9月5日，周三，暖场：安来宁
这是Yann Tambour第三度来华演出。Yann Tambour在2007年曾以Thee, Stranded Horse（你，搁浅的马儿）为名发行专辑《Churning Strides》，并在次年携该专辑来过中国巡演。2011年，Yann Tambour以Stranded Horse（搁浅的马儿）为名发行专辑《Humbling Tides》，此后展开新专辑巡演。9月5日，在法培资助下来到上海，并由王八唱片负责中国地区唱片发行，演出现场可购买到《Humbling Tides》中国版。
Yann Tambour的现场还是是非常有意思的。他带来了22弦和24弦科拉琴各一把，以及一把吉他。这是我第一次看科拉琴演奏。科拉琴演奏方式类似拨动竖琴，但还是有很大区别，比如因为琴身小，所以Yann Tambour时刻用左手2到4个手指握住科拉琴的把手以稳固琴身，余下手指参与拨弦。另外科拉琴有两排琴弦（竖琴大部分为单排，但也有双排竖琴）每根弦的间距更近，且弦的长度差异非常大，比竖琴各弦的差异更大，技巧上显得更为复杂多端。
因为弦非常多，所以科拉琴可以同时轻松弹奏出更多的音，扫弦的效果是6弦的吉他不能比拟的，指弹也更具优势。通过Yann Tambour的现场演出看得出，弦数量不一样，音色、音域都有很大差别。弦更多的科拉琴不如弦少的音色亮，但有着更为丰富的低音，所以显得更丰满一些。好比6弦古典吉他与夏威夷四弦琴尤克里里（Ukulele）的区别。科拉琴的弦从3根到28根以上都有，种类极其丰富。最标准的古典科拉琴为21弦，通常主调定为F大调。但有许多科拉琴弦都超过21。比如塞内加尔的卡萨芒斯科拉琴，有22、23、25、28等多种。Yann Tambour带来的科拉琴都超过了21弦，难度会比一般科拉琴大。看过他的演出后我非常好奇难度更大的28弦科拉琴弹奏起来是个啥样。
科拉琴非常灵动，和通常印象中吵吵闹闹节奏欢快的非洲乐器很不一样。在配合Yann Tambour西化的作曲思路后，显得更加像竖琴，更符合欧洲古典乐器祥和的味道。尤其在弹奏繁复的重复旋律时，科拉琴有非常明显的优势，很轻巧，其组合也非常新鲜有趣，配合Yann Yambour法语和英语的演唱，听上去很舒服。
在使用了两把科拉琴后，Yann Yambour又进行了吉他自弹自唱。回到了熟悉的和弦我反而觉得更加轻松，从仙境回到现实，吉他的声音听上去格外美，也更活泼。比较遗憾的是这次是Yann Yambour一个人演出，在专辑中，还有小提琴、大提琴等多种乐器辅助，以及更多非洲音乐元素，如果他带整个乐队来，演出将会丰富不少。因为是一个人，所以和专辑听上去不大一样。更为遗憾的是，或许因为是周三的缘故，现场观众非常少。是有一些观众，但大部分是工作人员和暖场乐队安来宁的亲友团，外加一点法培的学生。这些观众中的某些人不是冲着Yann Yambour来的，有些根本不认识他，所以他们在整个演出过程中都在聊天讲话，而Yann Yambour安静的音乐绒不得一点点喧嚣，任何高声叫喊和说话声都在破坏演出效果。还有人举着iPad在舞台最前方走动拍摄，有人常亮iPhone闪光灯拍摄视频，这些极端不文明行为在上海通常的那批看独立音乐演出的观众中是极为罕见的，我见过打闪光灯的，但从未见过常亮闪光灯的。最后友人送了瓶啤酒给他。他在台上演出时主办方仅提供了小瓶矿泉水，但这个金发小帅哥其实想喝酒。
最后提一下安来宁。就是还蛮常见的北方民谣吧，用我几乎难以辨识的北方口音唱着家常事，所以我基本听不清楚他在唱什么。音乐上毫无新鲜感。这可能还是有地域隔阂吧。