今年在巴塞罗那遇到：Destroyer、Suuns、Floating Points、LCD Soundsystem、Baby Dee、Six Organs of Admittance、Angel Witch、Current 93、Deerhunter、Sigur Rós、Moderat。
错过：Richard Hawley、Jenny Hval、Los Chichos、Beak>、Lee Ranaldo & El Rayo、Beirut等一堆。Richard Hawley、Brian Wilson、Current 93、Jenny Hval无缝同时进行，Deerhunter也几乎同时。乐队数量再次飙升后，这时间表就排得相当痛苦了。好在波尔图补刀看了几个。
Day 1 6-2
6-2 周四 巴塞罗那 Parc del Fòrum，
Destroyer、Suuns、Floating Points、LCD Soundsystem
Destroyer
20:30-21:25 Ray-ban
败给赫雷斯航班班次少，错过Beak>和Lee Ranaldo & El Rayo，又由于错误估计形势，在入口处排队换手环耗去很多时间，导致只看到最后一首《Bay of Pigs》。其实春声流程快捷，工作人员热情高效，窗口也并不少，但今年春声人口密度超出想象。
《Bay of Pigs》此前上海演出没有演（Destroyer上交音乐厅回顾），这是一首11分钟长的曲目，作为压轴曲目收录在《Kaputt》（2011）及其前期EP中，编曲较为复杂，上海站4人组无法演绎，春声8人完整乐队才能Hold住。这是我最喜欢的曲目之一，现场看到解了馋，还不算太遗憾。Dan Bejar快结束时唱着唱着笑了出来，声音都颤抖了，快速转身企图掩饰。不知道他看到了啥。
Suuns
21:35-22:30 Primavera
Suuns的现场不如专辑（新声音狂徒系列一：Suuns）。演唱了比较多的新专辑曲目，这些曲目比过去更电，淡化了旋律性。早期的盯鞋成份现在已经很少，气质虽然还是丧。现场调音好像不是最佳效果，人声太轻，层次也不够，没有专辑中那种酸爽的味道，显得特别发逼疯。五个充气字母SUUNS徐徐树起，效果很中二。不过也算有乐趣吧。其实他们一直很中二吧。
Floating Points
22:40-23:40 Ray-ban
Floating Points在春声演了2场，一场DJ Set，一场Live。这Live是钢琴、贝斯、鼓等乐队乐器，再加合成器的配置，现场用乐器来演绎电子音乐，而非两三个人在台上捣鼓合成器和电脑。这对Floating Points再正常不过，因为其专辑本身也是这样用乐器演奏出来的。此类逆向思维方式不是Floating Points原创，但他们演绎得别具风味。就现场效果而言，带乐队比纯DJ Set要有趣得多。在现场效果控制上Floating Points做得可圈可点。Sam Shepherd的现场掌控力证明他去年的处女专辑广受好评并非浪得虚名。毫无枯燥感，融合新爵士等不同流派的风格，又会让电音爱好者喜上眉头。
VJ效果也是特别科技宅，借鉴伊斯兰教图案的动态几何图形变幻，展现出伊斯兰图案的绘制过程，加上灯管闪烁，有种迷幻的效果。
LCD Soundsystem
1:10-2:45 Heineken
本来为再也看不到LCD Soundsystem演出遗憾，没想到在巴塞罗那了了心愿。
等LCD Soundsystem的时候，对面H&M台Tame Impala唱一半出了故障没了声。下面观众也不知道该怎样，在欢呼和聊天中等了一个世纪那么长。然后Kevin Parker搔首弄姿出现，迎来更热烈的欢呼。
James Murphy当初说解散LCD Soundsystem就是突兀的。他是LCD Soundsystem唯一核心，所谓解散，也就是不再用一个摇滚乐队模式进行巡演，不再聚众拍摄低成本闹着玩模式MV。这歌他想什么时候写就什么时候写，本无结束与否的界定。但是这个宅男说他累了。2011年他在纽约搞了告别演出，门票一抢而空，一大波观众在电脑前守着直播泣不成声。卖咖啡、跑日本拍电影、当Arcade Fire的制作人，绕了一圈，他又回来了。同样的配方，同样的味道，《Daft Punk Is Playing at My House》、《Losing My Edge》、《New York, I Love You But You’re Bringing Me Down》必唱，压轴必须《All My Friends》，所有节奏都和当年一样，James Murphy气势如虹，全场大合唱，一丁点新歌都没有，浓浓时光倒流的错觉。你完全可以去翻一下当年的视频，并没有太大变化。我反而更喜欢以前的巨型气球，这次还没有呢。纽约最红的小胖，他还是思念舞台的吧？
曲目：
- Us v Them
- Daft Punk Is Playing at My House
- I Can Change
- Get Innocuous!
- You Wanted a Hit
- Tribulations
- Movement
- Yeah
- Someone Great
- Losing My Edge
- Home
- New York, I Love You But You’re Bringing Me Down
- Dance Yrself Clean
- All My Friends
Day 3 6-4
6-4 周六 巴塞罗那 Parc del Fòrum，
Baby Dee、Six Organs of Admittance、Angel Witch、Current 93、Deerhunter、Sigur Rós、Moderat
Baby Dee
16:00-16:45 Auditori Rockdelux
Current 93系列演出之一，这个系列占了第三天全天的室内场。最先登台的是Baby Dee。这位50后老一辈艺术家是Anohni（Antony and the Johnson）那一流的变性歌手，现在的小朋友可能对这位美女老奶奶不熟悉。她在Anohni的专辑里演奏竖琴，跟Current 93一起巡演过。她和Anohni、Current 93的David Tibet是关系很好的好友。Anohni首张专辑就是在David Tiebet旗下厂牌Durtro发行的，总之果然都是认识的。两位声音惊人、戏剧化加情绪化登峰造极的变性人，还有什么“邪教魔头”，一些看上去挺边缘化的人物，现场演出棒极了！不仅是看Baby Dee撩裙子，而且感受魔性。难以形容的声音，戏剧化的唱腔，与此同时奶奶满满少女心。几位小哥也非常配合，众星拱月。
Six Organs of Admittance
17:15-18:00 Auditori Rockdelux
Six Organs of Admittance主要是吉他手Ben Chasny的个人项目，演出上他有邀请嘉宾，但主要是个人吉他弹唱一些新民谣作品，和Baby Dee钢琴全乐队加跳来跳去比起来清淡了很多，基本上耳朵还飘着Baby Dee的声音，无视了这位小哥。Ben Chasny是David Tiebet老友，和Current 93自然也合作过。当今民谣界最诡异人士之一Devendra Banhart在自己主导的选集里面选过他的歌。另一位神棍级人物Michael Gira（Swans）挖掘出来的Devendra Banhart比Ben Chasny更契合Current 93的路数，Six Organs of Admittance的神秘感还差一些。
Angel Witch
18:45-19:45 Auditori Rockdelux
David Tibet在官网说有2支乐队是自己的老友，有1支乐队从未合作过，那说的只能是重金属乐队Angel Witch。搭配羊头经典LOGO，极为邪魅，气质符合David Tiebet审美。音乐上就很无聊了，和精雕细琢花腔一套套的Baby Dee、清淡的Six Organs of Admittance比起来，Angel Witch就是突如其来的雷暴雨。1977年就成立的英国老牌重金属乐队，穿插在一帮民谣为基础的、雕琢歌词的乐队里面，还是室内场，这合适吗？曾经长发飘飘如少女的主唱如今一脸沧桑。一些金属党不停甩头，下一秒就要站起来跳，另一些Current 93粉忍不住捂住耳朵。这是检验大家音乐口味是否宽广的一次机会。
Current 93
20:15-21:45 Auditori Rockdelux
这次来音乐节主要就是为了看Current 93。这个团每年长期只演个位数场次，基本就一两场。根据Setlist记载，大约30年时间里只有2年演出场次过了10次，但也不超过15次，并不是你想看就能看到的。相见不如偶遇。
舞台上萨克斯风是John Zorn演奏，穿插These New Puritans的Jack Barnett站在最侧面“我好幸运和David同台”的仰视脸。台下Death in June的Douglas Pearce就坐在我们前面。他早就来了，一开始我们还觉得他是高仿，后来发现第一排全是受邀嘉宾，Current 93开始之后第一排就没有普通观众。应该还有些不认识的音乐人藏匿在台下。大家为了一睹Current 93的风采聚集在一起，都知道这是难得的机会。
David Tiebet的音乐不需多介绍。说说其惊人的舞台风格。一位已经秃了头的老先生，穿着白色西装，戴着帽子，拿个公文包登台，唱着唱着脱了帽子，光着脚学起兔子跳，还下蹲、下跪，各种摸爬滚打，声泪俱下，简直是邪教招魂舞蹈。这是现今比较绝种的用生命进行演出的形式，舞台如有光辉。还一丝不苟，最后结束时返场拿包。演出曲目基本照着《I Am the Last of All the Field That Fell》演下来。返场《Lucifer Over London》啊，老粉激动了，Douglas激动了(关于本场演出教主的笔记，有视频链接)。
Deerhunter
21:25-22:25 H&M
为了看Current 93，Deerhunter这场只看到最后两首：《Desire Lines》和《Snakeskin》。这安排很有问题，因为Bradford Cox极有可能也想去看Current 93。好在第二天看Cox的时候他带着全队，紧接着波尔图又演了一场，曲目完全一样。Cox说春声是他最爱的音乐节此言不虚，一周里演了3场——于是我追了3场。不过错过了的一场DJ Set和波尔图日货店偶遇事件……总体还是没留遗憾。
Sigur Rós
00:00-1:30 H&M
装置越来越先进，乐队的人却越来越少。3人班底回归基础摇滚场水平，以前带交响乐团的宏大效果你不用想了，3个人做不出来。更显得2013年香港室内场11人班底的演出多么难得（Sigur Rós @ AsiaWorld Expo）。他们只能延续上张专辑的方向，变得更摇滚，回归到了最初。除了开场新歌《Óveður》露出一丝新配方的气息（但是这首好诡异，完全留不下印象），其他都是烂熟的老歌，分配很均匀，每张主要专辑都选那么两三首代表作，压轴和3年前一样，都是《Popplagið》，过半曲目没有变化。他们或许是想让自己的演出和过去比起来有全新的感觉，升级版的灯管牢笼模式布景，现场将录制的视频做特效处理，非常高科技的样子，看起来VJ水平特别棒。被贴后摇标签的乐队中，也就是他们最符合大牌流行乐队的气质了。跑到热门剧集里客串、直播自驾冰岛公路游，最热最潮的营销手段都用了起来。
可能和舞台有关，这场演出比几日后的波尔图站好太多，达到了耳目一新的效果。台下的后摇直男都在泪奔。Jónsi拖长音时台下屏息凝气，气氛就对了。不似波尔图，不出3秒就开始乱叫。但11人甚至完整交响乐团配置和3个人的天壤之别不用我介绍了吧？神秘的新专辑何时披露？这趋势，是要转电子团吗？
曲目：
- Óveður
- Starálfur
- Sæglópur
- Glósóli
- Vaka
- Ný Batterí
- E-Bow
- Festival
- Yfirborð
- Kveikur
- Hafsól
- Popplagið
Moderat
1:40-3:00 Heineken
Moderat有多红？前年还是ATP压轴（2014年春声第一天），今年没有ATP台（我最爱的台），他们变成了音乐节最后一天的主台压轴了，地位相当于去年的Underworld。春声甚至开发出了Moderat汉堡。忍不住买了一个，难吃到心痛。
和前年看Moderat比起来，现在的Apparat更帅更酷更会撩妹了。在造型、动作、舞台效果上都有了提升。场下内圈妹子都要疯了，我没能挤到内圈，在外圈被一群互相拥抱的Gay包围。这是让世界变得更美好、变得天下大同的偶像歌手啊！Apparat开着餐馆、当着DJ，又酷又暖心。
除了Gay最爱的《A New Error》、口水歌级别的《Bad Kingdom》，特别要提的是，大量曲目来自新专辑《III》，效果都非常好。这张4月份才出的新专辑我本没有太过留意，听了几遍觉得没有以前那么爽，谁料现场非常爽，掀起的高潮并不亚于经典老歌。这几个老资历的DJ在调动人群气氛方面自有一套，能很快做出应变。Moderat还特别有信心地用新歌《Intruder》压轴。我们说这就是乐队是否进取的表现。当红的Deerhunter、Moderat无不充满自信地用最新专辑的歌曲作为压轴，效果也非常好。反观LCD Soundsystem、Sigur Rós，压轴曲目几年不变。LCD Soundsystem喊了很久的新专辑依然迟迟没有露面。
我在波尔图站了前排，有更多照片。不过波尔图现场效果以及观众反应都不及巴塞罗那。波尔图德国人更多，有点像前年巴塞罗那的情景，德国音乐人被德国观众包围。而今年Moderat在巴塞罗那被各种人群包围，其受关注度提升速度超乎想象，已经俨然欧洲电音一线梯队位置。
曲目：
- Ghostmother
- A New Error
- Reminder
- Running
- Abandon Window (Moderat remix)(Jon Hopkins cover)
- Eating Hooks
- Rusty Nails
- Animal Trails
- Last Time
- Nr. 22
- Bad Kingdom
- Intruder
Day 4 6-5
6-5 周日 巴塞罗那 CCCB，
Bradford Cox
Bradford Cox
18:00-19:00 Escenario Martini
CCCB毕竟是个办当代展览的地方，这个Martini台就是一个户外临时搭建小舞台，免费对外开放，我们说是巴塞罗那街头卖艺模式。这个台的音效和音乐节主舞台、室内场那是不好比的。这属于春声音乐响遍全巴塞罗那野心的表现之一。主要面向急需积累人气、道具也不多的年轻乐队。Cox属于玩票性质。或者说他是把握健康的当下，尽其所能在春声多演几场。
顶着Bradford Cox名号，也知道Cox热爱巴塞罗那，本来的期待是Bradford Cox自己的作品瞎弄弄。结果Deerhunter全队都来了。什么曲目没演，就1次间断，主要是不断重复旋律，很迷幻的那种，类似于Spacemen 3的那种无止尽循环现场，《Dreamweapon》什么的。但Deerhunter比Spacemen 9玩得简单一点，街头卖艺嘛，时间比较短。Cox还从服装上严格复制了David Tiebet前一天的行头，不去看演出也算表明了审美趣味的一致。虽然一阵风吹来裤脚管看上去是空的。
这个团一直脑洞超大吧，各种B面和草稿一大堆，马甲乐队好几个。全队云集演技夸张流、卖酷先生和冷静宅男，新时代的折腾帝。以为专辑里玩的是他们的一切那你就大错特错了。CCCB目睹的便是他们不可复制的另一面。
敬请期待波尔图站Repo。