apart
by Body/Head
Kim Gordon因Thurston Moore有外遇而结束这段神仙眷侣婚姻、解散Sonic Youth、并生了一场并不小的病之后，显示出了极大的勇气和毅力，2012年和Bill Nace组了Body/Head，并且很快就在2013年带来Body/Head的第一张专辑。再次听到Kim Gordon的声音叫人激动和欣喜。而且不愧是老江湖，虽然不指望曲风和Sonic Youth时期有太夸张的突变，但能拿出这种质量的作品已令人相当满意。
Excavation
by the Haxan Cloak
上半年Tri Angle厂牌旗下最火的一张专辑。化名the Haxan Cloak的Bobby Krlic年轻思路广，这张专辑怪异、极简、不可思议，一如封面那样神秘、黑暗，但专辑主题关乎死亡，所以也难怪了。很奇妙的是，在更黑暗低沉的时候可听性却比之前的专辑有所提升，仿佛是Krlic也关注起了听者的感受，而非只照自己的内心世界。《The Mirror Reflecting》、《The Drop》等作品都不容错过，实属今年Drone和暗氛世界的佳作。
The Inheritors
by James Holden
英国高口碑DJ、电子音乐人James Holden喜欢听各种不同类型的音乐，并将其融入这张电音专辑中，既有极简的东西，又有奇怪的、异教氛围的东西，还有新世纪音乐，他从流行到非主流一概可以尝试，没有边际，所以做出来的专辑宛若一场声音实验，各种奇妙都融入在薄纱之下，灰色幕布后的色彩斑斓，首首都别具一格，让人猜不透下一个声音会是什么。既有惊讶的，又有《Blackpool Late Eighties》这样入耳的，亦是又一张多听几次方出味道的怪异好专辑。
Virgins
by Tim Hecker
自从Kranky两位主脑走掉一位后，近年发的专辑仿佛没以前那么让人惊为天人，口碑稍逊，但别急，还有加拿大音乐人、作曲家Tim Hecker。有媒体说这是Tim Hecker最好的一张专辑。这位在纯器乐世界占据稳固的地位的班霸级人物这几年几乎所有专辑都能广获好评，即便不获好评也是因为期待过高。在蒙特利尔待过的Tim Hecker多少带着点Godspeed You! Black Emperor的意思，差别却又很明显，他的音乐尝试过太多，而这张《Virgins》含有更多技术上和内容上的东西，非常丰富，更是被认为无可挑剔。
Sunbather
by Deafheaven
当仁不让的年度最佳金属专辑。不听金属的人都被粉色小清新封面和夸张的高口碑吸引到，甚至Apple新一季产品平面展示广告中都把这个粉色封面放在最醒目的位置。作为一个成立没几年的美国金属乐队，Deafheaven的封面一直没有适用传统金属乐队那种比较黑暗的风格，反而是在黑暗中惦记着阳光。音乐上融入后摇、盯鞋，更适合当代人的口味。用最酷炫的新款iPad听Deafheaven？不知从何时开始，成了潮人之选。
刊于《通俗歌曲》2014年1月号