4-2 20:40 – 22:40 新 MAO
我在等待Split Works的官方演出照片（现场严禁拍照严禁抽烟），更期待技术流的演出回顾文。World’s End Girlfriend（以下简称WEG）的演出有些棘手，我觉得我很难把演出描绘清楚。包括W型站位除了暗示WEG的名字外是否有其他讲究，怎么想到这种站位的。还有如此多丰富的效果，“眼”花缭乱，谁能来剖析一下。WEG转型太干脆利落，全盘电气化，一层又一层，很密，所有的噪音在此基础上铺展开，以前的轻柔全部消逝了。钢琴也不过是处理过的某种采样，就像用好几层的超大镂空毛线围巾把你裹住。许多种透不过气的方式，一一复现。
双鼓手更加罕见。二者还是交相辉映，丝毫没有多余感，感觉鼓就该双份儿，单份儿的都不够过瘾。飞舞的手，把个鼓敲击得七零八落，是在肢解鼓，或者某种热舞。强烈有规律的电音节拍，Rock装扮，听似活泼实际爆裂，我通感无能。因为从技术层面我完全解释不清楚，从未看过这样的演出，往前追溯也无参照物，于是不得不很蠢地用各种名词形容一番。演出前的音乐、法语和英语人声配蘑菇团状鼓动物体视频，引入的情景类似“广岛之恋”。裸露的人体，长崎和广岛，生命逝去，此时比较委婉。然后演出开始，连续的动作片，急速摩托飞驰，日本的黑帮电影，GYBE（电影），黄色小段，起伏的身形，地球之爱，蓝色浩渺的星球，被树荫隔开的斑驳星空，混沌，透过树荫，天地融合，一次次的爬起，倒下，病房，垂死的岁末，急速，愈发急速，毫无章法、不透气、以至因此牺牲旋律美感，更加急速，飞驰着奔向灭亡，充斥着愚蠢的人类的头脑，人为灾难，最后回到原子弹，以三种以上字体打出The End，长发及腰男终于在一声不吭后让整个狂奔戛然而止。荒漠里扬起的尘土一路飘着厚厚的跟在奔跑者身后，而奔跑者不带哭泣不带微笑地跑向悬崖突然坠落，尘土突然无家可归，在悬崖边不知所措地继续鼓着，落还是不落？
因为悬而未决，所以意犹未尽。落幕一刻亮灯放背景乐，显然，如此完整的演出不可能有返场，人已坠，fallen down，怎可能再度爬起？当即我便转开身去。然人群无法消散，自发地欢呼。我的情绪好像没有被激发出来。但有人被深深地激发到，带出了悲戚、痛恨、泪水。难以理解的混合体。一如台下的我们。听电子的、后摇的、民谣的、实验的，都来了，混杂。喜安静作品的觉得太噪，喜后摇的觉得太电，喜电的觉得太实验。作为一个听WEG很多年，但从未激动过的旁观者，更多的是意外。大家在期待什么呢？期待着和MONO一起巡演一起发作品的WEG？期待着为是枝裕和作原声的WEG？几年前的WEG，风一样的WEG？还是已经抛开一切束缚，投入到最前沿的音乐实验中的WEG？一睹神秘的前田胜彦芳容？印象最深的莫过于《The Lie Lay Land》，而前田胜彦又有多少次尝试和变幻是你我不曾观察到的？
毫无疑问，当晚的WEG一丁点重复过去的意图都没有。没有怀旧金曲大汇编、大怀旧这种事，而是一次完整的、不单曲子本身完整、专辑本身完整，演出编排也紧凑连贯的实验音乐会。来到新MAO宽敞的大厅，一切就从新、从头开始。近千人（目测塞得很满就是了，MAO容量1000人，而我20:00入场取到的票子是750号左右，有理由相信当日售票情况乐观）聚集在一起，只是看一次下坠的过程。这在我们这边是不多见的。不管你的情绪是否被调动，不管你喜不喜欢噪，是否觉得WEG做得过头失了趣味，都无法否认这是一次神奇之旅，上海并无很多此种类型的演出。国外有把演出做成舞台剧的乐队，亦有全盘古典化的，声乐配合的多媒体演出，等等。只有这种乐队才经得起一次次地看而不感到重复和枯燥。当然，个别消耗太多青春、相关回忆堆积成山的童年偶像级乐队除外。
PS，围绕着这次巡演的采访，香港站微軟輕的专访比较好一点。